La Asociación Internacional de Teatro Amateur (AITA/IATA), una oportunidad de hacerse visible en el ámbito internacional.

¿Deseas hacerte visible a nivel internacional?. La AITA/IATA (Asociación Internacional de Teatro Amateur) te ofrece esa posibilidad. 

Cualquier individuo, organización, institución, festival, grupo de teatro de cualquier país puede convertirse en miembro asociado de AITA/IATA.

La AITA/IATA es la voz mundial del teatro amateur, que proporciona datos e información a profesionales, empresas, otros sectores artísticos y organizaciones sin fines de lucro, así como a los medios de comunicación y representantes de gobiernos locales, estatales y nacionales.

Desde el 1 de septiembre de 2021, los asociados son miembros de pleno derecho y tienen derecho a voto en la Asamblea General.

Al igual que los miembros centros nacionales, los miembros asociados también tienen acceso a festivales y eventos organizados por AITA/IATA asbl y reciben información actualizada de la Secretaría de AITA/IATA.

Beneficios de ser Miembro

Unirse a la Asociación os permitirá:

• Formar parte de una red con un sistema de apoyo global y compartir ideas, experiencias, problemas y éxitos con practicantes de teatro amateur de todo el mundo
• Obtener el estatus internacional oficial para su festival u organización de teatro nacional
• Publicitar vuestro evento internacional a través de la red AITA/IATA
• Participar en los Festivales Mundiales de Teatro Aficionado y en cualquier festival internacional organizado por una organización vinculada a la AITA/IATA
• Traer un grupo al Festival mundial de Teatro Aficionado
• Traer un grupo al Festival mundial de Teatro Infantil Teatro
• Unirse a talleres, seminarios, cursos de capacitación y simposios internacionales ofrecidos por miembros, regiones y redes de la AITA/IATA
• Proponerse para organizar y albergar un festival o evento internacional de la AITA/IATA en tu propio país
• Votar en los Congresos Mundiales de la AITA/IATA para ayudar a dar forma a políticas que capaciten a directores jóvenes, ayuden a profesionales en países en desarrollo, creen talleres y festivales, y mucho más.
• Estar en línea, en cualquier momento porque el sitio web de la AITA/IATA incluye resúmenes de noticias, directorio de miembros, un calendario global de eventos y más.

Información sobre Cuotas de afiliación en este ENLACE   

Más información:

• Rellena el formulario de contacto en este ENLACE o
• Envíanos un correo electrónico directamente a Anne Gilmour (Secretaría): secretariat@aitaiata.net

XVI edición de la Mostra Nacional de Teatre Amateur de Catalunya. Pineda de Mar, Barcelona. ESPAÑA.

Se presenta la XVI edición de la Mostra Nacional de Teatre Amateur de Catalunya, que se celebrará en Pineda del Mar, villa mediterránea ubicada en la costa del Maresme, con una población cercana a los 27.000 habitantes, que destaca por su talante acogedor, por su industria y como no por su turismo.

Sin embargo, para los teatreros, merece una mención especial por ser la localidad que acoge año tras año la MOSTRA NACIONAL DE TEATRE AMATEUR DE CATALUNYA.

Este año nuevamente abre sus puertas a la XVIª edición

Esta edición se celebrará los próximos 28,29 y 30 de abril y el 1 de mayo y estos días se llenarán las calles y los teatros de Pineda con de más de 500 actores y actrices que deleitarán a todos aquellos espectadores que deseen asistir a tal evento con sus mejores espectáculos teatrales.

Coloquialmente denominada LA MOSTRA, la programación destaca por la gran variedad de estilos, la reposición de obras clásicas, las creaciones propias y como no, muchas de las obras que se van a estrenar en la próxima temporada.

Es también una gran oportunidad para los programadores teatrales y así poder escoger las obras para sus propios concursos y festivales.

La Mostra es un festival organizado por la Federació de Grups Amateurs de Teatre de Catalunya, el Ayuntamiento de Pineda de Mar y El Centre Cultural i Recreatiu de Pineda de Mar

El festival acoge a compañías de toda Catalunya, así como grupos del estado español y de Midi-Pyrenées, fruto de los convenios de colaboración e intercambios establecidos con la Federació de Grups Amateurs de Teatre de Catalunya

Una buena ocasión para darse cita en Pineda los días 28-29 y 30 de abril y el 1 de mayo del 2018.

