El Gobierno ha aprobado el 30 de noviembre de 2007, la creación del Consejo Estatal de las Artes Escénicas y de la Música, con el fin de adoptar las medidas necesarias para articular la participación de los sectores culturales en el INAEM, y el Consejo Artístico en el seno del Auditorio Nacional de Música.viernes, 30 de noviembre de 2007
El Gobierno crea el Consejo Estatal de las Artes Escénicas y de la Música
El Gobierno ha aprobado el 30 de noviembre de 2007, la creación del Consejo Estatal de las Artes Escénicas y de la Música, con el fin de adoptar las medidas necesarias para articular la participación de los sectores culturales en el INAEM, y el Consejo Artístico en el seno del Auditorio Nacional de Música.WORKSHOP de la Universidad de las Artes cinamatográficas y Escénicas de Barcelona (UACE)

¿Cansad@ de pasar por infinidad de casting sin éxito? ¿Conoces cuales son tus derechos como artista? ¿Qué pautas debes seguir para firmar un contrato artístico con total seguridad? ¿Te gustaría producir con éxito tu propio espectáculo pero no sabes por donde empezar?…
Este seminario nace como una herramienta útil para actrices y actores amateurs con el objetivo de guiarlos por los recovecos más pragmáticos de la profesión de intérprete: contratos, derechos de imagen, normativas laborales, castings, management… Por otra parte, el curso apuesta por la auto-producción de espectáculos como una forma de abrirse camino en el mundo de la escena. El objetivo es capacitar al alumno para la comprensión del diseño creativo de sus propios proyectos y de los elementos de gestión, técnicos y humanos implicados en la producción de las artes escénicas: recursos de dinamización escénica, subvenciones, marketing y comunicación, difusión…
A través de una metodología teórica-práctica se trabajará con las ideas de cada alumno formando un espacio de experimentación de proyectos donde se propondrán itinerarios de desarrollo que les permita encontrar alternativas escénicas interesantes a la vez que viables y rentables.
Dirigido: actrices y actores amateurs, estudiantes de interpretación…
http://www.uacebcn.com/
miércoles, 21 de noviembre de 2007
El Cabildo de Canarias impulsa la creación de una muestra de teatro aficionado

Estas agrupaciones podrán aprovechar este marco para presentar sus nuevos montajes, desplazándose más tarde al resto de municipios. El objetivo de la Corporación insular, que abonaría un caché simbólico a estas compañías, “es fomentar e impulsar el desarrollo de un circuito de teatro aficionado e independiente en la Isla ”.
Fuente: DiariodeLanzarote.com/Agencias
Foto: Porteros.
lunes, 5 de noviembre de 2007
Entrevista a Manolo Gómez, director del Teatro estudio de san Sebastián
Los donostiarras de Teatro Estudio de San Sebastián, con su director Manolo Gómez a la cabeza se han convertido en una formación muy valorada en el teatro amateur de toda España, tras más de veinte años como formación teatral.Manolo Gómez declara al Diario vasco lo que sin duda es todo una apuesta por el teatro aficionado “Nos gusta sentirnos como una compañía amateur, es decir, amantes del teatro”. Ante una pregunta de cómo se siente Teatro Estudio con la etiqueta de teatro amateur, nos dice “Me gusta más llamarlo teatro amateur, que no es lo mismo porque le quita ese tono menor que parece acompañar a la palabra aficionado y le da el tono de amantes del teatro. La prestigiosa actriz Uta Hagen explicaba ya hace cuarenta años que los actores profesionales con los que trabajaba dejaban de ser amateurs, amantes del teatro, al pasar a la profesionalidad. Decía que eso era porque habían convertido su profesión en una forma de subsistencia sin tener en cuenta esa otra parte de amantes del teatro. Y ayer mismo leí unas palabras del músico y escritor Erik Satie en las que dice que los verdaderos amantes del arte son los aficionados”.
Si queréis leer la entrevista completa, podéis hacerlo en: http://www.diariovasco.com/20071026/cultura/gusta-sentirnos-como-compania-20071026.htmlO acceder a la página del grupo a través de nuestros enlaces.
Fuente: Diariovasco
II Certamen Nacional de Teatro Aficionado “Viaje al Parnaso”

Se celebrará los días 12, 19, 26 y 27 de Enero de 2008 y lo organiza la Asociación Cultural Primer Acto.
Para solicitud de bases y más información podéis dirigiros a:
AYUNTAMIENTO DE ARGAMASILLA DE ALBA
Área municipal de Cultura
(Centro Cultural Casa de Medrano)
926 52 23 93 – 926 52 32 34
Correo electrónico: cmedrano-cultura@telefonica.net
Asociación Primer Acto: 699 08 26 31
miércoles, 24 de octubre de 2007
"Premios Buero" de Teatro Joven

CONTACTO para información:
Dirección Web: http://www.premiosbuero.com/
TEATRO ESTABLE de Leganés, informa:

