sábado, 30 de abril de 2011

El Grupo de Teatro TAULES Teatre, de Pinoso, ALICANTE, actuará en la VII Muestra Nacional de Teatro Aficionado "Villa de Móstoles".

El Grupo de Teatro TAULES Teatre, de Pinoso, ALICANTE, actuará en la VII Muestra Nacional de Teatro Aficionado "Villa de Móstoles", con el espectáculo La puta enamorada, de Chema Cardeña.

La representación tendrá lugar el sábado 7 de mayo de 2011, a las 20 horas, en el centro Sociocultural El Soto sito en el número 15 de la Avenida de los Deportes, de Móstoles (MADRID).

La entrada será gratuita, previa retirada de invitación y hasta completar aforo.

TAULES Teatre, de Pinoso, ALICANTE

Cumplida la treintena, Taules es uno de los grupos de teatro más veteranos de la Comunidad Valenciana, con numerosos premios en su haber, participación en festivales y giras internacionales.

Taules Teatre nace en 1979. Éxitos de aquellos primeros años los encontramos en títulos como “Aquí no paga nadie” de Darío Fo, o “Ninette y un señor de Murcia” de Miguel Mihúra. Con la evolución hacia otros géneros teatrales, se emprende una nueva etapa en la que destacan montajes de obras clásicas como “El avaro” de Molière, o “La fierecilla domada” de Shakespeare, y contemporáneas como “Deixeu-me ser mariner” o “Manric Delclòs”, ambas de Serra i Fontelles.

A lo largo de su historia, la dirección del grupo la han compartido Javier Monzó y José Antonio Pérez Fresco, aunque también han contado, en ocasiones concretas, con directores invitados. Han dirigido montajes de Taules importantes directores de escena alicantinos: Jaume Bordera, Antonio González, Juanluis Mira, Tomás Mestre y Andrés Vinaches; así como el dramaturgo y director catalán Jaume Serra i Fontelles.

En estos más de 30 años, Taules ha ofrecido cerca de 800 representaciones de los cincuenta montajes realizados. Andadura que les ha llevado a la India, en 1993, y a México, en 1995 y 2006, para participar en giras y festivales internacionales.

La puta enamorada, de Chema Cardeña

“La Puta Enamorada”, un excelente texto del autor y director valenciano Chema Cardeña, obtuvo el año de su estreno (enero de 1998 en la sala Espai Moma de Valencia), el Premio de la Crítica de Barcelona al mejor texto, y posteriormente un notable éxito nacional e internacional,

Ahora, Taules Teatre recupera esta apasionante historia, sobre tres personajes tan apasionantes como la historia en la que se ven envueltos.

El Rey, Felipe IV, ordena al pintor de la corte, Don Diego Rodriguez de Silva y Velázquez, pintar a su amante, fámosa actriz de la época, María Calderón; todo ello bajo la mirada atenta de Lucio, criado de ésta, rufián y cómico.

Los temperamentos de estas tres fuertes personalidades se enfrentarán en un duelo que nos conducirá a un sorprendente desenlace, y lo que en principio pudo parecer un simple encargo se torna en una trama con muchas aristas.

Alfredo Zamora, reconocido director murciano, dirige esta apasionante historia con una puesta en escena dinámica y vibrante. Belén Jara, José Antonio Pérez Fresco y Óscar Calpena, actores con un gran bagaje, numerosos personajes encarnados y premios de interpretación, dan vida a los tres personajes de esta emocionante comedia.

DIRECCIÓN
Alfredo Zamora

REPARTO
Calderona: Belén Jara
Don Diego: José A. Pérez Fresco
Lucio: Óscar Calpena

Más información: http://www.taulesteatre.com/

viernes, 29 de abril de 2011

El Grupo CUATRO GATOS Teatro, de SEVILLA, actuará en la VII Muestra Nacional de Teatro Aficionado "Villa de Móstoles".

El Grupo CUATRO GATOS Teatro, de SEVILLA, actuará en la VII Muestra Nacional de Teatro Aficionado "Villa de Móstoles", con el espectáculo La señora del tercero puerta uno, de Pablo Canela.

La representación tendrá lugar el viernes 6 de mayo de 2011, a las 20 horas, en el centro Sociocultural El Soto sito en el número 15 de la Avenida de los Deportes, de Móstoles (MADRID).

La entrada será gratuita, previa retirada de invitación desde una hora antes del comienzo de la función y hasta completar aforo.

CUATRO GATOS Teatro, de SEVILLA

Cuatro Gatos Teatro surge en 2003 de la iniciativa de antiguos componentes del grupo de teatro universitario Vaujaus, de la E. T. S. de Arquitectura de Sevilla, con el que llevaban más de ocho años de representación escénica interviniendo en obras como El Caronte o Con la vida al cuello, ambas escritas por el actual miembro de Cuatro Gatos, Pablo Canela. Ese mismo año finalizan su primer montaje, Life show, una comedia inspirada en Cuadros de amor y humor al fresco de José Luis Alonso de Santos que fue estrenada con éxito de público y crítica en la XII Muestra de Teatro Universitario de Sevilla.

A principios de 2005, Pablo Canela escribe su tercera obra de teatro, A buenas horas, obra con la que consiguen un notable éxito en los distintos festivales y certámenes en los que participa, destacando, el Primer Premio en el XII Certamen de Teatro de Béjar, el Premio a la Mejor Obra en el VI Certamen Villa de Ardales, al Mejor Montaje y Premio del Público en el XVI Certamen de Teatro no profesional de Coria (Cáceres), así como sendos segundos premios en el XIII Certamen de Teatro Joven de Sevilla y en el I Festival de Teatro Aficionado Fernán Caballero de Dos Hermanas. Asimismo la obra cosechó diversos premios a mejor dirección, mejor guión original, mejor actor para varios de sus intérpretes y mejor vestuario.

En el año 2007, Cuatro Gatos estrenó su tercer montaje, El teatro de piedra, que como la anterior cuenta con texto de Pablo Canela y dirección de Jesús Perujo. La obra se representa en varios certámenes, destacando los obtenidos en el II Festival Fernán Caballero de Dos Hermanas, donde el montaje fue reconocido con el Tercer Premio, y Premios al Mejor Guión Original ya la Mejor Iluminación.

En diciembre de 2009, después de muchos meses de duro trabajo, logramos estrenar La señora del tercero puerta uno, obra en la que contamos de nuevo con texto de Pablo Canela y dirección de Jesús Perujo. Para este nuevo montaje, se han cuidado meticulosamente todos los detalles del mismo, poniendo especial esmero en los aspectos interpretativos y llevando a cabo un esfuerzo notable en la dirección artística. El resultado es una obra con una cuidada puesta en escena, que ha recibido sinceros y unánimes elogios de quienes han tenido la oportunidad de verla.

La señora del tercero puerta uno, de Pablo Canela

Son relativamente habituales las noticias que narran como personas que habiendo muerto solas en su casa, son halladas tras varios días con signos evidentes de descomposición. Unas veces son los vecinos por el mal olor, otras un amigo o familiar extrañado porque no le cogen el teléfono; por uno u otro motivo no suele pasar más de una semana -en verano algo menos- desde que la persona fallece, hasta que es detectada su muerte.
Sin embargo, y por sorprendente que pudiera parecer, en la historia que nos inspira se tardaron años en encontrar a la difunta. Y fue gracias a una de tantas casualidades; no tuvieron nada que ver su familia, que la tenía, ni sus vecinos, que también andaban por allí.
La señora del ... trata de indagar qué clase de personas son capaces de llegar hasta ese punto de indiferencia extrema, y lo hace a través de la comedia, a pesar de la premisa de la que parte. Se trata eso sí, de una comedia cruel, muy negra y que en ocasiones se torna drama.
De manera fortuita, el cadáver de una señora es hallado sentado plácidamente en el sofá de su casa. Del avanzado estado de descomposición en el que se encuentra, se deduce que ha transcurrido demasiado tiempo desde su muerte.
La inspectora García tratará de aclarar cómo en todo ese tiempo, nadie ha echado en falta a la difunta, y si algo oscuro se esconde tras un caso en apariencia rutinario.
Este montaje supone el retorno de Cuatro Gatos Teatro a la comedia negra y pretende lanzar una reflexión acerca de la soledad en las grandes ciudades, allí donde paradójicamente habitan más seres humanos.
Por inverosímil que pueda resultar, La señora del tercero puerta uno nace, como tantos grandes films de sobremesa, de un hecho real recogido hace algunos años en alguna página de sucesos.