La compañía de teatro amateur La Puerta Roja presenta "Por la espalda” en el teatro Gayarre de Pamplona. ESPAÑA.

La compañía navarra de teatro amateur La puerta Roja pondrá en escena, el lunes 3 de octubre en el teatro Gayarre de Pamplona, "Por la espalda", obra escrita por Josu Castillo, y dirigida por Angel Sagües. 

Los hechos que se narran en la obra sucedieron en una sombrerería próxima a la Plaza del Castillo de Pamplona, a escasos metros del mismo Teatro Gayarre, donde será representada.

La obra nos sitúa en el 19 de Julio de 1936, en el interior de una sombrerería que es regentada por una prima de la mujer del Comandante de la Guardia Civil de Pamplona: José Rodríguez Medel, asesinado el día anterior cuando intentaba organizar a los guardias para repeler la sublevación de las tropas del general Mola en contra de la República.

Este proyecto ha sido puesto en marcha por la compañía de teatro amateur de la Txantrea: La Puerta Roja Teatro, fundada por Josu Castillo y Ventura Ruiz. La obra ha sido escrita por Josu Castillo y la dirección escénica ha recaído en Angel Sagües.

- ¿Que supone para vosotros llevar la obra al Gayarre?

Josu Castillo: Muchísimo. Esta obra narra unos hechos históricos acontecidos justo al lado del teatro, eso es ya de por sí algo muy simbólico. Pero además estos hechos es la primera vez que se llevan a escena, que se habla de ellos en un teatro, y en esta ocasión en un teatro tan emblemático como el Gayarre. Todo esto le otorga a la representación del lunes una carga emocional  importante.

- Las personas que han visto la obra comentan que es un alegato al papel de la mujer de aquella época...

Ventura Ruiz: Por supuesto. La obra está escrita y representada desde la óptica de las madres e hijas que en la retaguardia sufrieron el horror de la represión franquista durante una larga posguerra y cuyo drama sigue, en gran medida, sin escribirse, ni representarse , ni  reconocerse.  Creo que hay una deuda enorme con la mujer, las mujeres, las viudas, hijas o esposas, compañeras… Los hombres morían y se acabó el sufrimiento, pero las madres tenían que seguir sobreviviendo para sacar adelante a sus hijos e hijas. Eran vejadas, violadas, peladas, humilladas… un calvario horroroso. En la obra, por medio de las mujeres, advertimos todo lo que sucedió posteriormente al Golpe de Estado.

- Según comentáis, la obra está basada en hechos reales.

Josu Castillo: Diríamos que es una obra de ficción basada en hechos reales. El asesinato de Medel es real y  a partir de este hecho va desarrollándose la trama, situándonos en un contexto lleno de veracidad. Los datos históricos están extraídos  de “El escarmiento” de Sánchez-Ostiz, un libro muy revelador para mí, también el documental de Mikel Donazar describe el asesinato de Medel.

- ¿Como surge la idea de escribir y representar una obra sobre este asesinato?

Ventura Ruiz: Estamos viviendo un momento importante, viene tarde, muy tarde pero aún tarde, bienvenido sea . Hay una eclosión en cuanto a todo el tema de la memoria histórica. Se  está desenterrando, la memoria y los huesos, y sentimos desde la Puerta Roja la necesidad de unirnos, de aportar nuestro trabajo, nuestras manos, a este desentierro colectivo y social. Por todo esto, este es un proyecto colaborativo con la Asociación de Familiares de Fusilados de Navarra. Nos hemos comprometido a ceder a esta asociación, los beneficios que obtengamos por la representación de esta obra, en las localidades navarras que lo soliciten.

DATOS DE LA OBRA

Compañía: La Puerta Roja.

Autor: Josu Castillo.

Dirección: Angel Sagües.

Intérpretes: Ventura Ruiz, Josu Castillo, Rosa Nagore, María Gastón, Carmen Martínez, Roberto Martínez, Imma Estapé, Koki Villacorta.

PRÓXIMAS REPRESENTACIONES:

Lunes, 3 de Octubre, a las 20 horas, en el Teatro Gayarre de Pamplona.

Sábado, 15 de Octubre, a las 20 horas, en la Casa de Cultura de Corella. 