!!Cielos!! ¿Aún no la has visto?. Bueno, venga, vale, cálmate. Aún tienes una oportunidad. a las 19.30h, con el espectáculo "El Pendon coronado", de Conchita Gómez.
martes, 23 de octubre de 2007
STARLIGHT Informa:

Buscamos actores, cantantes, y gente para el coro y cuerpo de baile. Las audiciones serán a mediados del próximo mes de noviembre en el teatro. A todos aquellos interesados os pedimos un mail en el que nos conteis un poco lo que habeis hecho a la dirección romeoyjulieta@grupostarlight.com . Prometemos contestar lo antes posible.
Más información sobre el grupo en http://www.grupostarlight.com/ .
Muchas gracias y un saludo.
TEATRO ESTUDIO DE SAN SEBASTIÁN - TESS informa:

Día 16: Thé...con Chejov ( se representara la obra el Oso )
Día 23: Thé...con Dario Fo (Se representará la obra del Premio Nobel "No hay ladrón que por bien no venga" )
Un saludo
viernes, 19 de octubre de 2007
Se presentan las bases del IX Certamen de Teatro Clásico "La Vida es Sueño" de Moratalaz (MADRID)
Han salido las bases del IX Certamen de Teatro Clásico "La Vida es Sueño" 0rganizado por el Distrito de Moratalaz (Ayuntamiento de Madrid)Podrá presentarse a este Certamen cualquier grupo teatral, no profesional, que lo desee. El grupo deberá tener personalidad jurídica propia o estar respaldado por una entidad jurídica, a efectos de posible cobro de premios en metálico, etc. Se aceptarán grupos de teatro independientes, escuelas de teatro/actores, asociaciones, ayuntamientos, colegios, facultades, fundaciones u otros colectivos con la indicada personalidad.
Si la obra fuera una adaptación, se hará de manera que el original sea plenamente identificable. Si, a juicio del jurado, las supresiones, añadidos o cambios desvirtuasen excesivamente el original, la obra podrá ser descalificada.
Deberá considerarse que las representaciones serán en escenario convencional, con los medios de cada grupo.
Si cualquiera de las obras necesitase permiso de la SGAE, éste deberá ser cumplimentado por el propio grupo.
1º premio "Calderón" dotado con 3.000 € y estatuilla (con carácter indivisible).
martes, 16 de octubre de 2007
Si los griegos levantaran la cabeza

Fuente: http://lacomunidad.elpais.com/fertxu19/posts
Taller de teatro en lenguage de signos
La Junta Municipal de distrito de Villaverde (MADRID) pone en marcha un taller de teatro en lenguaje de signos.Villaverde ha puesto en marcha un nuevo curso en los centros culturales del distrito con una gran oferta didáctica que responde a la demanda de los vecinos. La novedad más importante, por su interés social, es el taller de teatro en lenguaje de signos. El número de horas en talleres ha aumentado para este curso en un 40 por ciento.
El concejal ha destacado su inmenso interés social para todos del Taller de Teatro en Lenguaje de Signos. Según el edil “con esto pretendemos dar mayores pasos para la integración de las personas con discapacidad”. Esta iniciativa pretende dar respuesta a una carencia real como es la falta de centros de formación teatral para personas sordas. El programa de formación lo componen diferentes talleres multidisciplinarios cuyos objetivos son el de acercar las técnicas teatrales a los actores sordos, incluyendo clases de interpretación adaptadas a sus necesidades, expresión corporal, movimiento escénico, maquillaje... Manuel Caro, actor y director de la Compañía de Teatro El Alacrán, será el encargado de impartir este taller.
Fuente: madridiario.es
lunes, 15 de octubre de 2007
Publican las bases del XXXIII Festival de Teatro Aficionado de Villacañas.
La concejalía de Cultura, del Ayuntamiento de Villacañas (Toledo), ha publicado las bases de inscripción del XXXIII Festival de Teatro Aficionado en sus secciones oficial y exhibición. En la sección de exhibición concurren grupos de teatro profesional, mientras que los grupos aficionados participan en la sección oficial. La Comisión Organizadora se encargará del proceso de selección de las obras presentadas. Los grupos interesados deberán presentar junto con la solicitud la siguiente documentación: historial del grupo, versión definitiva de la obra, fotos del montaje, críticas de prensa, vídeo y calendario de representaciones. Las obras seleccionadas no podrán alterar ni el texto ni la escenografía. En el caso de los grupos aficionados se establece un cachet mínimo de 1.200 euros, más gastos de desplazamiento.
La fecha de presentación de solicitudes y documentación finaliza el día 19 de noviembre y se enviarán al:
Ayuntamiento de Villacañas (Festival de Teatro), Sección Exhibición,
45860 Villacañas (Toledo).
Como actividades paralelas al festival se programarán espectáculos de Café Teatro y Café de Calle. Los grupos que realicen este tipo de montajes también pueden enviar sus dossieres antes del 19 de noviembre.
Para más información:
Llamar al teléfono 925 161 985 o a través del
correo electrónico: biblioteca@aytovillacanas.com.
miércoles, 10 de octubre de 2007
La Federación francesa de Teatro Amateur festeja 100 años de pasión por el teatro amateur.
Por su 100º aniversario, la Federación Nacional de Compañías de Teatro Amateur (FNCTA) se asocia con el Auditórium Saint-Germain (4 rue de Félibien – Pris 6º (metro: Mabillon, Odéon) para una manifestación excepcional.
El 19 y 20 de Octubre próximos, la nueva Casa de practicas artísticas amateurs de la ciudad de Paris, acogerá una programación propuesta por la FNCTA y su Unión Regional de Ile-de-France.
El viernes 19 de Octubre: dos espectáculos amateur a descubrir.
A las 19h30 la Cantante calva de Eugene Ionesco a cargo de la Compagnie du Masque y
a las 21h30 La Vindange, creación de Lautrent Abécassis y de la compañía Chaos Léger
El Sábado 20 de octubre: Los siete pecados capitales, de la escritura a la escena.
Una tarde excepcional de encuentros entre actores aficionados y autores a través de una puesta en escena única ( a las 14h30) y un debate (a las 17h30)
El Viernes 2 y el Sábado 3 de noviembre: los cuatro grupos finalistas del premio Masque d’Or presentaran sus espectáculos en el teatro del Casino Grand Cercle de Aix-les-Bains ante un jurado.
Contacto: Émilie Charpentier: 01 47 70 21 41 – emilecharpentier@fncta.fr
miércoles, 3 de octubre de 2007
QUI CONNAIT LE THEATRE AMATEUR AUJOURD'HUI ?