Cuatro gatos obtuvo por La señora del tercero puerta uno, los siguentes galardones:
• Mejor Guión Original IV Festival Fernán Caballero. Dos Hermanas, Sevilla. Marzo 2010
• Mejor Texto Original y Escenografía II Certamen Villa de Olvera, Cádiz. Marzo 2010
• Mejor Vestuario y Caracterización, Mejor Escenografía y Mejor Iluminación, XXII Certamen de Aceuchal, Badajoz. Julio de 2010
• Mejor Actor, IV Certamen Albrocal, Nambroca, Toledo. Octubre de 2010
• Mejor Actor Secundario, XVIII Certamen Torrejoncillo, Cáceres. Octubre de 2010

DIRECCIÓN
Jesús Perujo

REPARTO
Sobrino: Fran Pérez
Inspectora: Arantzazu Sanchís
Forense: Laura Maqueda /Carolina Palacios
Sobrino: Pedro Pozo / Pablo Canela
Señora: Carolina Palacios
Camarero: Fran Pérez

Más información: http://www.cuatrogatosteatro.com/

jueves, 28 de abril de 2011

I Certamen de Teatro "San Blas a Escena" 2011, Madrid. ESPAÑA

El Ayuntamiento de Madrid, a través del distrito de San Blas, convoca el I Certamen de Teatro "San Blas a Escena" 2011.

Podrá presentarse a este certamen cualquier grupo teatral, no profesional, que lo desee.
El grupo deberá tener personalidad jurídica propia o estar respaldado por una entidad jurídica, a efectos del posible cobro de premios en metálico. Se aceptarán escuelas de teatro y/o de actores, asociaciones, ayuntamientos, centros educativos, instituciones de enseñanza (colegios e institutos), universidades, fundaciones u otros colectivos con la indicada personalidad.

Las representaciones tendrán lugar los viernes/sábados del mes de septiembre y octubre, con arreglo al siguiente calendario:
Días 24, 25 y 30 de septiembre.
Días 1, 7 y 8 de octubre.

Cada grupo podrá presentar una o más obras. Podrán ser obras completas o conjunto de piezas cortas. Las obras completas no tendrán límite de duración. Si son piezas cortas unidas, la duración total no será inferior a una hora ni superará las dos horas.
Si las obras precisasen permiso de la SGAE o abono de derechos de autor, ambos trámites deberán ser cubiertos previamente por el grupo.
Habrá libertad de estilo, autores, tema, contenidos, montaje, adaptación y puesta en escena, debiéndose representar las obras en lengua castellana.
Deberá tenerse en cuenta que las obras se presentarán ante público sin restricciones de edad y con los medios propios de cada grupo.
Las obras se presentarán completas en formato DVD con nombre de la obra, autor, grupo y teléfono de contacto. La visibilidad y el sonido deberán ser los adecuados para su valoración por el Jurado. Si el sonido o la visibilidad de la grabación no permitiesen al Jurado su valoración, el grupo será automáticamente eliminado. No obstante no será objeto de valoración la calidad artística de la grabación en sí misma.
Se aceptarán cintas grabadas en ensayos, sin vestuario y/o decorado. En dicho caso, se indicará en la memoria adjunta si la representación definitiva, dispondrá de esos elementos que, por ahorro de medios u otros motivos, no figurasen en la grabación.

La documentación especificada en las BASES deberá presentarse, en un único sobre dirigido a la Unidad de Actividades Culturales, Formativas y Deportivas del distrito de San Blas (avenida de Arcentales, 28, 28022 Madrid), preferentemente en el Registro del Distrito de San Blas, en los restantes Registros del Ayuntamiento de Madrid, en las Oficinas de Correos en los términos reglamentariamente establecidos o mediante las demás formas previstas en el artículo 38.4 de la Ley 30/1992, de 26 de noviembre, de Régimen Jurídico de las Administraciones Públicas y del Procedimiento Administrativo Común.

El plazo de presentación de solicitudes será del 25 de abril al 24 de mayo de 2011.


La documentación se presentará en un único sobre indicando en el exterior "Certamen de Teatro San Blas A Escena".

Premios
La cuantía total de los premios es de 3.500,00 euros, distribuyéndose de la siguiente manera:
1º Premio dotado con 2.000,00 euros.
2º Premio dotado con 1.000,00 euros.
3º Premio dotado con 500,00 euros.

El grupo que obtenga el primer premio, deberá representar su obra el día que señale el Distrito que coincidirá, si es posible, con la celebración del Memorial Buero Vallejo que organiza el Distrito de San Blas.

Más información:
Ver bases completas de la convocatoria, en el siguiente enlace:
Bases de la convocatoria

El Ministerio de Cultura convoca las ayudas a la difusión del teatro y del circo y a la comunicación teatral y circense correspondientes al año 2011

El Miércoles 20 de abril de 2011 se publico en el BOE la Resolución del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música, por la que se convocan ayudas a la difusión del teatro y del circo y a la comunicación teatral y circense correspondientes al año 2011.

Las modalidades de ayuda que se convocan, incluidas en los distintos programas de actuación del INAEM en este ámbito, son las enumeradas a continuación:

A. Programa de difusión del teatro en el ámbito nacional:

A1.1 Apoyo a las giras teatrales por el territorio nacional.
A1.2 Apoyo a las giras por el territorio nacional de proyectos de nueva creación teatral.
A1.3 Apoyo a las giras por el territorio nacional de proyectos teatrales interautonómicos.
A2. Apoyo a programaciones de ámbito nacional en salas privadas de teatro.
A3. Concertaciones bienales.

B. Programa de difusión del teatro en el ámbito internacional:

B1. Apoyo a las giras teatrales por el extranjero.
B2. Apoyo a las producciones teatrales en el extranjero.

C. Programa de difusión y desarrollo técnico del circo:

C1. Apoyo a las giras circenses por el territorio nacional.
C2. Apoyo a las giras circenses por el extranjero.
C3. Ayudas complementarias para infraestructura móvil circense.

D. Programa de apoyo a la comunicación teatral y circense:

D1. Ayudas a la realización de festivales, ferias, muestras, circuitos y otros eventos teatrales.
D2. Ayudas a la realización de festivales, ferias, muestras, circuitos y otros eventos circenses.
D3. Ayudas complementarias a la comunicación teatral y circense con las Comunidades Autónomas insulares y Ceuta y Melilla.
D4. Ayudas complementarias a la sobretitulación de espectáculos y a la utilización de equipos audiovisuales para la accesibilidad de personas con discapacidad.

Las solicitudes podrán presentarse en el registro del INAEM (Plaza del Rey, 1, 28004, Madrid), en los registros de las Comunidades Autónomas, en las oficinas de Correos o en cualquiera de los otros lugares establecidos en el artículo 38.4 de la LRJ-PAC. La solicitud también podrá presentarse por Internet a través de la oficina virtual –Registro Electrónico– del Ministerio de Cultura (https://sede.mcu.gob.es/SedeElectronica/procedimientos.jsp), siempre que se posea un certificado de firma electrónica con plena validez.

El plazo para la presentación de las solicitudes será de veinte días naturales contados a partir del día siguiente al de la publicación de la presente convocatoria en el «Boletín Oficial del Estado».

Se puede acceder a las convocatorias en los siguientes enlaces:

Convocatoria: Resolución por la que se convocan las ayudas (PDF 1043 KB)
Base reguladora: Bases reguladoras de la convocatoria (PDF 243 KB)

Formularios de solicitud: Estos anexos pueden cumplimentarse directamente
e imprimirse para su posterior presentación

Anexo I: Solicitud (PDF 100KB)
Anexo II-A1.1 y A1.2: Giras Teatrales por el territorio nacional y Giras Teatrales por el territorio nacional de nueva creación (PDF 321 KB)
Anexo II-A1.3: Giras por el territorio nacional de proyectos teatrales interautonómicos (PDF 363 KB)
Anexo II-A2: Salas Privadas de Teatro (PDF 264 KB)
Anexo II-A3: Concertaciones bienales (PDF 359 KB)
Anexo II-B1: Giras por el extranjero (PDF 334 KB)
Anexo II-B2: Producciones teatrales en el extranjero (PDF 53 KB)
Anexo II-C1: Giras circenses por el territorio nacional (PDF 58 KB)
Anexo II-C2: Giras circenses por el extranjero (PDF 63 KB)
Anexo II-D1: Festivales, muestras, ferias y otros eventos teatrales (PDF 58 KB)
Anexo II-D2: Festivales, muestras, ferias, y otros eventos circenses (PDF 66 KB)
Anexo III: Declaraciones responsables (PDF 293 KB)
Anexo IV: Presupuesto (PDF 292 KB)
Anexo V: Criterios e indicadores de valoración (PDF 285 KB)

Presentación electrónica: Acceso a la Sede electrónica

domingo, 24 de abril de 2011

XV Certamen Nacional de Teatro para Aficionados “Ciudad de Benavente", Zamora. ESPAÑA

Se convoca el XV Certamen Nacional de Teatro para Aficionados “Ciudad de Benavente”, que tendrá lugar en Benavente, Zamora, del 1 al 29 de octubre de 2011.