Domingo, 16 de Octubre, a las 20 horas, en la Casa de Cultura del Valle de Aranguren (Mutilva).

Sábado, 29 de Octubre, a las 20 horas, en la Casa de Cultura de Uharte. 

Sábado, 5 de Noviembre, a las 20 horas, en la Casa de Cultura de Ororbia.

Sábado, 12 de Noviembre, a las 20 horas, en la Casa de Cultura de Cintruénigo.  

Sábado, 19 de Noviembre, a las 20 horas, en la Casa de Cultura de Sangüesa.

MÁS INFORMACIÓN:

JOSU CASTILLO: 669872890

VENTURA RUIZ: 675829195

lapuertarojateatro@gmail.com

http://lapuertarojateatro.blogspot.com.es

Nueva Convocatoria del Máster en Gestión Cultural: Música, Teatro y Danza. Curso 2016-18. Madrid. ESPAÑA

El Instituto Complutense de Ciencias Musicales lanza la Convocatoria de la 15ª Promoción del MÁSTER EN GESTIÓN CULTURAL: MÚSICA, TEATRO Y DANZA. 1ª Posición durante 12 años consecutivos entre los posgrados de Gestión Cultural en España (Reflejado en todas las ediciones publicadas por el diario El Mundo desde 2003, en su suplemento “250 Máster”) Octubre 2016 / Junio 2018.

El Máster en Gestión Cultural: Música, Teatro y Danza, es un título propio de la Universidad Complutense de Madrid dirigido por Álvaro Torrente. Fue creado en 1992 por el Instituto Complutense de Ciencias Musicales y nació como respuesta a los cambios que se estaban produciendo en la gestión de la cultura, y que exigían nuevos contenidos, técnicas y procedimientos.

El Máster ofrece un programa de referencia en la formación de gestores culturales en España. Su plantel docente está constituido por profesorado universitario y por reconocidos profesionales del sector de las artes escénicas del país.

A lo largo de estos 24 años han pasado por el Máster 560 alumnos de todas la Comunidades Autónomas y de diferentes países, especialmente de Iberoamérica. Muchos de sus egresados se encuentran en la actualidad ocupando cargos de responsabilidad en instituciones y empresas culturales de España y del extranjero.

El Máster ofrece un esquema de estudios multidisciplinar y cuenta con un PROGRAMA DE PRÁCTICAS, gestionadas de forma personalizada, que aporta al alumno una experiencia profesional muy completa al incluir tutorías académicas y seguimiento a lo largo del proceso formativo que, en muchos casos, garantiza su inserción laboral.

Objetivos

Formar profesionales competentes en la gestión de proyectos y organizaciones culturales, especialmente en el ámbito de la música y las artes escénicas.

Favorecer el desarrollo profesional de los alumnos para lograr su primer empleo o para mejorar su situación profesional.

Características

1.000 horas lectivas

400 horas prácticas

Duración

Dos años: Octubre 2015 / Junio 2017

Horario

Viernes y sábados intensivo cada 15 días.

Enseñanza presencial. El horario permite la asistencia de profesionales en activo y de estudiantes procedentes de diversos puntos de la geografía española y del extranjero.

Prácticas a medida

Existen convenios de colaboración con instituciones, organizaciones y empresas culturales para la realización de las prácticas. La gestión se realiza de acuerdo con los intereses profesionales de cada alumno, con el fin de facilitar el contacto laboral, mejorar la empleabilidad y desarrollar profesionalmente la experiencia de nuestros alumnos.

El Máster tiene convenios para la realización de las prácticas con más de 200 instituciones y empresas culturales. Se puede consultar la lista en Organizaciones colaboradoras. Cabe destacar: Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID), Instituto Cervantes para la movilidad internacional en sus respectivos centros en el exterior, en el marco del Espacio Europeo de Educación Superior (EEES),

Becas

El Instituto Complutense de Ciencias Musicales, ICCMU, otorga 6 becas del 50% de la matrícula.

La Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) a través del Convenio con la Federación Española de Municipios y Provincias (FEMP) otorga 3 becas del 100% para técnicos de cultura de Ayuntamientos.