C’est un théâtre fait par des comédiens et des techniciens animés de la passion des théâtres pure où ne se mêlent ni désir de gain, ni désir de notoriété.
C’est un théâtre fait par des gens de tous milieux et de toutes professions, qui par amour du théâtre, se sont formés à leurs frais aux techniques théâtrales modernes dans des ateliers, des cours, des stages animés par des spécialistes et des professionnels du théâtre.
C’est un théâtre qui ose aborder toutes les œuvres théâtrales les plus classiques et les plus récentes sans la crainte de l’échec qui retient trop souvent les troupes professionnelles.
C’est un théâtre qui apporte bénévolement la culture théâtrale que ses pratiquants ont aquises jusqu’aux lieux qui en sont le plus privés auprès d’un public qui sans cela n’en aurait jamais connaissance.
C’est un théâtre qui dans ses ateliers forme le goût théâtral des jeunes et moins jeunes et prépare un public ouvert pour les théâtres conventionnels.
C’est un théâtre dont les acteurs sont de bons connaisseurs du théâtre parce qu ‘ils lisent de nombreux textes et vont voir de nombreux spectacles amateurs et professionnels. (combien de professionnels vont-ils voir les spectacles d’autres troupes professionnelles ? et ne parlons pas des spectacles amateurs ! …)
Quelques opinions d’hommes de théâtre qui illustrent et complètent ce propos :
lunes, 1 de octubre de 2007
GRUPO DE TEATRO "MIRANFÚ" ALBACETE