Se desarrollará en ocho jornadas de una sola sesión siempre en sábado o domingo.

Todas las representaciones serán en castellano.

Las agrupaciones NO PROFESIONALES que deseen tomar parte en el proceso de selección deberán remitir, la documentación indicada en las Bases, antes del 15 de junio de 2011:

Solicitud según modelo oficial dirigida a:
Grupo de Teatro INTERCAZIA
Casa de Cultura del Excmo. Ayuntamiento de Benavente
Pza. De la Encomienda s/n
49600 BENAVENTE - Zamora -
Tfno. 980/63.33.32
Indicando en el sobre XV CERTAMEN NACIONAL DE TEATRO PARA AFICIONADOS “CIUDAD DE BENAVENTE”.

La gestión y pago a la SGAE (Sociedad General de Autores de España, derechos de autor) correrán a cargo de cada grupo seleccionado, no haciéndose responsable la Organización de este incumplimiento.

Un Comité de selección determinará en base a la documentación recibida y circunstancias teatrales de cada grupo, los 8 grupos que han de intervenir en el Certamen y 3 grupos más como reservas.

Las representaciones tendrán lugar en el Teatro Reina Sofía de Benavente, cuyas características técnicas se recogen en las BASES

Cada uno de los 8 grupos participantes recibirá la cantidad de 1.000 € otorgados por el Excmo. Ayuntamiento de Benavente y la colaboración de Caja España / Caja Duero.
La no asistencia de al menos un representante del grupo al acto de clausura implicará la pérdida de la cuantía económica que corresponda.

Se concederán los siguientes premios establecidos:

PRIMER PREMIO entregado por el Excmo. Ayuntamiento de Benavente, trofeo INTERCAZIA y diploma.
SEGUNDO PREMIO entregado por Caja España Obra trofeo INTERCAZIA y diploma.
TERCER PREMIO Entregado por el Grupo de teatro Intercazia, trofeo INTERCAZIA y diploma.

Trofeos INTERCAZIA y diploma a:

Mejor montaje y dos finalistas
Mejor dirección y dos finalistas.
Mejor vestuario y dos finalistas.
Mejor actor principal y dos finalistas.
Mejor actriz principal y dos finalistas.
Mejor actor de reparto y dos finalistas.
Mejor actriz de reparto y dos finalistas.

PREMIO ESPECIAL DEL PUBLICO y dos finalistas.

Coordinadores del Certamen
José Carlos Baños 980634330
Dely Maniega 687431756
Alberto Ayerbe 980631839
Intercazia@hotmail.com

Mas información y documentación en los siguientes enlaces:
Ficha de inscripción
Bases completas

viernes, 22 de abril de 2011

El Grupo COROCOTTA Teatro, de Reinosa, CANTABRIA, actuará en la VII Muestra Nacional de Teatro Aficionado "Villa de Móstoles".

El Grupo COROCOTTA Teatro, de Reinosa, CANTABRIA, actuará en la VII Muestra Nacional de Teatro Aficionado "Villa de Móstoles", con el espectáculo ¡Ay, Carmela!, de José Sanchís Sinisterra.

La representación tendrá lugar el viernes 29 de abril de 2011, a las 20 horas, en el centro Sociocultural El Soto sito en el número 15 de la Avenida de los Deportes, de Móstoles (MADRID).

La entrada será gratuita, previa retirada de invitación desde una hora antes del comienzo de la función y hasta completar aforo.
COROCOTTA Teatro, de Reinosa, CANTABRIA

Hace veinticinco años nacía Corocotta Teatro con los sueños y la fuerza de un grupo que ha conseguido mover y remover a un público que acude a sus espectáculos sobre todo para reír, pero también para llorar y reflexionar con sus personajes inmortales.

Han sabido crear un espacio para la interpretación, para la evasión, para la seducción y el encuentro, donde todo es posible, pero sobre todo han adquirido el compromiso del trabajo bien hecho y la satisfacción del reconocimiento popular.

Con veinte montajes realizados, ya son más de 200 galardones recibidos en más de 75 certámenes de teatro aficionado de toda España, en los que han representado a Reinosa y a Cantabria.

En su larga y estable trayectoria, caracterizada por la seriedad y disciplina el grupo ha sido también el creador y organizador de la Muestra de Teatro Escolar desde 1987 y del Certamen Nacional de Teatro Aficionado ciudad de Reinosa. Son, además, socios fundadores de la Federación de Teatro Aficionado de Cantabria.

¡Ay, Carmela!, de José Sanchís Sinisterra

José Sanchís Sinisterra (Valencia, 1940) es uno de los dramaturgos españoles más comprometidos con el teatro de su tiempo. Con ¡Ay, Carmela! el autor obtuvo un rotundo éxito de crítica y público. Planteada como una crónica sentimental de la guerra civil desde la memoria republicana, tiene mucho de ajuste de cuentas con la historia, pero también con nuestra propia época, con el teatro español y con la trayectoria personal de su autor.

En plena Guerra Civil, Carmela y Paulino, artistas de variedades, van a parar a la zona nacional por error. Inesperadamente, se encuentran ante las tropas que acababan de tomar la villa de Belchite. La única manera de salvar sus vidas, es improvisar una función teatral en honor a esas tropas vencedoras. En ella, convive el miedo y la rabia, la injusticia y la búsqueda de la supervivencia; mientras que el humor y la risa nos llevan de la mano hasta colisionar estrepitosamente con la crueldad y la falta de sentido que siempre traen las guerras.

DIRECCIÓN
José Andrés García

REPARTO
Carmela: María Alonso
Paulino: Antonio González Camacho

Más información: http://www.facebook.com/Corocottateatro

jueves, 21 de abril de 2011

XVI Festival de Teatro Aficionado de Rivas-Vaciamadrid, Madrid. ESPAÑA

Se convoca el XVI Festival de Teatro Aficionado de Rivas-Vaciamadrid

Podrán presentarse grupos de teatro radicados en el Estado Español, no profesionales, entendiéndose por tales aquellos inscritos con la denominación de grupo o asociación cultural, en ningún caso la de compañía, y/o que no desarrollen su actividad en salas del circuito profesional.

Cada grupo podrá presentar un máximo de 2 montajes diferentes.

No se aceptarán montajes ya presentados por el mismo grupo en ediciones anteriores del Festival. El plazo de inscripción estará abierto desde aprobación de bases hasta el 6 de mayo de 2011, en las oficinas de la Concejalía de Cultura, sitas en el Centro Cultural Federico García Lorca (Pza. de la Constitución 3, 28522, Rivas-Vaciamadrid Tfno. 91-660-27-25)

La inscripción se realizará en el modelo oficial y deberá acompañarse obligatoriamente de la información especificada en las Bases:

Las obras seleccionadas deberán incluir en la documentación presentada la autorización de representación otorgada por los poseedores de los derechos de propiedad intelectual o entidad de gestión que los represente. Las obras seleccionadas que no entreguen en el límite máximo de 30 días después de haber recibido la comunicación de la selección dicha autorización, serán excluidas.

Si el número de grupos inscritos superase el número de representaciones posibles (9) un Comité de Selección, constituido a tal efecto, determinará los montajes participantes, atendiendo a la adecuación de las necesidades técnicas de montaje al espacio de representación; la más amplia representación de municipios, los valores artísticos de los montajes presentados y la novedad de las propuestas presentadas.

El Festival se desarrollará, en su fase de concurso, en fines de semana (viernes, sábados y domingos) entre los días 4 y 25 de Noviembre de 2011. El día y horario de actuación se comunicarán a cada grupo seleccionado.

Los premios determinados son:
•Mejor grupo 1500 €
•Mejor montaje 1200 €
•Mejor dirección 973 €
•Mejor actor 450 €
•Mejor actriz 450 €
•Mejor actor de reparto 300 €
•Mejor actriz de reparto 300 €

Cada grupo participante será subvencionado con una ayuda para hacer frente a gastos de
traslado y montaje en función de la distancia del municipio en el que está radicado el grupo
a Rivas Vaciamadrid, en función de las siguientes cuantías:
•Hasta 200 Km. 250 €.
•De 201 hasta 400 Km 350 €
•Más de 400 km 500 €.

