lunes, 21 de enero de 2019

🎭 IV Certamen Nacional de Teatro Aficionado “Manuel Tirado“ de Villa del Río, Córdoba. ESPAÑA. Certamen Sello de Calidad Escenamateur.

El Área de Cultura del Ayuntamiento de Villa del Río, convoca el IV Certamen Nacional de Teatro Aficionado “Manuel Tirado“ en el que podrán participar todos los grupos de teatro de carácter no profesional del territorio nacional, no residentes en Villa de Rio, debiéndose representar la obra en lengua castellana.

El número de grupos seleccionados para el certamen será de cuatro, y dos reservas.

La duración de la obra no será inferior a 60 minutos ni superior a 120 minutos

Los grupos que deseen tomar parte en el certamen deberán remitir la documentación indicada en las BASES (solamente se podrá presentar una obra por grupo) y la ficha de inscripción incluida en ellas, al Ayuntamiento de Villa del Río
IV CERTAMEN NACIONAL DE TEATRO AFICIONADO “MANUEL TIRADO“ CIUDAD DE VILLA DEL RÍO.
Plaza de la Constitución, 8
14640 Villa del Río (Córdoba)

Teléfonos: 957176767 / 957177017 / 619006147
Correo electrónico: oijvilladelrio@gmail.com

El plazo de recepción de las solicitudes de inscripción comenzará el 21 de enero y quedará cerrado el 1 de julio de 2019

Todas las representaciones tendrán lugar en el Teatro Olimpia, los días 8, 15, 16, 29 y 30 de noviembre de 2019, todas a las 20 horas, realizándose la Gala de Clausura el sábado 7 de diciembre.

Los cuatro grupos seleccionados para la fase final de concurso recibirán la cantidad de 1.200 € en concepto de participación en el Certamen. Este premio será ingresado en cuenta como máximo cinco días después partiendo del día de actuación de cada grupo. 

Los premios serán entregados en la Ceremonia de Clausura que se celebrará el sábado 7 de Diciembre a las 20 horas en el Teatro Olimpia de Villa del Río. La no asistencia de al menos un representante de cada grupo, en la Gala de Clausura provocará la anulación de estos premios del jurado en la fase final; todos los grupos están invitados a la ceremonia de clausura, pero desde la organización, siendo conscientes de la no profesionalidad de los grupos y del gasto que conlleva el desplazamiento a esta ceremonia, informaremos por teléfono a cada grupo si ha obtenido premio o no, sin especificar la categoría de este, no obstante cada grupo recibirá 200 euros el día de la ceremonia de clausura en concepto de desplazamiento y dietas:

Se otorgarán los siguientes premios:
-PRIMER PREMIO. Dotado de escultura.
-SEGUNDO PREMIO. Dotado de escultura.
-Premio a la mejor actriz dotado de escultura
-Premio al mejor actor dotado de escultura
-Premio del público dotado de escultura

sábado, 19 de enero de 2019

🎭 FITAG 2019 Festival Internacional de Teatro Amateur de Girona. ESPAÑA. Festival Sello de Calidad Escenamateur.


FITAG 2019 abre el período de inscripciones para los grupos de teatro amateur de todo el mundo. El festival tendrá lugar del 27 al 31 de agosto en Girona y, una edición más, se extenderá por las comarcas gerundenses con la red FITAG Municipis.

El Festival Internacional de Teatre Amateur de Girona (FITAG) abre hoy el período de inscripciones para las compañías de todo el mundo que estén interesadas en participar en la decimonovena edición, que tendrá lugar del 27 al 31 de agosto en Girona. Un año más, el festival se extenderá por las comarcas gerundenses mediante la red FITAG Municipis. La organización del festival está trabajando para que el país invitado de esta edición sea Chile.

Durante los cinco días de duración de FITAG, varios espacios de la ciudad de Girona ―algunos de acceso gratuito y otros de pago― servirán de escenario de las diferentes representaciones. Y, con una voluntad descentralizadora, algunas de estas funciones también se trasladarán a los municipios que así lo soliciten. De hecho, los ayuntamientos que estén interesados en participar en FITAG Municipis y, por lo tanto, en exhibir las representaciones de FITAG 2019 en sus equipamientos ya lo pueden solicitar enviando un correo a direccio@fitag.cat.

FITAG se ha consolidado como un referente del teatro amateur a nivel internacional. Se dirige a un público variado y ofrece espectáculos de varios géneros, como musicales, comedias, dramas, clowns y marionetas. La Diputació organiza el festival, con el apoyo de la Casa de Cultura de la propia Diputació, el Ayuntamiento de Girona, la Generalitat de Catalunya y la Obra Social ”la Caixa”. El actor y director teatral Martí Peraferrer dirige FITAG y, de esta edición, destaca: «Seguimos trabajando estrechamente con la Asociación Internacional de Teatro Amateur (AITA) para mantener el prestigio mundial del festival. También apostamos por la vertiente pedagógica, formativa y de intercambio, con coproducciones teatrales internacionales participativas y algún taller o clase magistral.»

Uno de los valores principales de FITAG es que ayuda a visualizar el teatro no profesional de las comarcas de Girona y, a la vez, sirve de escaparate para nuevos talentos de la escena catalana e internacional. Además, fomenta la convivencia y promueve el intercambio cultural, teniendo en cuenta que las compañías que participan provienen de diferentes países. Así lo transmitió el vicepresidente de la Diputació, Albert Piñeira, en la presentación de la pasada edición: «FITAG fomenta el tejido asociativo, la participación y la cohesión social mediante la cultura.»