jueves, 20 de septiembre de 2007
Abierto el plazo de presentación de propuestas para la IV Muestra Nacional de Teatro Aficionado “Villa de Móstoles” 2008
Nos ha llegado información sobre la próxima edición de la Muestra Nacional de Teatro Aficionado “Villa de Móstoles” que transcribimos:En el centro Sociocultural El Soto de Móstoles celebran anualmente, una Muestra Nacional de teatro Aficionado destinada a: Promocionar prioritariamente a aquellos grupos que inician su actividad en el campo de las artes escénicas y de la música, o que tienen carácter aficionado y han elegido la vía de la no-profesionalidad; y a defender la opción del amateurismo y la no-profesionalidad en el campo de las artes escénicas, como alternativa a la profesionalidad.
Las actuaciones de 2008 se desarrollan los siguientes viernes: 1, 8, 15, 22 y 29 de febrero; 7, 14 y 28 de marzo; 4, 11, 18 y 25 de abril; 2, 9,16, 23 y 30 de mayo.
Si consideráis oportuno realizar alguna propuesta de actuación debéis enviar la documentación complementaria sobre el grupo, y sobre los espectáculos que se propongan, todo ello antes del 26 de octubre de 2008, a la siguiente dirección: Centro Sociocultural "El Soto" (Att. Carlos Taberneiro). Avenida de los Deportes 15. 28935 Móstoles. o por correo electrónico a: cscelsoto@ayto-mostoles.es o cscelsoto@yahoo.es
Características de la información que se puede remitir:
Información del grupo: Nombre del grupo, localidad y domicilio social, datos de las personas de contacto (teléfonos, correo electrónico, etc.), historial del grupo (obras representadas, recortes de prensa, premios obtenidos, etc.), fotocopia del CIF, Certificado de exención de IVA, etc.
Datos del espectáculo a representar: Título, sinopsis argumental, autor, fecha de creación, duración (mínimo 50 minutos), edades a la que va dirigido, ficha artística del espectáculo (interpretes, colaboradores artísticos y técnicos, etc.), ficha técnica (necesidades de espacio, iluminación, sonido etc.), fotografías y video de la obra (DVD, VHS), etc.
Los organizadores disponen de una ficha técnica con las características del salón de actos donde se realizarían las actuaciones que pueden remitir, preferentemente por correo electrónico, a todo aquel que lo solicite y vaya a presentar alguna propuesta.
Para cualquier duda o aclaración podéis llamar los siguientes teléfonos: 91 617 18 12 - 91 664 58 35 (Preguntar por Carlos Taberneiro o Maite Gabanes)
viernes, 14 de septiembre de 2007
"Alicante a Escena" cumple XX años
La Muestra de Teatro Aficionado “Alicante a Escena”, promovida por el Patronato Municipal de Cultura, cumple este año su XX edición con una oferta diversa que incluye grupos de ámbito Provincial, de acuerdo con la selección del jurado del Concurso de Proyectos de Teatro Amateur que se convoca anualmente.A lo largo de su historia (1988-2007) “Alicante a Escena” ha acogido la creación teatral de 100 grupos diferentes, muchos de ellos con una estable y larga trayectoria creativa y otros con proyectos puntuales o novedosos que han conseguido impulsar a través de esta muestra.
Su organización ha ido evolucionando e integrando diferentes propuestas, con el fin de ofrecer a los grupos participantes y al publico interesado, mejores condiciones técnicas, nuevos espacios de representación, más comodidad, más calidad, etc. este esfuerzo se ha visto recompensado con el Premio Micalet de las Artes Escénicas (1997) que otorga la Generalitat Valenciana por su trabajo en favor del Teatro amateur y sobre todo por el interés creciente de un publico cada vez más numeroso.
Así pues el “XX Alicante a Escena” presenta su programación en el Teatro Principal con la intención de ofrecer no solo un espacio de exhibición al teatro no profesional de la ciudad y la provincia, sino que también quiere ser un apoyo a la producción, a la formación, a la divulgación, etc. y un lugar de encuentro de aquellos grupos que desde diferentes ámbitos (educativo, cultural, social, festivo, etc.) mantienen viva la llama del teatro.
Características
Fechas de "ALICANTE A ESCENA": del 7 al 16 de septiembre de 2007
Lugar: Teatro Principal
Ámbito de la Muestra: Provincial
Periodicidad: Anual
Dirigido a: grupos o asociaciones culturales sin ánimo de lucro, con domicilio social en la Provinicia de Alicante
Contacto: Patronato Municipal de Cultura, Angel Casado - Unidad Difusión Cultural
Domicilio: Centro Municipal de las Artes. Pza. Quijano, 2 - 03002 - Alicante
Teléfono: 965 147 160
Fax: 965 200 643
E-Mail: pmc.difusion@alicante-ayto.es
PROGRAMA 2007 DE LA MUESTRA
Del 7 al 16 de Septiembre de 2007.
Fuente: Página web del Ayuntamiento de Alicante
¿Se implica el Ministerio de Cultura en el teatro aficionado?

Como amante del teatro aficionado (o no profesional) quisiera trasladar, a quién pueda y quiera responder, algunas preguntas, para hacerme una idea aproximada sobre ciertos aspectos que me preocupan, y que me permitan ver el grado de implicación de las instituciones publicas, y más en concreto con el Ministerio de Cultura, con el Teatro Aficionado.
Estas preguntas se las he hecho llegar al propio Ministerio a través de un formulario de consulta de su página web, http://www.mcu.es/contacte/contacteLoadSaveForm.do?layout=contacteArtes&tipoArea=ARTESES&cache=init&language=es y estoy a la espera de su respuesta.
Entre tanto alguien puede responderme si:
¿Hay algún departamento del Ministerio de Cultura, y en concreto dentro del área de Artes Escénicas, que se ocupe específicamente del Teatro Aficionado, amateur o no profesional.?
¿Tiene el Ministerio alguna línea especifica de ayuda o apoyo al teatro aficionado?
¿A que Dirección General o departamento debo dirigirme para interesarme más en profundidad por ciertos aspectos relacionados con el teatro aficionado?.
Por otro lado, ¿Hay alguna organización ú organismo público, en nuestro país, relacionado con la IATA (International Amateur Theatre Association), que depende de UNESCO, a través del Instituto Internacional del Teatro?.
¿Está el Ministerio representado oficialmente en algún organismo u asociación de carácter nacional o internacional que se ocupe del teatro aficionado?. ¿Tienen el movimiento asociativo de carácter nacional algún representante ante el Ministerio que defienda “con voz y voto” los intereses del Teatro Aficionado?.
Vuestras respuestas y opiniones siempre serán bienvenidas.
Curso de Iniciación a la Comedia del Arte