Enlace para obtener
Bases y ficha de inscripción

Teatro del Garabato busca textos para su próximo proyecto

Teatro del Garabato
El grupo de teatro aficionado Teatro del Garabato está buscando textos inéditos para su próximo proyecto escénico. Si conoces a alguien que tenga un texto teatral interesante o si tú mismo lo tienes y te gustaría verlo sobre un escenario, no dudes en enviarlo.
Toda la información en el siguiente enlace de la web del grupo: Buscamos textos.

miércoles, 13 de abril de 2011

LES 7 DOIGTS DE LA MAIN con LA VIE en El Price de Madrid del 13 al 17 de abril

El Nuevo circo de LES 7 DOIGTS DE LA MAIN llega al Price de Madrid con el espectáculo LA VIE. Estarán en Madrid del 13 al 17 de abril

Un accidente de avión y una historia de amor que se vuelve una catástrofe. LA VIE es tristeza, demencia, dolor y depravación, pero sin embargo una propuesta divertida, llena de alegría y locamente sexy.

Dentro de un purgatorio imaginario las almas pecadoras, saltan, caen, hacen malabares, trepan, vuelan y cantan para intentar escapar del inexorable descenso a los infiernos. Pero nadie estará a salvo cuando llegue el momento del Juicio Final, incluso el público, en el momento que entre en escena el diabólico Maestro de Ceremonia.

LA VIE nos embriaga, durante casi dos horas, con locura, sorpresas y emoción

LES 7 DOIGTS DE LA MAIN

Inspirados por la misión de renovar el género circense, creando espectáculos íntimos y a la vez audazmente contemporáneos, el proyecto de la compañía creada en 2002 era aportar al circo un nuevo sabor, creando espectáculos a escala más humana. El nombre de la compañía alude a la estrecha relación que puede unir las partes distintas de un todo, que moviéndose en armonía alcanzan un objetivo común, sus 7 fundadores combinan sus personalidades, sus talentos y sus experiencias para conseguir la destreza de una mano de 7 dedos.

En su primer espectáculo, LOFT, los momentos que los artistas comparten con el público son una increíble mezcla de formas artísticas, acrobacia, danza, clown, música, canto, textos, proyecciones de video interactivo, DJ en directo, resultando un espectáculo con nuevos conceptos.

En 2006, Les 7 Doigts de la Main crean su segunda producción, TRACES. Del loft pasamos a un bunker, pero el aspecto queda eléctrico, el espectáculo está siempre sostenido por los fundadores de la compañía, un proceso de creación colectiva, un acercamiento a la grandeza humana y al arte multidisciplinar. Esta vez ceden la escena a cinco nuevos artistas que mezclan acrobacias clásicas con otras formas artísticas como el basket o el skateboard. Estos cinco jóvenes artistas estallan en escena con una energía y dinamismo renovados.

En 2007, Les 7 Doigts de la Main presentan en NY su nueva creación llamada LA VIE. Volvemos a encontrar en escena a los miembros fundadores de la compañía en un contexto totalmente nuevo para ellos, LA VIE es un espectáculo con sabor a cabaret y la acción que se desarrolla en esta especie de purgatorio está destinada a un público más adulto. Los artistas ejecutan los números con energía y sensualidad, mezclando los temas sombríos como la muerte, de forma humorística y sexy, hasta el juicio final.

Con 8 años de existencia, LOFT, TRACES y LA VIE continúan recorriendo el mundo.

Video: http://www.youtube.com/user/TeatroCircoPrice
www.teatrocircoprice.es

domingo, 10 de abril de 2011

MARU-JASP actuara el jueves 14 de abril en la Sala Azarte de Madrid

MARU-JASP actuara el jueves 14 de abril a las 21 h. en la Sala Azarte de Madrid con la obra Mujeres de arena.
Dramaturgia de Humberto Robles, música de Tiza y dirección de Juanma Casero

SALA AZARTE

C/ SAN MARCOS, 19 (MADRID)

METRO CHUECA

Testimonios reales, intercalados con datos e información sobre los asesinatos de niñas y mujeres en Ciudad Juárez. Una carta, el diario de una víctima, poemas y diversos textos conforman esta obra de teatro documental. Ejemplo de teatro comprometido con las causas del presente, una mezcla de propuestas teatrales con el periodismo, el testimonio y otros recursos basados en hechos verdaderos. A través de testimonios de personajes que interpretan a amigas, hermanas y hasta madres de las víctimas se pretende sensibilizar al espectador y denunciar el feminicidio de Ciudad Juárez.

Compra de entradas:

http://www.azarte.com/azarte-sala-de-teatro.htm#compraentradas

En taquilla de lunes a viernes de 11 a 14h y de 17 a 21h. Sabados y domingos media hora antes de la función

Reserva de entradas: http://www.azarte.com/azarte-sala-de-teatro.htm#reservas

Aviso: Este espectáculo está dirigido a un público adulto, contiene escenas que pueden herir la sensibilidad del espectador.

www.maru-jasp.org
info@maru-jasp.org

jueves, 7 de abril de 2011

Certamen de textos teatrales TEATRO MÍNIMO ANIMATSUR 2011

Se convoca el certamen de textos teatrales TEATRO MINIMO ANIMATSUR 2011

Se admitirán obras de teatro de una extensión máxima de 15 folios escritos a doble espacio, de tema libre, inéditas, escritas en castellano.

Quedan expresamente excluidos los monólogos.

Deberán ser enviados por duplicado, al apartado de correos 2032 CP. 28916 LEGANÉS (Madrid) con plica en la que debe de figurar:

En el exterior: Titulo de la obra.

En el interior: Datos personales del autor, fotocopia del D.N.I. y breve currículo profesional, así como Teléfono de contacto.

El plazo de entrega de obras finaliza el 30 de Mayo del 2010

El fallo será dado a conocer durante la segunda quincena de Septiembre, el ganador se compromete a asistir a la entrega de premios y/o al estreno de la obra.

Premio: 300,00 €. Puesta en escena de la obra a cargo de la Compañía de teatro estable de Leganés y edición de la obra junto con otras dos premiadas.

El jurado estará compuesto por dos personas de la asociación para la promoción social de la zona sur (AnimaT.sur), y un escritor de la zona o persona relacionada con la Cía. Teatro Estable de Leganés.

No se mantendrá comunicación con los no premiados ni se devolverán las documentaciones presentadas.

sábado, 2 de abril de 2011

El Grupo de teatro LA FARANDULA DE 1905, de MADRID, actuará el viernes 8 de abril de 2011 en la VII Muestra Nacional de Teatro Aficionado "Villa de Móstoles".

El Grupo de teatro LA FARANDULA DE 1905, de MADRID, actuará en la VII Muestra Nacional de Teatro Aficionado "Villa de Móstoles", con el espectáculo Marido de ida y vuelta, de Enrique Jardiel Poncela. 

La representación tendrá lugar el viernes 8 de abril de 2011, a las 20 horas, en el centro Sociocultural El Soto sito en el número 15 de la Avenida de los Deportes, de Móstoles (MADRID).

La entrada será gratuita, previa retirada de invitación y hasta completar aforo.

LA FARANDULA DE 1905, de MADRID

Un grupo de amigos y amantes de las letras, entre los que se encontraba fernando José de Larra, Guillermo Fernádez Shaw y Manuel linares, fundaron en 1905 la sociedad de teatro La Farándula, siendo su primer presidente de honor jacinto Benavente, premio Nobel de literatura en 1926.

Desde su fundación, siempre fiel a la filosofía de promocionar y difundir el teatro como compañía vocacional, La Farandula ha realizado numerosos montajes de obras teatrales universales clásicas y contemporáneas. La obra Don Juan Tenorio siempre ha ocupado un lugar privilegiado en su repertorio.

En sus más de 100 años de existencia, La Farándula ha obtenido multiples galardones y premios, entre los que destacan el Premio nacional de teatro en 1954 (era la primera ocasión en la historia que se otorgaba el primer premio a una compañía de teatro vocacional), así como la medalla de oro de la Comunidad y Ayuntamiento de Madrid.

La farándula, hoy en día, es una compañía teatral que tiene su ámbito de influencia en la Comunidad de Madrid, actuando en la Red de Teatros y en los centros culturales del Ayuntamiento de Madrid, sin dejar su vocación de presentarse a los principales certámenes de ámbito nacional. Recientemente la compañía ha obtenido un grán éxito con los montajes de Yerma, de Federico García Lorca, y Las mujeres savias, de Moliere

Marido de ida y vuelta, de Enrique Jardiel Poncela

“Un marido de ida y vuelta” en el Teatro Casa de Vacas, cuenta la historia de Pepe, que una vez muerto en una fiesta vestido de torero, vuelve del más allá de tal guisa y como un espectro para evitar que su íntimo amigo Paco, se case con su mujer Leticia, pues su infelicidad sería segura. Se producen numerosas situaciones divertidas y un final sorprendente….