Proceso de Preinscripción y Matrícula

REQUISITOS DE ACCESO

MATRÍCULA

PREINSCRIPCIÓN

TASAS Y PRECIOS

BECAS

CRITERIOS DE SELECCIÓN

Toda la información en:

Teléfonos: +34 913945948 / 71

Email: secretaria@iccmu.es

www.mastergestioncultural.org

www.facebook.com/mastergestioncultural

@master_gc

FEAFES (Confederación Española de Familiares y personas con enfermedad mental) presenta la obra teatral “Todos contamos, todos actuamos” en el teatro Alfil de Madrid

La Confederación Española de Familiares y personas con enfermedad mental (FEAFES) presenta la obra teatral “Todos contamos, todos actuamos” donde se representará la realidad, las necesidades y dificultades que sufren y con las que se encuentran, día a día, las personas con enfermedad mental, sus familiares y los profesionales que les atienden.

La obra pretende  favorecer la reflexión sobre esta problemática y la creación de actitudes empáticas hacia los enfermos. La gran mayoría del público que asista a estas representaciones serán sin duda los propios enfermos y sus padres y familiares pero también están invitados (porque la entrada es gratuita) todos aquellos que quieran conocer de cerca la problemática de las personas con enfermedad mental. La obra permite que los espectadores puedan salir a actuar y a expresarse abiertamente, contribuyendo de ese modo a la resolución de los conflictos planteados.

El vicepresidente de FEAFES, Nel Anxelu González, destaca la importancia   de emplear la creatividad de los artistas para “hacer llegar a la sociedad   la realidad de los trastornos mentales”, y que poco a poco se puedan ir   eliminando de este modo los prejuicios sobre los personas que pasan por un   problema de este tipo.

El representante de FEAFES recordó que la discriminación social es uno de los “principales obstáculos” en la recuperación de las personas con   trastorno mental, por lo que defendió la necesidad de iniciativas como esta.

Fernando Gallego, miembro de la compañía teatral ‘La Rueda’, comenta que en el espectáculo “Todos contamos, todos actuamos”, se basa en el teatro social, una técnica de hacer espectáculo para socializar y “caminar hacia un mundo mejor” y donde el público “participa porque también es protagonista del propio desarrollo de la obra”.

La Confederación Española de Agrupaciones de Familiares y Personas con Enfermedad Mental (FEAFES) es una entidad sin ánimo de lucro y de interés social que surgió en 1983. Integra a 19 federaciones y asociaciones uniprovinciales, reuniendo a 292 entidades y cuenta con más de 45.000 socios y socias en todo el territorio nacional.

Las representaciones se realizarán en el Teatro Alfil de Madrid los días 11 y 18 de noviembre a las 20 horas.

Las entradas pueden obtenerse de forma gratuita a través de la plataforma Ticketea en el siguiente enlace.

4ª MARCHA ZOMBIE.-ALCALÁ DE HENARES

 

 ¡MÁS MUERTOS QUE NUNCA!

El Taller Musical Tuna de Alcalá, la Tuna de la Universidad de Alcalá, la Batucada universitaria y  Otra forma de moverte, con la colaboración del Taller de Teatro Marujasp, Teatro Independiente Alcalaíno, Consejo de Estudiantes UAH, ESN Alcalá, EnjoyAlcalá y Alcalánow, convocan a estudiantes y vecinos de esta ciudad a la:
4ª Marcha Zombie de Alcalá de Henares. ESTA CUARTA EDICIÓN DE LA MARCHA ZOMBIE SE HACE SOLIDARIA CON LA DONACIÓN DE 1KG DE ALIMENTOS NO PERECEDEROS (legumbres, azucar, harina, pasta, arroz) LOS ALIMENTOS DONADOS SERÁN DESTINADOS A AYUDAS SOCIALES GESTIONADAS POR EL BANCO DE ALIMENTOS DE MADRID (Operación kilo)

Día: 31 de octubre de 2014 (Halloween). Hora de encue...ntro: 22.15 horas.

Lugar de concentración: Plaza de los Santos Niños/ Casa Tapón.

Salida de la marcha: 22.30 horas. Recorrido: Calle Mayor / Plaza Cervantes/ Santos Niños.

Requisitos: Disfraz, maquillaje de Zombie y hacer el zombie durante el todo el recorrido (mantener el personaje).

Tipo de actividad: Acción, performance solidaria.

Descripción de la acción: - A partir de las 20.00 horas voluntarios del banco de alimentos de Madrid realizarán en La Casa Tapón ( calle San Felipe Neri Nº1) la recogida solidaria de 1kg (legumbres, azucar, harina, pasta, arroz) enmarcados en la Operación Kilo, que los participantes y el público podrán donar con fines sociales.