La Comedia del Arte es un género teatral surgido en Italia en el siglo XVI que utiliza caracteres fijos y máscaras artesanales de cuero para la representación, donde los actores construyen la escena mediante técnicas de improvisación y otros elementos. Rápidamente, la Comedia del Arte se extiende por Francia, España y el resto de países europeos, sentando las bases del teatro profesional e influyendo en la obra de autores como Shakespeare, Molière, Goldoni o Cervantes, se convierte en precursora del clown, del mimo, del melodrama… y da lugar a lo que es la comedia actual.
Organiza: Dispara Teatro
Lugar de realización: Centro C. Salvador Allende (Antiguo Matadero)
C/ Florentino Ballesteros S/N, barrio de Las Fuentes, Zaragoza.
Fechas de realización: 29 y 30 de septiembre, 2007.
Precio del curso: 70 euros.
- Máscara y máscaras, teoría y práctica.
- Personaje/s y objeto/s.
- Tipología, características de los personajes: los viejos, los enamorados, los ‘zanni’, el Capitán, la Señora…
- El uso de cada máscara.
- La improvisación cómica en la escena: los lazzi, la macchina, el canovaccio…
- Lucha cómica y acrobacia escénica.- Aplicaciones de la comedia del arte a la comedia contemporánea.
Información e inscripción: 646 06 36 57,
o en el email: cursodeteatro2007@hotmail.com
lunes, 3 de septiembre de 2007
Para Leonor Manso, el teatro es...
...es un lugar en el cual el texto es el motivo, un disparador, un encuentro, primero de un grupo de gente, en un tiempo y un espacio dirigido por el coordinador, por un director al cual el material le ha despertado determinados sueños o sensaciones; en ese amasijo de sueños del director y de cada uno de los actores, de todos los que componen el espectáculo, el hecho se concreta, realmente, con el amasijo de los sueños que le disparan al espectador, eso es el teatro para mí.jueves, 30 de agosto de 2007
CERTÁMENES DE TEATRO NO PROFESIONAL EN EXTREMADURA
Relación de municipios expremeños en los que se celebran CERTAMENES DE TEATRO NO PROFESIONAL. Publicada en CEDRAMA, página del Centro Dramático, Música y Audiovisuales de la Junta de Extremadura.
En la misma página podemos acceder a un listado de grupos extremeños de teatro aficionado.
• Aceuchal (Badajoz)
Mes de celebración: Julio.
Web: www.acebuche-teatro.tk
Contacto: Antonio Rodríguez Gordón Tfno. 924680265
• Arroyo de la Luz (Cáceres)
Mes de celebración: Junio.
Web: www.arroyodelaluz.net
Contacto: José Antonio Díaz Tfno. 927270030
• Calamonte (Badajoz)
Mes de celebración: Noviembre / Diciembre
Web: www.calamonte.org
Contacto: Pedro Lavado Tfno. 927500632
• Coria (Cáceres)
Mes de celebración: Marzo
Web: www.co r ia.org (agenda cultural)
Contacto: Julia Amalia Tfno. 927500632
• Jarandilla de la Vera (Cáceres)
Mes de celebración: Abril
Contacto: Beatriz Martínez Tfno. 927560840
• Jaraiz de la Vera (Cáceres)
Mes de celebración: Agosto
Contacto: Angela López Tfno. 927460024
• Malpartida de Cáceres (Cáceres)
Mes de celebración: Septiembre /Octubre
Web: www.aytomalpartidacc.com
Contacto: Pilar Montero Tfno. 677374510
• Montehermoso (Cáceres)
Mes de celebración: Mayo / Junio
Contacto: Olga Tfno. 927675410
• Navalmoral de la Mata (Cáceres)
Mes de celebración: Mayo
Contacto: Marimi Rodicio Tfno. 927530916
• Puebla de la Calzada (Badajoz)
Mes de celebración: Octubre.
Web: www.culturapuebla.com
Contacto: Teodoro Gracia Tfno. 924450599
• Torrejoncillo (Cáceres)
Mes de celebración: Octubre / Noviembre
Contacto: Almudena Tfno. 927303383
• Zorita (Cáceres)
Mes de celebración: Diciembre.
Contacto: Esperanza Terrón. Tfno. 927340002
• Valverde de la Vera (Cáceres)
Mes de celebración: Mayo / Junio
Web: www.varverdevera.com
Contacto: María Jesús (Agente de Desarrollo) Tfno. 927566222
Fuente: CEDRAMA
miércoles, 29 de agosto de 2007
¿Teatro aficionado? ¿Teatro NO Aficionado?
¿Teatro Aficionado? ¿Teatro NO Aficionado?esta es la cuestión, si es más noble callar la identidad que se oculta tras la máscara o alzarse contra un mar de mentiras consentidas. “ nuestro colectivo está nutrido en estos momentos por un cincuenta por ciento de egresados de las diferentes escuelas de arte dramático y otro cincuenta por ciento de individuos provenientes del antiguo teatro independiente, ........... la dedicación profesional oscila entre la permanencia en una sola compañía, como socio o asalariado, la autonomía absoluta, la actividad docente y la para-profesional (asociación cultural que enmascara un trabajo profesional real).....las empresas formadas por las nuevas generaciones salidas de las escuelas, que encuentran aquí su única salida práctica, muy a su pesar, tienden al riesgo pero también a la inestabilidad, y los que no tienen recursos suficientes para establecerse como empresa y para subsistir, trabajan al amparo de Asociaciones Culturales, perdiendo todos sus derechos profesionales y pervirtiendo mi área laboral”. (Eduardo Usillos – Actor, Director y Secretario de la Unión de Actores de Castilla y León)
Cada vez, cada año, en cada ocasión, son más este tipo de participantes quienes acuden a las convocatorias de los Certámenes de Teatro Aficionado, relegando a los aficionados puros a la eliminación de los Certámenes y a pocas opciones en el reparto de los premios. Así se pervierte la filosofía del Teatro Aficionado, la ética y los derechos.. Los organizadores lo saben o lo sospechan, pero no actúan por falta de pruebas o de voluntad en algunos o muchos casos. La presentación del CIF de una Asociación Cultural, que da derecho a la no retención de impuestos, es suficiente o válido para participar en esos Certámenes. ¿Qué significa ser profesional?. Darse de alta en el Impuesto de Actividades Empresariales (IAE), y pagar unos impuestos. ¿Aquellos son aficionados y estos últimos profesionales? ¿Y si un mismo grupo tiene un CIF de Asociación Cultural y otro de IAE, unas veces es aficionado y otras profesional?. Ser honesto o no Ser honesto, esta es la cuestión. “y sobre todo, sé honesto contigo mismo y se seguirá, como la noche al día, que no puedas ser falso a ningún hombre.” (Polonio a Laertes, en HAMLET).
“nunca una asociación cultural (Teatro Aficionado) puede trabajar como profesional y, si lo está haciendo, habrá intrusismo. Si hay un profesional metido como asociación, estará ejerciendo una profesión sin pagar impuestos. No saben cómo hacer frente a la carga económica que supone formar una empresa y buscan en ese cauce, que se llama “teatro semi-profesional”, el marco legal de la “asociación cultural”. Pero seamos conscientes, aunque muchos de nosotros hemos pasado por esto, no es bueno para la profesión. El problema es como buscar otros cauces.” (Beatriz Almeida – Escuela de Arte Dramático de Valladolid)
Este colectivo tienen una necesidad y un derecho de vivir dignamente en lo que le gusta y como quiere. Este colectivo tienen una fuerza muy grande dentro de lo que sabe y de lo que le gusta, el TEATRO, y esto es muy fuerte. ¡Ay si los niños, adolescentes, jóvenes, leyeran y vivieran el teatro!. Despertarían más su razón. “Qué es un hombre si el principal bien y ocupación de su tiempo no es sino dormir y alimentarse? Una bestia, nada más. Seguro que quien nos hizo y dio tal poder de razón y nos permite mirar hacia delante y hacia atrás no nos dio esta capacidad y razón divina para que se enmoheciese por falta de uso” (Hamlet en HAMLET). Enseñanza del teatro en los Colegios, en Escuelas Municipales, contratación de estos profesionales que saben, que quieren y que pueden. “la docencia ofrece trabajo a un número considerable de compañeros en las escuelas y talleres actuales, pero es primordial la homologación de las escuelas ya existentes y por supuesto la creación inmediata del Instituto del Teatro”. (Eduardo Usillos)
Los aficionados puros que ejercitan el teatro como una práctica cultural ociosa, y tienen en los Certámenes una oportunidad de participación, ven afectadas sus posibilidades por ese intrusismo. Como responsable de un grupo aficionado manifiesto mi protesta contra la intervención de este colectivo en nuestro campo, y pido a las administraciones y organizadores, más rigor y respeto por los derechos de cada uno, es mi obligación defender el derecho a la “gloria” que tienen los adolescentes, jóvenes y mayores que practican el teatro en su tiempo de ocio, como una afición, no como una profesión o un complemento económico a otros ingresos. Sugerencias. Si los organizadores de los Certámenes quieren esos grupos, tienen calidad, solo tienen que cambiar el nombre “aficionado” por “profesional”, y aplicar el IAE legal. ¡Fuera máscaras!. ¡Las máscaras en el escenario!. O que continúen llamándolos Aficionados, pero que conviertan los Certámenes en Muestras, donde no exista la competencia, y abonen a cada grupo una cantidad igual. El vuelo de los “buitres” tendría menos participantes. ¿Teatro Aficionado? o ¿Teatro semi-profesional? o ¿Teatro Profesional?, ¿qué es?, ¿quién es cada uno?. Esta es la cuestión. La respuesta está en el consejo de Horacio a su hijo Laertes.
Las palabras de Eduardo Usillos y Beatriz Almeida corresponden a ponencias presentadas en el 1er. Congreso de Artes Escénicas de Castilla y León, en Enero 2001. Todas las ponencias de este Congreso, están recogidas en un libro que lleva el nombre de ese Congreso y que está publicado por el Ayuntamiento de León. Eduardo murió hace unos años, tenía 53 años y entre otras actividades dirigía la Escuela Municipal de Teatro Mª Luisa Ponte, de Medina de Rioseco. Navegar por Internet posibilita algunas veces descubrir la otra identidad, www.cedrama.com/grupos/tetrapolis.html nos lleva hasta un grupo que se presenta como Sociedad Limitada y que valora su último espectáculo con un cachet de 1.900 euros + IVA. Es conocido que ese espectáculo lo presentaron a concurso en Certámenes de Teatro Aficionado hasta el año 2003 (Carrión de los Condes) y que han ganado en alguno de ellos. Los primeros premios tienen unos valores económicos que oscilan entre 1500 y 3000 euros.
¿Teatro Aficionado? ¿Teatro no Aficionado?. Ser honesto o no Ser honesto, esta es la cuestión. “y sobre todo, sé honesto contigo mismo y se seguirá, como la noche al día, que no puedas ser falso a ningún hombre.”
Artículo remitido por: Vicente Pérez Herrero
Director del Aula Teatro Alonso Berruguete (ATAB)
Muestras y Certámemes no profesionales
Un completo e interesante listado de Certámenes y Festivales no profesionales que nos ofrece REMIENDO Teatro. Para tenerla en PDF pulsar aquí
Fuente: Remiendo Teatro
lunes, 23 de julio de 2007
LOS TÍTERES ... PATRIMONIO CULTURAL DE LA HUMANIDAD
Los titiriteros latinoamericanos nos unimos esta vez para solicitar formalmente a la UNESCO sean los TÍTERES declarados PATRIMONIO CULTURAL DE LA HUMANIDAD.La finalidad perseguida –además del significado intrínseco de esta distinción- es para conseguir la preservación, mejores condiciones y garantías económicas y de reconocimiento a este arte y modo de expresión popular que tanta importancia a tenido en la cultura y desarrollo de la historia latinoamericana.
Buscamos que se tomen las medidas de salvaguardia en la transmisión y difusión del conocimiento, las técnicas de manejo y construcción del títere, protección a las colecciones y museos, preservación de documentos, archivos e investigaciones.
Para concretar este proyecto y anhelo de quienes trabajamos con títeres, necesitamos a todos y cada uno de los titiriteros, autoridades e intelectuales conocedores de la importancia de esta iniciativa, ya sea aportando sus conocimientos, antecedentes históricos y/o documentos gravitantes para esta postulación.
Rogamos enviar Nombre ; Nacionalidad ; Agrupación titiritera u oficio ; Número de identidad al mail:
titerepatrimonial@gmail.com
dirección oficial donde se recibe toda la documentación requerida.
Rogamos difundir esta iniciativa entre titiriteros, instituciones y ONG's que puedan apoyar esta iniciativa.
SOBRE LA SGAE