Esta comedia pertenece al grupo de obras escritas entre 1936 y 1943, que constituyen la cima de la producción jardielesca. En esta “farsa” llena de humor y poesía, el autor ofrece lo más genuino de su teatro de lo inverosímil, y crea algunas de las mejores escenas de nuestro teatro cómico.

Humorismo violento, a veces acre y descarnado, a veces ingenuo, es decir humorismo español.

DIRECCIÓN
José Luis Pérez Martín

REPARTO
Leticia: Elena Pérez / Elena Aguirre
Gracia: Aurora Estévezova / Lucía Calviño
Cristina: Beatriz G. Oña
Etelvina: Belén Puerta / Mª. Rosa Sanz
Amelia: Pilar Meilán
Damiana: Charo Cascón
Felisa: Beatriz De Nova
Señora de Vigil: Charo Cascón
Luisa: “
Marta: “
Rafaela: “
Pepe: Rafael Rico
Paco Yepes: Ignacio Rosado / Rubén Iglesias
Elías: Hipólito Guijarro
Ansúrez: Andrés Díaz
Sigerico: Rubén Iglesias / Alberto Amarilla
Filalicio: José Luis Cano
Salvatierra: “
Vigil: “
Pedro: “
Juan: “

Más información: http://www.lafarandulade1905.es/

jueves, 31 de marzo de 2011

El teatro aficionado de Navarra reivindica la apertura de la escena foral

Con motivo de la celebración del Día Mundial del Teatro este domingo, la Federación de Teatro Amateur de Navarra ha elaborado un comunicado en el que reivindica la importancia del teatro aficionado en Navarra. " Si alguien quisiera escribir la historia de nuestro teatro tendría que recorrer 150 años desde que por primera vez la Sociedad Liceo de Tafalla organizara en 1861 representaciones con aficionados de la localidad.

Es decir, que el teatro de aficionados somos el pasado de los grupos de teatro en nuestra Comunidad foral", explican.

La federación hace hincapié en que también son "parte del presente. A grupos consolidados que ya han pasado o se acercan al cuarto de siglo le siguen su camino muchos grupos jóvenes que van asentando sus propuestas y contagiando su entusiasmo a la escena amateur navarra".

Un buen número de estos grupos está impulsando la recién creada Federación de Teatro Amateur de Navarra, una asociación de grupos de Navarra que, según explican, "pretende hacer visible, impulsar y ayudar al teatro aficionado en nuestra Comunidad". El comunicado especifica que uno de sus objetivos es "abrir la escena foral, cuidar nuestra base social de actores y espectadores. Para ello es fundamental establecer estrategias de mutuo apoyo entre todos los agentes y eso es lo que está ocurriendo cuando vemos consolidarse festivales y muestras de teatro amateur y surgir nuevas iniciativas con gran éxito de crítica y público. Somos una parte importante del futuro del teatro navarro", concluyen.

Fuente: http://www.diariodenavarra.es/

Más información:
Noticia aparecida en el Diario de Navarra

Baudulake Show necesita actrices o chicas que le gusten el teatro

Baudulake Show, compañia de teatro de Fuenlabrada, necesitamos actrices o chicas que le gusten el teatro, y tengan ganas y compromiso para disfrutar de él.

Estamos montando obra, y necesitabamos dos pero la compañia esta abierta a cualquer persona que disfrute del teatro.

Ensayamos en el centro de Josep Carreras de Fuenlabrada lunes y miercoles, de 6 a 9,

Nuestros telefonos son Juan 699321464 y Jose Luis 679293171, os esperamos.

martes, 29 de marzo de 2011

El renovado Teatre del Raval de Castellón reabre sus puertas y será gestionado por compañías de teatro aficionado.

El renovado Teatre del Raval de Castellón reabre sus puertas y será gestionado por las más de 30 compañías de teatro aficionado de la localidad.

La sala fue rehabilitada hace 25 años por la Generalitat y en 2004 se cerraron provisionalmente las instalaciones por razones de seguridad, mientras se ejecutaba la reforma del edificio sindical, aunque la actividad no se ha reanudado debido principalmente al deterioro general de la sala.

La reapertura del sexagenario edificio se convirtió en todo un evento social, en el cual se vieron numerosas caras conocidas del mundo de la política y del arte. Y es que la ocasión lo merecía, ya que la capital de la Plana llevaba mucho tiempo aguardando su reencuentro con el que está considerado como uno de los principales exponentes de la cultura local.

Cabe destacar que el renovado recinto, con capacidad para más de 300 espectadores, es ahora propiedad del Ayuntamiento de la capital de la Plana, que ha iniciado ya los trámites para que sean las más de 30 compañías de teatro amateur de la localidad quienes se hagan cargo de su gestión. «Ellas serán las encargadas de velar porque jamás se baje el telón en esta sala ni en esta ciudad», sentenció el municipe.

Fuentes: ADN.es y Lasprovincias.es

Más información:
http://www.lasprovincias.es/v/20110323/castellon/renovado-teatre-raval-reabre-20110323.html
http://www.adn.es/local/valencia/20110322/NWS-1906-escenarios-discal-subire-hernia-falta.html
http://www.elperiodic.com/castellon/noticias/112570_generalitat-ayuntamiento-devuelven-ciudad-remodelado-teatro-raval.html

Trébol Teatro busca actores en Madrid para Tartufo de Moliere

BUSCAMOS ACTORES EN MADRID PARA TARTUFO DE MOLIÈRE

Trébol Teatro busca dos actores, uno de entre 40 y 45 años y otro de entre 20 y 25 años, para un montaje de "Tartufo" de Moliére que será estrenado en una sala de Madrid.

Es imprescindible tener experiencia teatral, así como disponibilidad los viernes por la tarde-noche para los ensayos fijos y los fines de semana por la tarde-noche para eventuales ensayos y/o representaciones.

Disponemos de lugar de ensayo en el centro de Madrid. El grupo funciona económicamente mediante el régimen de cooperativa.

Para concertar una entrevista y una prueba, los interesados deben enviar un correo con curriculum, fotos o enlace de videobook a la siguiente dirección: mercedes@trebol-producciones.com

domingo, 27 de marzo de 2011

Los grupos de Teatro MIRANFÚ Teatro, de ALBACETE, y VERSUS Teatro, de Móstoles, MADRID, actuarán en la VII Muestra Nacional de Teatro Aficionado "Villa de Móstoles".

Los grupos de Teatro MIRANFÚ Teatro, de ALBACETE, y VERSUS Teatro, de Móstoles, MADRID, actuarán el viernes 1 y el sábado 2 de abril de 2011 respectivamente, en la VII Muestra Nacional de Teatro Aficionado "Villa de Móstoles".

El Grupo MIRANFÚ Teatro, de ALBACETE, actuará con el espectáculo La cena de los idiotas, de Francis Veber. La representación tendrá lugar el viernes 1 de abril de 2011, a las 20 horas,

El Grupo VERSUS Teatro, de Móstoles, MADRID, pondrá en escena el espectáculo Cásina, de Plauto. La representación tendrá lugar el sábado 2 de abril de 2011, a las 20 horas,

Ambas representaciones se realizarán en el centro Sociocultural El Soto sito en el número 15 de la Avenida de los Deportes, de Móstoles (MADRID).

La entrada será gratuita, previa retirada de invitación, desde una hora antes del comienzo de la función, y hasta completar aforo.

MIRANFÚ Teatro, de ALBACETE

El grupo de teatro Miranfú, surgió en noviembre del año 1999. Es fruto del deseo de un conjunto de jóvenes a los que les gusta el mundo del teatro, enriquecerse, ampliar su formación cultural y ocupar de una forma sana e inteligente su tiempo libre.

Los actores que forman parte del mismo están cursando estudios universitarios y de Bachillerato en diversos centros de la ciudad

Las producciones realizadas por el grupo siempre tratan el género cómico, expresado tanto en textos de corta como de larga duración. La época y autores en los que se basa son variados, desde los clásicos griegos hasta los nuevos autores. Han montado obras como El enfermo imaginario, de Moliere, El sorteo de Casina, de PlautoNuestra señora, de Carlos Arniches, Pareja abierta, de Dario Fo o Melocotón en almíbar de Miguel Mihura. También han representado obras propias como Dime algo bonito, aunque sea mentira o un montaje escénico sobre la interculturalidad, La vuelta al mundo en 80 risas, para apoyar la causa de la tolerancia y el no racismo, o Las nutri-olimpiadas para sensibilizar sobre el tema de la nutrición y los buenos hábitos alimentarios.