Para saber el destino de los alimentos podéis consultar la siguiente página web: http://bamadrid.org/ -

Los participantes se concentrarán sobre las 22.15h en la Plaza de los Santos Niños y al comienzo de la calle Mayor a las 22. 25h momento en el que finalizará la recogida de alimentos solidarios. - A las 22.30  se dará inicio a la marcha con una señal sonora (trompeta zombie) y se comenzará el recorrido por la calle Mayor hasta la Plaza de Cervantes. - Es importante respetar los espacios que serán asignados en la salida, así como mantenerse durante todo el trayecto en un bloque compacto y sin salirse del personaje de zombie. 
- La Marcha se detendrá durante el recorrido (siempre tras una señal de trompeta zombie) en tres espacios seleccionados donde se representarán las siguientes escenas del Don Juan Zombiorio: la Hostería del Laurel, escena del diván y escena del panteón, escritas por Enrique Sabaté en homenaje al trigésimo aniversario de las representaciones del Don Juan Tenorio de José Zorrila en Alcalá de Henares. 
- Este año aprenderemos insitu una sencilla coreografía que acompañará la parte musical de la marcha.

¡Estad atentos al bloque central de participantes! - Esta marcha contará para el disfrute de todos con célebres zombie invitados ;) 
- Al llegar a la Plaza de Cervantes, los muertos vivientes se sacarán una foto de familia y dará comienzo a una carrera de relevos zombie hasta la plaza de los Santos Niños.

En el recorrido tendrá lugar una acción performativa del artista riojano Jose Antonio Martinez (Chirri).

VIDEOS PROMOCIONALES 4MZ 
PROMO 1: http://youtu.be/ziWRC11Sm1o 
PROMO 2: http://youtu.be/ouW-ckzG3Jw

Si estáis sedientos después de tanta carrera y después de zampar tanto cerebro, podréis disfrutar de chupitos sangrientos y pintas sangrantes en la Zombie Party en The Green Irish Pub ( Plaza de los Santos Niños Nº7)  o disfrutar de una cena zombie en el Burrito Botanero (calle Mayor 6 Corral de la Compaña), ambos locales patrocinadores de la 4ª Marcha Zombie.

Maquillaje: Taller de maquillaje de terror a partir de las 20.00h  en The Green Irish Pub (Plaza de los Santos Niños Nº7). Ven y maquíllate con tus amigos (imprescindible traer maquillaje)

EQUIPO ARTÍSTICO 4MZ

Diseño de cartel, animaciones e imágenes: Daniel Dacio García Fernández

Edición de sonido: Carlos Cruz

Montaje audiovisual: David F. Tabla

Texto del Don Juan Zombiorio: Enrique Sabaté

Actores y actrices del Don Juan Zombiorio:

Don Juan Zombiorio: Carlos Gómez/ Goyo Calvo

Doña Inés: Laura De Diego / Sonia Jiménez

Xsuhtijj: Goyo Calvo

Jujarelli/ Gonzombie: Roberto Carlos García Cantero

Brígida: Raquel De Diego

Zombiellas: Esperanza Muñiz García

Coro: Carmen Castrejón

Gestión de producción y asistencia de dirección: Trinidad Caballero
Coordinación: Otra forma de Moverte: Fabio Echevarría

Tuna UAH: Alfonso González y José Rojo

Taller de Música UAH: César Gallegos

Coordinación General: Sergio Barreiro Sánchez.

ATENCIÓN: SI NO REENVÍAS ESTE EVENTO A TODOS TUS CONTACTOS... CORRES EL INMENSO PELIGRO DE QUE TE DEVORE UN ZOMBIE EN LA CALLE MAYOR ;D ¡NOS VEMOS LA NOCHE DE HALLOWEEN EN ALCALÁ DE HENARES!
MÁS INFORMACIÓN SOBRE LA MARCHA: http://www.tufts-skidmore.es/2013/11/a-proposito-de-la-3a-marcha-zombie-de-alcala-de-henares/

¡Salvemos el Palacio de la Música! #solodelamusica @solodelamusica

La Gran Vía de Madrid, una de las calles más representativas de este país, se está convirtiendo en los últimos 10 años en un gran centro comercial para las grandes marcas, que encuentran en sus hístoricos edificios la sede perfecta para su lucro comercial a costa de eliminar patrimonio histórico.