Al respecto quiero abrir un debate entre quienes tengáis interés en este asunto. Debate que puede quedarse aquí pero que también puede llegar más lejos y ¿por qué no? también puede tener efectos deseados. Opino que el autor tiene derecho a una parte de la recaudación económica que haya generado una representación teatral. ¡Esto para mí es incuestionable!. Lo que cuestiono es pagar cuando la representación se hace con fines estrictamente culturales y de animación y difusión teatral entre los estudiantes. Estas situaciones son abundantes. Sin embargo la SGAE no tiene la sensibilidad que entiendo debiera tener para no recaudar por estas actuaciones.
Yo planteo que esta sociedad pague en lugar de cobrar. ¡Sí, pagar a los grupos aficionados que promocionamos el teatro, la obra y el nombre de los autores a los que defiende.! ¿No estamos "fabricando" espectadores de teatro que contribuirán con el pago de entradas a la mejora de la economía del Teatro y con la asistencia a su inmortalidad?. ¿Pues entonces...? ¿No establecen las leyes del mercado pagar a quien promociona?. ¿No es ético premiar a quien actúa sin ánimo de lucro y provoca reacciones provechosas?. ¿Pues entonces...? ¿Actualmente no está teniendo la SGAE un comportamiento cínico con los grupos de teatro aficionado?. ¿Pues entonces...?
Opino que el actual comportamiento de la Sociedad está perjudicando al Teatro en general. Y mi sugerencia es que los autores deben de recibir una parte de la recaudación de las actuaciones de los aficionados y que la SGAE abone a éstos una cantidad económica por cada actuación en concepto de promoción.
De esta forma existirían más y mejores grupos porque habría más ánimo y más medios. Y una mayor y mejor promoción del Teatro en la sociedad que podría beneficiarse de sus aportaciones, y consecuentemente más espectadores a los montajes profesionales con el consiguiente incremento de la recaudación económica de la que se beneficiarían autores y empresas.
¿Qué opinas?. Si quieres, hazlo en el libro de visitas ( http://atab.iespana.es/sgae/fr_sgae.htm ) . La SGAE está invitada a leer y conocer las opiniones de todos. También está invitada a opinar.
VICENTE PEREZ HERRERO
Fuente de la información: http://atab.iespana.es/sgae/fr_sgae.htm
miércoles, 18 de julio de 2007
Laboratorio internacional