Lon La cena de lso idiotas, recientemente estrenada, han participado en el XXVI festival de Teatro Infantil y Juvenil de Albacete en Mayo de 2010 y actuado en el Auditorio Municipal de Albacete, a beneficio de la Cruz roja Española, en octubre de 2010

La cena de los idiotas, de Francis Veber

Fernando Galán se reúne cada miércoles con sus amigos en una cena, en la cual se disputan el honor de ser el que lleve al invitado más idiota. En esta ocasión, Brochant no ha encontrado aún a un incauto al que llevar, por lo que se deja aconsejar por un amigo, que le recomienda llevar a Inocencio Constante, un funcionario de Hacienda obsesionado con fabricar escultura de cerillas. Como aún no lo conoce, Galán decide invitarlo a su casa, lo que se convierte en una de las peores decisiones que jamás haya tomado.

Inocencio Constante, pese a actuar siempre de buena fe, demuestra ser un gafe y no hace más que causarle problemas a Galán. La situación es cada vez más divertida.

Más información: http://www.grupodeteatromiranfu.blogspot.com/

VERSUS Teatro, de Móstoles, MADRID

El Grupo “VERSUS” de Móstoles comenzó su andadura en el año 2005. Lo que en principio fue un taller de teatro que se realizaba en el Centro Cultural Caleidoscopio de la localidad de Móstoles, conforma en la actualidad un “elenco” misceláneo de alumnos de entonces y posteriores –hoy actores- y alumnos del taller actuales que consideramos ya están capacitados para subir a escena.
En el presente, el taller del Grupo “VERSUS” se desarrolla en las localidades de Alcorcón y Getafe, pero el elenco está constituido por gente de estas dos localidades además de Móstoles y Fuenlabrada.
Su director es Elpidio Castiñeiras: Estudió en el Conservatorio de Arte Dramático de Lomas de Zamora en Buenos Aires, es también actor, guionista y profesor de Arte Dramático y de Arte Recitativo –Esta tarea la desarrolla en la Fundación “Centro de Poesía José Hierro” de Getafe.
Hasta la fecha el Grupo “VERSUS” no ha participado en ningún certamen de teatro aficionado, por lo que no consta en su haber premio alguno.

Entre los Espectáculos realizados por el grupo "VERSUS" constan:

Cásina, de Plauto

Un viejo incontinente, deseoso de una bellísima esclava de su mujer. Su hijo, que tambien la quiere para sí, dos esclavos que lo mismo, una esclava demasiado pícara y unos vecinos fortuitamente cómplices, en un enredo divertidísimo en el que abrá infidelidad, pactos, argucias, meteduras de pata, travestismo, mala leche, venganzas y un tenaz afán de libertad.

“Plauto marca el origen de la comedia de enredo”. Han pasado más de dos milenios desde que escribiera su obra Cásina y Elpidio Castiñeiras asumió el reto de recuperar en el siglo XXI al autor que con sus histriónicas comedias llenas de encuentros y desencuentros, puso sobre el escenario un nuevo estilo de teatro. Llega de todas formas, con toques renovados “porque el humor ha sufrido muchas variaciones desde entonces”, y había que adaptarse a la época actual. Eso sí, “manteniendo el lenguaje de la época y los juegos escénicos”. En lo que más se nota la mano de Castiñeiras es en la “elaboración de los gags. En las obras clásicas muchas veces los directores se ciñen demasiado al texto, y lo que he pretendido es trabajar más la escenificación de los gags, tratando de que todos los personajes resulten divertidos, buscar el lado cómico de cada uno de ellos”. Un viejo y libidinoso senador romano, una bellísima esclava y un sinfín de intrigas para hacerse con los favores de Cásina, son el hilo conductor de una historia de infidelidades y pasiones que tiene “en los esclavos a los personajes más pícaros y también los más divertidos”. En ese juego “que Plauto dejaba mucho a la improvisación”, la obra propone una moralina final: el castigo al infiel. “Pero a nosotros ese final no nos preocupaba, sino que pretendíamos finalizar el juego escénico con un premio, una recompensa para los esclavos”. Un final diferente, pero ¿eso no desvirtúa la obra original de Plauto? “La esencia de la obra continúa y estoy convencido de que si el autor viera la representación no estaría en desacuerdo con ella. Al fin y al cabo, Plauto era un gran plagiador: observaba obras ajenas, de autores griegos y latinos, y las incluía en su argumentario”. Siete actores (cuatro de ellos debutantes) subirán al escenario del Lorca para estrenar esta obra en la que Elpidio Castiñeiras y Versus Teatro han trabajado duramente, asumiendo el reto de hacer reír al espectador. “Según la acogida que tengamos, veremos qué recorrido tiene la obra”. Es la primera vez que ponen sobre el escenario un clásico latino.

Se puede descargar el folleto completo de la Muestra en PDF (3,7 MB) desde aquí: VII Muestra Nacional de Teatro Aficionado "Villa de Móstoles"

jueves, 24 de marzo de 2011

6º Certamen Nacional de Teatro “Villa de Lerma” 2011, Burgos. ESPAÑA

El Excmo. Ayuntamiento de Lerma, a través de la concejalía de Cultura, Educación, Juventud y Deportes, convoca el 6º Certamen Nacional de Teatro “Villa de Lerma” 2011, que se desarrollará en las fechas comprendidas entre el 8 de Octubre y el 5 de Noviembre de 2011, en el Espacio Escénico “La Piedad”.

Podrán tomar parte en este Certamen todos los Grupos y Compañías de Teatro que lo deseen, PROFESIONALES O AFICIONADOS, de todo el ámbito Nacional.

Cada compañía realizara una representación de la obra con la que concurse en la fecha designada por el comité organizador. Todas las representaciones serán en castellano.

Los grupos que deseen inscribirse en el Certamen, deberán remitir antes del 3 de Junio de 2011, la siguiente documentación:
• Solicitud de inscripción debidamente cumplimentada.
• Historia del grupo o compañía y de sus integrantes.
• Una copia integra del texto de la obra y breve sinopsis de la misma.
• Reparto, dirección y montaje
• Dossier fotográfico del montaje y su puesta en escena.
• Video de la obra completa y en castellano, en formato DVD, visionable en cualquier reproductor (3 unidades)
• Criticas de prensa, si las hubiera.
• El comité organizador podrá pedir la documentación que crea oportuna.

Las solicitudes, así como el resto de documentación se remitirá a:
6º CERTAMEN NACIONAL DE TEATRO “VILLA DE LERMA”
Ayuntamiento de Lerma (Departamento Cultura)
C/ Audiencia, 6
09340 Lerma (Burgos).

Las compañías y grupos que no dispongan de toda la documentación o cuyos montajes sean estrenados después de esa fecha, deberán enviar en el plazo indicado el boletín de inscripción, y se fija el 30 de Junio de 2011 para el envío de la documentación requerida que falte.

Las obras seleccionadas deberán ser representadas sin cambios de texto respecto al enviado, así como con el mismo reparto que figure en el dossier. Cualquier modificación en el reparto o en el texto debe ser notificado previamente al comité organizador del certamen. El incumplimiento de este punto puede ser motivo de descalificación y pérdida del derecho a la remuneración económica.

El comité organizador, basándose en la documentación recibida, decidirá los cuatro grupos que participaran en la fase final competitiva así como dos reservas.

El fallo del comité de selección será comunicado a todos los grupos seleccionados, así como a dos grupos reservas, en la primera semana de Septiembre de 2011. Los grupos seleccionados, así como los grupos reservas, confirmaran su asistencia en el plazo de 5 días contados a partir de la fecha de recepción del acta.

El comité organizador abonara a cada grupo finalista, excepto a la compañía ganadora del certamen, la cantidad de 1000 €.

Cualquier elemento de montaje, técnico de luces y sonido, así como personal de carga y descarga, será por cuenta de los grupos.

El jurado calificador de la fase final, concederá los siguientes premios.
• Premio “Duque de Lerma” al mejor espectáculo: 3.000 € y trofeo
• Premio a la mejor Dirección: trofeo
• Premio a la mejor interpretación masculina: trofeo
• Premio a la mejor interpretación femenina: trofeo
• Premio al mejor montaje escénico: trofeo.

El publico, mediante votación a través de los abonos adquiridos para todas la representaciones, designara el premio especial del publico dotado con 1.200 € y trofeo, acumulable en su caso al resto de los premios. Los premios no podrán quedar desiertos.