Ahora Bankia (a través de Fundacion Especial Caja Madrid, propietaria del edificio) quiere deshacerse del Palacio de la Música, permitiendo que la marca textil "Mango" instale allí su tienda principal, argumentando que la crisis actual les hace reconsiderar su intención inicial del año 2008... un "error" de aproximadamente 32 millones de € (28 correspondientes a la compra del inmueble y 4 por las obras acometidas hasta el momento).

¡Necesitamos vuestra ayuda amig@s!

El Palacio de la Música (1926)  es un emblemático edificio situado en el número 35 de la calle Gran Vía, junto a Plaza de Callao. Tras muchos años como icono cultural, iba a recuperar su esplendor original convirtiéndose en auditorio de música, tras el acuerdo firmado en 2008 entre el Ayuntamiento y Caja Madrid.

Fue precisamente Alberto Ruiz Gallardón, entonces alcalde de la ciudad, quien permitió la venta del edificio con la condición de que “no se permitiera otro uso que el cultural (cine, teatro o música)". Esta decisión, queda reforzada con la concesión delGrado de protección "1" (máximo) de patrimonio, que obligaba a sus inminentes compradores a respetar todos los elementos originales tanto de fachada como de interior.

Rafael Spottorno, director por aquel entonces de la fundación Caja Madrid, hacía pública la compra del Palacio de la Música de Madrid para convertirlo, según sus propias palabras: "en lo que fue originariamente, un auditorio de música, y evitar de esa manera, que sea otro centro comercial".

Tras casi cuatro años, a principios de 2012, la dirección de Fundación Caja Madrid decide paralizar las obras; los trabajos habían supuesto una inversión de 4 millones de euros (provenientes de dinero público); edificio había quedado consolidado, se había dotado a la instalación de un nuevo gran espacio diáfano en la azotea, ampliado el espacio escénico y se habían reformado los antiguos "multicines" (bajo escena) para albergar las futuras salas de ensayos y camerinos... las fases posteriores, han quedado postergadas indefinidamente.

La situación económica del Grupo Bankia, llevó a los propietarios, a  poner en venta el edificio. La alcaldesa Ana Botella, desafortunadamente, afirmó el pasado mes de febrero de 2013 que consideraba "esencial que vaya una marca comercial al Palacio de la Música para generar empleo y actividad económica”.

Debemos exigir tanto a Bankia,Ayuntamiento de Madrid (encargado de eliminar la validez del grado máximo de protección que el mismo otorgó en 2008) y a la marca textil Mango que mantengan su compromiso social y respeten el uso exclusivamente cultural del Palacio a la Música.

Por el respeto a la Cultura, a la Música, al Patrimonio, a la Historia de una ciudad y sobre todo, por respeto al Grado de Protección/Plan Especial de la zona, os invito a firmar esta petición y a viralizar/seguir toda la información sobre el Palacio en:

Facebook: El Palacio de la Música. Madrid.

Twitter: @SolodelaMusica

Firma en Change.org: https://www.change.org/es/peticiones/salvemos-el-palacio-de-la-m%C3%BAsica 

El 14º Festival Internacional de Teatro y Artes de Calle (TAC) transforma un año más, del 22 al 26 de mayo, las calles de Valladolid. ESPAÑA

Del 22 al 26 de mayo, el Festival Internacional de Teatro y Artes de Calle (TAC) celebra su decimocuarta edición con la presencia de 50 compañías procedentes de doce países

El TAC contará este año con 20 estrenos, ocho de ellos estrenos absolutos y los otros doce estrenos nacionales

El homenaje del certamen estará dedicado al Teatro Circo Price, un espacio de referencia para las compañías nacionales e internacionales que prolonga una dilatada trayectoria nacida en la segunda mitad del siglo XIX

Como en ediciones precedentes, el festival impulsará la creación de nuevos proyectos escénicos con la coproducción de las obras ‘Náufragos huecos’, de Eduardo Cuadrado y ‘Cerdos egoístas’, de Xtrañas Producciones

Las calles de Valladolid volverán a convertirse el próximo mes de mayo en un sorprendente escenario con motivo del Festival Internacional de Teatro y Artes de Calle de Valladolid (TAC), que celebrará su decimocuarta edición del día 22 al 26. Un año más, los mejores artistas del panorama nacional e internacional mostrarán sus creaciones y cautivarán la mirada del espectador con actuaciones de gran variedad, entre las que habrá obras teatrales, piezas de danza, circo, números de variedades, clown, performances, marionetas o espectáculos multimedia.