International Physical Theatre Laboratory
Under guidance of Sergey Ostrenko
Bajo la dirección de Sergey Ostrenko
March 23-28, 2008
del 23 al 28 de marzo de 2008
Riga, Latvia
Riga, Letonia
PARTICIPANTS: actors of physical, dramatic, musical and dance theatres, dancers, choreographers, directors, stage designers, playwrights, script writers.
PROGRAMME: intensive practical training, lectures, discussion club.
REGISTRATION: please send your CV and a brief letter of motivation to info@iugte.com Places are limited, the registration will be closed once the group is full
PARTICIPATION FEE:
450 EUR by payment before October 31st, 2007.550 EUR by payment before December 20th, 2008.For IUGTE (International University "Global Theatre Experience") Members - 20% discount.
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PARTICIPANTES: actores de teatro físico, dramático, teatro musical y de danza, bailarines, coreógrafos, directores, escenografos, dramaturgos, guionistas.
PROGRAMA: entrenamiento práctico intensivo, conferencias, club de la discusión.
REGISTRO: envíe por favor su CV y una breve carta de la motivación a info@iugte.com. Plazas limitadas. El registro se cerrará una vez que el grupo se llene.
PRECIO:
450 EUR para pagos antes de 31 de octubre del 2007.
550 EUR para pagos antes del 20 de diciembre de 2008.
Para los miembros de IUGTE (International University "Global Theatre Experience") - descuento del 20%.
Contact Information - Información de contacto
Sergey Ostrenko - President
Inga Ryazanoff - Chief Executive
Lisa Rich - Project Coordinator
E-mail: info@iugte.com
Telephone: +44 020 8133 2593
Fuente de información: http://www.iugte.com/projects/PhysicalTheatre.php
Para Federico García Lorca, el teatro...