Todos los grupos participantes deberán estar obligatoriamente representados en el acto de clausura y entrega de premios que se celebrara el día 5 de Noviembre de 2011, la cual contara con una representación teatral.

La documentación recibida quedara en propiedad del comité organizador. La participación en este Certamen implica la total aceptación de estas bases. Cualquier circunstancia no prevista en las presentes bases será resuelta por el comité organizador.

Para cualquier aclaración sobre el Certamen, los interesados deberán ponerse en contacto con:
Ayuntamiento de Lerma : Telf. 947 170 020
culturalerma@gmail.com

martes, 22 de marzo de 2011

Los grupos de Teatro LA FARÁNDULA DE SAN GINÉS, de MADRID, y ESFINGE Teatro, de SALAMANCA, actuarán en la VII Muestra Nacional de Teatro Aficionado "Villa de Móstoles".

Los grupos de Teatro LA FARÁNDULA DE SAN GINÉS, de MADRID, y ESFINGE Teatro, de SALAMANCA, actuarán el viernes 25 y el sábado 26 de marzo de 2011 respectivamente, en la VII Muestra Nacional de Teatro Aficionado "Villa de Móstoles".

El Grupo de Teatro LA FARANDULA DE SAN GINÉS, de MADRID, actuará con el espectáculo Cena para dos, de Santiago Moncada. La representación tendrá lugar el viernes 25 de marzo de 2011, a las 20 horas,

El Grupo ESFINGE Teatro, de SALAMANCA, pondrá en escena el espectáculo La dama del Alba, de Alejandro Casona. La representación tendrá lugar el sábado 26 de marzo de 2011, a las 20 horas,

Ambas representaciones se realizarán en el centro Sociocultural El Soto sito en el número 15 de la Avenida de los Deportes, de Móstoles (MADRID).

La entrada será gratuita, previa retirada de invitación y hasta completar aforo.

LA FARANDULA DE SAN GINÉS, de MADRID

La Asociación Cultural Y Teatral La Farándula De San Ginés, se funda el día 22 de enero de 2002, como consecuencia de la escisión producida en la Sociedad Cultural y Teatral La Farándula, decana de las asociaciones de teatro vocacional o aficionado de España, fundada en el año 1905, siendo su primer Presidente de Honor el insigne literato Don Jacinto Benavente.

Es por ello que la juventud de la Asociación La Farándula de San Ginés no guarda en absoluto relación con la experiencia y conocimientos de sus componentes, que se encuentran contrastados y acrisolados a través de los muchos años de experiencia y los numerosos premios que tanto individual como colectivamente, han obtenido en certámenes y concursos teatrales en los que han participado a nivel regional y nacional, lo que nos permite ofrecer un teatro de alta calidad.

Cena para dos, de Santiago Moncada

Cena para dos es una comedia escrita con amor y cincelada con humor.
Desde el primer minuto sus personajes animan al espectador a lanzarse a vivir, a disfrutar y, sobre todo, a reirse del miedo que da la felicidad cuando ésta llama a la puerta.
Para Santiago Moncada, su autor: “Cada oportunidad es una tentación y un riesgo que se debe afrontar, aunque no todos se atreven a hacerlo“. En este caso la tentación no vive arriba, sino que está cenando delante de nosotros. Es un regalo y una oportunidad que hay que aprovechar, aunque nos creamos jubilados de las alegrías. Moncada nos propone el menú perfecto para despertar al placer de estar vivo y reirse de uno mismo: el plato principal viene aderezado con mucho optimismo, usted sólo tiene que saborearlo.

Cuando somos capaces de reirnos de nuestras limitaciones y de burlarnos de nuestros sueños enfrentados a nuestras posibilidades, cualquier drama puede transformarse en una comedia sumamente divertida, aunque disimule el sabor amargo de la realidad con la dulzura de la esperanza.....
Solo se es joven una vez en la vida, cierto. Pero Afortunadamente, se puede ser inmaduro, loco, feliz y esperanzado hasta el final de la existencia, si se tiene el coraje suficiente para intentarlo
(Santiago Moncada)

DIRECCIÓN
Chelo Molina

REPARTO
Emi: Teresa Herrero.
Berta: Pilar López.
Pedro: Severiano Asenjo

Más información: http://www.faranduladesangines.com/

ESFINGE Teatro, de SALAMANCA

ESFINGE Teatro (A. J. GRUPO DE TEATRO IOKASTA) se creó en el año 1.996, desde entonces hasta la actualidad ha recorrido buena parte de la geografía nacional y de la provincia, teniendo experiencia en teatro de calle y animación.

La dama del Alba, de Alejandro Casona

En la línea de los anteriores montajes, como 'Medea', 'Las amargas lágrimas de Petra Von Kant', 'Juana: Cuenta la Historia que', 'Yocasta', 'Tejas Verdes', y 'Ana Abarca', la compañía vuelve en esta obra a dar protagonismo a la mujer.

Desde sus comienzos, en el año 1996, la compañía siempre ha barajado textos en los que la mujer tuviera un papel preponderante, indicaron los integrantes de la compañía.

En el caso de estreno de 'La Dama del Alba' el papel principal femenino está representado por una peregrina que da vida al personaje de la muerte. Es una visión poética de la misma, en la que el autor la presenta como una mujer que ansia ser como todas las mujeres para poder sentir lo que ellas sienten: el amor de los hombres, la risa de los niños, o el latir del corazón dentro del pecho. Sin embargo, ella tiene una misión en la tierra que la aleja de cualquier sentimiento, una misión inapelable que siempre tiene que cumplir.

¿Podemos vestir a la muerte? No, se basta ella sola y sabe ponerse el traje adecuado para cada ocasión, porque nosotros mismos con nuestra manera de proceder le damos la pauta. Siempre nos hemos empeñado en imaginarla esquelética, con un manto y capucha negra y con la guadaña que siega la vida en las manos, pero también puede ser bella, recubierta con una heladora serenidad que suavemente nos lleva hacia el otro lado. Su vara de medir es siempre la misma: tiene un objetivo marcado que inapelablemente ha de cumplir. No obstante, existe otro personaje que camina paralelo a ella y que es el único que en muchas ocasiones puede hacerle dudar en su propósito o retrasar el efecto de su condena. Este personaje tiene las manos calientes, la sonrisa acogedora y de su garganta brotan gritos de pasión y alegría, me refiero, como no, a la Vida. Ella junto con su heladora antónima, dan razón a nuestro existir.

DIRECCIÓN:
Gisele A. Damevin y Manuel M. Berrocal.

REPARTO
Peregrina: Maria Sánchez Lorente.
Abuelo: Manuel Muñoz Berrocal.
Madre: Dolores Marcos Santa Teresa.
Martín: Ignacio Rodríguez Sánchez.
Adela: Irene Sánchez Morán.
Angélica: Concha Gonzalo Velasco.

Más información: http://www.esfingeteatro.blogspot.com/  

Se puede descargar el folleto completo de la Muestra en PDF (3,7 MB) desde aquí: VII Muestra Nacional de Teatro Aficionado "Villa de Móstoles"

domingo, 20 de marzo de 2011

XX aniversario de la Asociación Amigos del Teatro de Ciudad Real

Amigos del Teatro de Ciudad Real cumple 20 años y lo ha querido celebrar con unas serie de actos y acontecimientos a lo largo de todo este año.

Al estreno de “El si de las niñas” en enero pasado y a la edición de un calendario y un folleto conmemorativo, se une ahora la presentación de “Antología.20 años en las tablas”
Es este un espectáculo ideado para el recuerdo, para retomar escenas y momentos de prácticamente todos los montajes de la asociación en estos años.

A través de un guión escrito y dirigido por Carmen Ocaña, y con la ayuda de un total de 30 actores en escena, y un total de 7 técnicos en distintas actividades. “Antología: 20 años en las tablas” repasará estos 20 años de teatro aficionado.

Carmen Ocaña, directora del grupo, nos comenta: “Antología: 20 años en las tablas” es un paseo por el tiempo, por nuestro tiempo. Por el de todos nosotros… los que nos subimos a las tablas, los que colaboran en nuestros montajes, los que nos siguen como público….
“Antología:20 años en las tablas” está pensado para recordar y añorar, para soñar y dejarse llevar….

Es un homenaje pues, a los que han estado, a los que están y a los que aún habiéndonos dejado, estarán siempre.

20 años, no es nada, es una primavera en la vida del grupo, como tal primavera la hemos concebido, como un tiempo que nos hace sentir jóvenes para seguir haciendo lo que nos gusta: teatro.