De esta forma, Valladolid cobrará durante unos días esa magia especial que cada año aporta el festival y que consigue que los habitantes caminen por las arterias de la ciudad con la incertidumbre de saber que un reclamo inesperado y sorprendente les está esperando a la vuelta de la esquina. El espectador, además, volverá a ser parte activa en muchas de las actuaciones y podrá convertirse durante unos minutos en protagonista de alguna de las propuestas que va a encontrarse en su camino.

Las creaciones artísticas, como ya sucediera en años anteriores, serán de lo más variadas, y conducirán al público a emociones tan diversas como la risa, la reflexión o la agitación. Desde espectáculos surrealistas y delirantes hasta comprometidos mensajes sociales, los artistas lanzarán unas propuestas que en ningún caso dejarán indiferente a quien les contemple.

En su decimocuarta edición, el TAC vuelve a contar con una completa programación, en la que estarán presentes 50 compañías procedentes de doce países: Francia, Portugal, Italia, Australia, Alemania, Reino Unido, Holanda, España, Chile, México, Bélgica y Finlandia. Del número total de compañías seleccionadas, 27 forman parte de la sección oficial, 15 del apartado Valladolid Propone y otras ocho de Estación Norte, sección dedicada a las compañías vallisoletanas.

Más información y amplia presentación del TAC en los siguientes enlaces:

Presentación XIV Edición

www.tacva.org

I Jornadas de Circo "Parlem de Circ" en l'Espai RAMBLETA. Valencia. ESPAÑA.

La Associació Professionals del Circ de la Comunitat Valenciana (APCCV) organiza las I Jornadas de Circo de compañías y profesionales del Circo "Parlem de Circ" en l'Espai RAMBLETA (Bulevar Sur-Pio IX) que se celebrarán el 27 y 28 de marzo de 2014 

En estas jornadas –nos comentan los organizadores- esperamos convocar a un buen número de compañías y profesionales de Circo y Artes Escénicas en general para conocernos un poco más, debatir sobre la situación del Circo actual en la Comunidad Valenciana, y al mismo tiempo visibilizarnos y visibilizar ante el resto del sector, administraciones, programadores... 

El jueves será un día de debate, presentación de la APCCV y de las compañías que asistan, y charlar sobre financiación, distribución, creación, producción... y todos los temas que vayan saliendo.

El viernes será un día de ponencias y presentaciones a otros colectivos. Contamos con la presencia del OBSERVATORI DE LES ARTS ESCÈNIQUES, la Associació de Gestors Culturals del Pais València hará una charla sobre la programación en los Ayuntamientos, los circuitos, etc... Nuestra socia María Colomer nos hablará acerca del INAEM, a cuyo Consejo Asesor pertenece. Y vendrán también del IVEX y de EUROPA CREATIVA para comentarnos como funcionas sus ayudas y servicios. Por la tarde se elaboraran las conclusiones y tendrá lugar la clausura.

Esperamos que el contenido de las jornadas os resulten interesantes y que os anime a asistir a ellas, tanto para conocernos un poco más como para ir avanzando en la cohesión interna y la visibilización externa de nuestro sector.

Los interesados en asistir deben remitir un correo a info@apccv.org 

Más información:

Díptico de las Jornadas en este enlace

www.apccv.org

Tel: (+34) 634 570 522 

Teatro dentro del teatro en "El viaje a ninguna parte" del Centro Drámatico Nacional. Madrid. ESPAÑA

Fernando Fernán Gómez es una figura clave en la literatura, el cine y el teatro del siglo XX. El Centro Dramático Nacional lleva a las tablas una adaptación de su novela 'El viaje a ninguna parte', un homenaje escénico a los cómicos que se ganaban la vida por toda la geografía española durante la dictadura franquista. El espectáculo se estrena el próximo 14 de febrero en el Teatro Valle-Inclán de Madrid. 