...es una escuela de llanto y de risa y una tribuna libre donde los hombres pueden poner en evidencia morales viejas o equívocas y explicar con ejemplos vivos normas eternas del corazón y del sentimiento del hombre. Un pueblo que no ayuda y no fomenta su teatro, si no está muerto, está moribundo; como el teatro que no recoge el latido social, el latido, histórico, el drama de sus gentes y el color genuino de su paisaje y de su espíritu, con risa o con lágrimas, no tiene derecho a llamarse teatro, sino sala de juego o sitio para hacer esa horrible cosa que se llama "matar el tiempo".
Federico garcía Lorca, (Fuente Vaqueros, 1898 – entre Víznar y Alfacar 1936). Poeta y Dramaturgo
martes, 10 de julio de 2007
10º FESTIVAL MUNDIAL DE TEATRO INFANTIL

NIÑOS ACTUAN PARA NIÑOS
17 al 25 de julio de 2008
Moscú, Rusia
Llegada — 17 de julio de 2008
Apertura del Festival — 18 de julio de 2008
Clausura del Festival — 24 de julio de 2008
Despedida y salida: — 25 de julio de
Es obligatoria la permanencia durante todos los días que dura el evento.
Edades de los participantes — hasta 15 años.
Duración de los espectáculos — máx. 60 minutos
El programa complementario festival incluye:
•Asistencia a las actuaciones y discusión de las mismas;;
•Talleres sobre habilidades de actuación, movimiento en el escenario y otros;
•El proyecto « Cree en mi » para niños discapacitados fisicá y mentalmente de diferentes regiones de Rusia;
•Foro de directores
•Entretenimiento, etc.
Cierre de la inscripción — 15 de septiembre de 2007.
El comité de selección elegirá los grupos participantes a mediados de octubre de 2007.
Los candidatos serán informados sobre la decisión alrededor del 20 de noviembre de 2007.
Enviar la solicitud al Centro Ruso de AITA/IATA rusaita@stdrf.ru fax +7 495 694 07 02, Strastnoy Boulevard, 10, RUS-107031 antes del 15 de septiembre de 2007.
El impreso de solicitud se puede encontrar en : http://www.aitaiata.org/public/files/Application.doc
jueves, 5 de julio de 2007
FESTIVAL OTOÑO AFICIONADO de Torrelavega

FESTIVAL OTOÑO AFICIONADO.
Fuente: http://www.festivales.com/