Entre “Antología: 20 años en las tablas”, el folleto conmemorativo “20 años” y la exposición en el Museo López Villaseñor (29 de abril), hemos querido dar cabida a todas y cada uno de las personas que han pasado durante estos años por nuestra asociación.

Vaya pues, nuestro agradecimiento a todos ellos, por cada uno de los granitos de arena que hacen hoy posible este 20 cumpleaños.

Más información sobre el grupo: http://amigosdelteatrociudadreal.blogspot.com/

viernes, 18 de marzo de 2011

IV Certamen de Teatro de Calle: ¡De la cárcel a la calle!!, Huarte, Navarra. ESPAÑA

Se convoca la IV edición del Certamen de Teatro de Calle: ¡De la cárcel a la calle!!
Espetxetik kalera!! KALE ANTZERKIKO IV. LEHIAKETAREN OINARRIAK organizado por Salhaketa – Casa de Cultura de Huarte – Uharteko Kultur Etxea; y la Colaboración /laguntzailea: Gobierno de Navarra- Nafarroako Gobernua

Temática de las obras presentadas: la cárcel.

Fecha y lugar del Certamen: 15 de mayo, en horario diurno ( mañana y tarde según el número de participantes), en la Plaza San Juan de Huarte. Estará permitido todo tipo de filmación.

Duración de las obras: no superior a 20 minutos.

Material necesario para la representación: será aportado por cada grupo, así como su cuidado y recogida. No se emplearán materiales peligrosos. Cualquier tipo de incidencia a señalar a este respecto, la consultarán con la Casa de Cultura de Huarte con la suficiente antelación.

Inscripciones: último día 29 de abril en salhaketa.nafarroa@gmail.com. En el momento de hacer la inscripción los grupos tendrán que aportar una ficha técnica básica de necesidades como condición para participar en el certamen.

Se convocará a una reunión organizativa, en la primera semana del mes de mayo, a todos los grupos participantes para la organización del programa. Después de esta reunión no se podrán variar las necesidades y la duración de las obras participantes en el certamen.

El horario de cada actuación será acordado por la organización y se dará a conocer a los grupos con la suficiente antelación.

El jurado estará compuesto por: dos representantes del mundo teatral de Navarra, un miembro de Salhaketa, un representante de la Cultura de Huarte y un ex-preso de la cárcel de Pamplona.

Premios: 1º premio de 1.000 euros. Entre los restantes grupos participantes, se repartirán 800€ a dividir a partes iguales entre las compañías no premiadas, como agradecimiento a su participación y compensación de gastos.

Los grupos premiados se comprometen a representar la obra en la cárcel de Pamplona, acordando la fecha con Salhaketa. El grupo ganador del anterior certamen, participará (fuera de concurso) en la edición del nuevo certamen.

Cada compañía participante expondrá brevemente al público (máximo 5 minutos) qué quieren transmitir, reflejar, informar etc con la obra presentada. La compañía elegirá si hace esta intervención al inicio o a la finalización de la representación.

INSCRIPCIONES- IZEN EMATEA:
hasta el 29 de abril. salhaketa.nafarroa@gmail.com

MÁS INFORMACIÓN-ARGIBIDE GEHIAGO:
cultura@huarte.es
948.33.50.16
http://www.salhaketa-nafarroa.com/  
http://www.huarte.es/

Adisfi Bcn, de Barcelona, busca actores

Adisfi Bcn, de Barcelona,  busca chicos actores para participar en "El sueño de Veronica".

Es una obra de teatro que pone de manisfiesto las dificultades de una persona con discapacidad en un periodo de vida complicado como es la adolescencia.
Los actores que realizan la obra son amateurs.
Los interesados contactad con: adm.suenoveronica@gmail.com

miércoles, 16 de marzo de 2011

II Festival de Teatro del Tercer Sector Gabalzeka – Tafalla 2011, Navarra. ESPAÑA

Se convoca el II Festival de Teatro del Tercer Sector Gabalzeka – Tafalla 2011, Navarra.

La participación en la Muestra de Teatro Amateur del Festival se rige con arreglo a las siguientes BASES:1. Podrán presentarse todos los grupos no profesionales que lo deseen y que así lo acrediten.

La Organización nombrará un Jurado encargado de elegir de entre todos los grupos que soliciten su participación en el Festival, un número máximo de seis mejores obras o proyectos escénicos (de los cuales dos quedarán como reserva en caso de que alguno de los cuatro anteriores no pueda participar). Se comunicará la decisión del jurado a través de la página web.

Las representaciones tendrán lugar en Tafalla, los sábados 17 y 24 de septiembre, 1 y 8 de octubre de 2011, a las 8:30 PM. Los cuatro grupos participantes acreditarán la autorización legal para representar la obra. La organización asumirá todos los compromisos legales derivados de la representación (SGAE u otros).

Los grupos participantes recibirán de la Organización 1.200 euros en concepto de gastos de actuación.

Se establece una subvención para cada grupo entre 200 y 1.000 euros que dependerá de las necesidades de desplazamiento, número de participantes, características del montaje, etc.

El plazo de inscripción se cerrará el 15 de mayo de 2011 (fecha de estampación de matasellos de Correos).

Los grupos que deseen participar en el Festival deberán remitir, dentro del plazo indicado, la siguiente documentación:
• Fotocopia del CIF del grupo.
• Dossier de la obra (con la Ficha artística y técnica e indicación expresa del número de participantes en la propuesta, sinopsis, fotografías, críticas de prensa (si las hubiera) e historial del grupo.
• Vídeo de la obra (en DVD).

La participación en el Festival dará lugar a un reconocimiento mediante un certificado que hará mención expresa a los valores apreciados por el Jurado en el Grupo seleccionado. La mención se entregará a cada grupo el día de la representación. No habrá Gala de Clausura.

La documentación se enviará a la siguiente dirección:
II FESTIVAL DE TEATRO DEL TERCER SECTOR GABALZEKA TEATRO
Apdo. Correos nº 84
TAFALLA – NAVARRA

Para más información:
gabalzekateatro@yahoo.es
www.actiweb.es/gabalzeka
Tfno. (+34) 948 700 982 / (+34) 628 286 440 (Marisol García)

LA IRA Teatro, de Barcelona, seleccionados para el "XVI Certamen Nacional de Teatro Ciudad de Reinosa"

El grupo Barcelonés LA IRA Teatro actuará en el "XVI Certamen Nacional de Teatro Ciudad de Reinosa" con el espectáculo " Autopsia de un Crimen ", tragicomedia Satirica, inspirada en una obra del absurdo de Jorge Díaz y adaptada por Felipe Cabezas.

La actuación tendrá lugar, el Sábado 30 de Abril a las 20.00 h. en el Teatro Principal de Reinosa.
LA IRA TEATRO, es una asociación cultural sin fines de lucro, que se formó hace casi 5 años y que residen en Barcelona.

Los fundadores son Felipe Cabezas y Marisol Robertson ambos actores Chilenos residentes en Barcelona. Estos dos actores son los pilares de la compañía y tienen como objetivo encontrar un lenguaje propio y novedoso que los identifique.

La especialidad de esta Compañía es el teatro gestual, sin embargo siempre están buscando como unir diferentes estilos y hacerlos uno solo.

LA IRA TEATRO, siempre esta buscando retos, por lo tanto en cada montaje trabaja con artistas que ayuden a engrandecer el trabajo, ya sean actores, músicos, coreógrafos, diseñadores, videístas, sonidistas, etc.

Autopsia de un Crimen

Es la historia del asesinato de una mujer en un relato con pinceladas de clown, danza, humor, drama, ironía y cabaret. Se trata de una tragicomedia satírica a la cual se han añadido textos de Shakespeare, Lorca, Pinter, Jorge Díaz así como números clásicos de clown, mimo y comedia del arte, y elementos modernos como la televisión o el cine. De hecho, todo empieza cuando la televisión emite un resportaje titulado "Autopsia de un crimen" sobre la vida de la pareja protagonista.
Aparte de la historia en sí , esta obra trata un tema tan crudo y actual como es la violencia de género , eso sí, tratada de una forma inteligente,novedosa e irónica que al mismo tiempo nos hace reír y reflexionar.
El último escenario donde se presentó Autopsia de un Crimen, fue en Bizcaia, en el "Festival de Teatro para la Convivencia", el Sábado 4 de Diciembre del 2010. Los organizadores del Certamen quedaron encantados con el producto y a la vez con las críticas y la buena acogida por parte del público.

Dirección: André De Sa Moreira
Adaptación: Felipe Cabezas
Interpretes: Felipe Cabezas, Marisol Robertson
Técnico: Camilla Flieshi

Más información sobre el grupo: http://lairateatro.blogspot.com/