Fernán Gómez publicó 'El viaje a ninguna parte' en 1985 y aún año después decidió llevarla a la gran pantalla. Ambientada en la década de los 50, la historia retrata la realidad de una compañía de teatro ambulante, sus amores y desamores, sus frustraciones, problemas y miedos. 

El retrato de la España rural del franquismo y del oficio de cómicos convive con una época de cambios en la que aparecen nuevas formas de entretenimiento, como la radio o el cine.
Especialmente este último supuso un duro golpe para las compañías de teatro, que tuvieron que adaptarse a una nueva forma de ejercer su profesión en una realidad marcada por la miseria, el hambre y la pobreza cultural. 

La versión que presenta el CDN ha sido realizada por Ignacio del Moral y cuenta con la dirección de Carol López. El elenco actoral está encabezado por Miguel Rellán y Olivia Molina, que estarán acompañados sobre las tablas por Amparo Fernández, Antonio Gil, Andrés Herrera, José Ángel Navarro, Tamar Novas y Camila Viyuela. La escenografía ha sido diseñada por Max Glaenzel, la iluminación corre a cargo de Juan Gómez-Cornejo, el vestuario
lleva la firma de Myriam Ibáñez y la música ha sido compuesta por Luis Miguel Cobo. 

(Fuente: http://www.premiosmax.com/dyn/estrenos/ficha.php?id_seccion=4&id_estreno=837)

Basada en una novela de Fernando Fernán Gómez, uno de los grandes nombres del teatro y el cine del siglo XX en España (actor, director y escritor). El viaje a ninguna parte cuenta la decadencia y muerte de una compañía de teatro ambulante que viaja por los pueblos de la España profunda en los años 50, representando obras del repertorio cómico en cafés, casinos o plazas.

El viaje a ninguna parte es una crónica del cambio de los tiempos, de la desaparición
de una forma de ejercer la profesión, arrinconada por el auge del cine, la radio y otros entretenimientos, y también un retrato de la vida rural en plena dictadura franquista, en unos tiempos de hambre, miseria y pobreza espiritual y cultural, poblado por unos personajes, medio artistas, medio pícaros, que aman y odian su oficio a partes iguales.

Es un texto lleno de humor, melancolía y humanidad; un homenaje al teatro y a los cómicos, que fue llevado al cine, pero que, por la naturaleza de su argumento, encuentra en el teatro su destino natural.

Ignacio del Moral

Reparto (por orden alfabético):

Amparo Fernández, Antonio Gil, Andrés Herrera, Olivia Molina, José Ángel Navarro, Tamar Novas, Miguel Rellán, Camila Viyuela

Equipo artístico:

Ignacio del Moral (Versión), Carol López (Dirección), Max Glaenzel (Escenografía), Juan Gómez-Cornejo (Iluminación), Myriam Ibáñez (Vestuario), Luis Miguel Cobo (Música), Álvaro Luna (Videoescena), Amparo Fernández (Movimiento escénico), Anna Rodríguez Costa yClaudia Tobo (Ayudante de dirección), Carlos Montalvo y Ángel Ruiz (Voces en off),Esperanza Santos (Diseño de cartel), David Ruano (Fotos), Paz Producciones (Videoclip)

Canción: CAMINEMOS (Herivelto Martins / Alfredo Gil) @Irmaos Vitale, S.A. Peer International Corp. Autorizado por peermusic Española, S.A.U.

Producción Centro Dramático Nacional

A tener en cuenta:

De 14 de febrero a 6 de
abril de 2014

Teatro Valle-Inclán

Horario:

Martes a sábados: 20:30 horas

Domingo: 19:30 horas

Duración: 1 hora y 30
minutos (aprox.)

Los lunes con voz 24 de febrero a las 20:00
horas proyección de la película El viaje a ninguna partedirigida por
Fernando Fernán Gómez. Entrada libre hasta completar aforo.

Encuentro con el público el
28 de febrero al finalizar la función

Los días 15 y 25 de marzo
funciones con sobretítulos en inglés.

15 and 25 March: Performances with English surtitles.

Los días 5, 6 y 7 de marzo
serán funciones accesibles para personas con discapacidad auditiva y visual.

Iniciado el espectáculo, no se permitirá el acceso a la sala excepto en las pausas, si las hubiere.

El servicio de venta de entradas por Internet y teléfono (902 22 49 49) no lleva ningún recargo

Entradas: www.entradasinaem.es