Hasta el 29 de marzo, las compañías no profesionales interesadas en el festival podrán consultar las BASES y tramitar su solicitud por medio de la web del festival (www.fitag.cat). Se valorarán las obras que puedan ser comprendidas por el público general, al margen de la lengua de interpretación. A partir del 6 de mayo, la comisión organizadora de FITAG comunicará los grupos seleccionados.

En 2018 se recibieron más de 150 solicitudes para participar en FITAG, de las cuales se seleccionaron las de treinta compañías de diez estados diferentes. Y la edición cerró con cifras récord: 13.000 espectadores en las treinta y siete representaciones de teatro amateur que, además de Girona, se programaron en diez municipios gerundenses (Campdevànol, Figueres, Llançà, Lloret de Mar, Maçanet de la Selva, Palamós, Sant Gregori, Sant Jordi Desvalls, Sant Pere Pescador y Vidreres). El país invitado fue Cuba.

Algunos días, la lluvia hizo alterar el programa. Pero, gracias a cambios de escenarios y de horario, el público disfrutó igualmente de todos los espectáculos previstos.


V Premio Irreverentes de Comedia. ESPAÑA

Cartel de la obra El reencuentro, de Ramón Paso, ganadora de la pasada edición del Premio.

V Premio Irreverentes de Comedia al que podrán concurrir aquellas obras teatrales dentro del género comedia-humor, escritas en español. No habrán sido publicadas en libro, ni en revistas. Se aceptarán obras que hayan sido estrenadas en escenarios profesionales en los últimos 24 meses en cualquier lugar del mundo, a contar desde la convocatoria del premio, siempre que no hayan sido publicadas ni en libro, ni en revistas. Si han sido estrenadas anteriormente a esa fecha no podrán ser presentadas.

Podrán participar obras con una extensión mínima de 70 páginas y máxima de 120 (DIN A-4), a espacio y medio, por una cara. Letras Arial o Times New Roman 12, o similar. Los autores tienen la posibilidad, si así lo desean, de enviar junto a la obra principal una obra breve o diversos textos escénicos de humor y comedia, no superando entre todos los textos un máximo de 120 páginas.

Las obras presentadas no habrán sido premiadas en otro concurso, ni se hallarán pendientes de fallo en cualquier premio.

Se establece un primer premio consistente en la publicación de la obra ganadora en la Colección de Teatro de Ediciones Irreverentes. Los derechos de publicación serán del 10% sobre el PVP del libro sin IVA.

Cada autor podrá presentar un máximo de 2 obras a concurso

Los trabajos se enviarán por correo normal (sin certificar) a
Ediciones Irreverentes,
C. Martínez de la Riva, 137, 4ªA.
28018 Madrid.
(No se recibirán obras personalmente en ningún caso.) Indicando en el sobre: V Premio Irreverentes de Comedia. El plazo de recepción de originales expira el día 29 de marzo de 2019.

Los autores residentes fuera de España si desean participar deberán enviar la obra por correo electrónico a edicionesirreverentes@gmail.com. Enviarán en el correo dos archivos Word; uno con la obra y otra, a modo de plica, con sus datos personales y todas las demás informaciones exigidas en los envíos por correo.

El autor ganador del Premio deberá presentar el libro en el que se recogerá la obra en el Salón del Libro Teatral (en el caso de realizarse en Madrid, si el autor reside en otra ciudad, no será obligatorio).

El premio fue ganado en anteriores ediciones por autores como Diana de Paco, Chema Rodríguez Calderón y Ramón Paso. La imagen que ilustra la noticia pertenece a la obra de Ramón Paso, El Reencuentro, recientemente editada por Ediciones Irreverentes. 

Plazo de presentación de obras hasta el 29 de marzo de 2019.


viernes, 18 de enero de 2019

🎭 XXIX Certamen “Calamonte Joven 2019” de Teatro Aficionado, Danza y Textos Teatrales (entre otras disciplinas). Calamonte, Badajoz. ESPAÑA. Sello de calidad Escenamateur

El Excmo. Ayuntamiento de Calamonte, a través de la Concejalía de Educación, y Cultura y con la colaboración de su Universidad Popular “Pelayo Moreno” convoca el XXIX Certamen “Calamonte Joven 2019”, en la modalidades de Novela Corta, Cuentos Infantiles, Poesía, Textos Teatrales, Pintura, Fotografía, Cortos, Cómic, Diseño Gráfico, Graffiti, Danza, y Grupos de Teatro Aficionado con arreglo a las siguientes bases (extracto):


Podrán concurrir al presente certamen todos aquellos jóvenes de nacionalidad española o jóvenes con el documento oficial de residentes en España y con edad comprendida entre los 14 y 35 años (cumplidos al 31/12/2019). En la modalidad de Grupos de Teatro no habrá límite de edad.

Se establecen doce modalidades de participación: Novela Corta, Cuentos Infantiles, Poesía, Textos Teatrales, Pintura, Fotografía, Cortos, Cómic, Diseño Gráfico, Graffiti, Danza y Grupos de Teatro Aficionado.

El plazo de inscripción del XXIX Certamen “Calamonte Joven” 2019 permanecerá abierto hasta las 22:00 h. del día 26 de abril de 2019, excepto en la modalidad de Grupos de Teatro Aficionado que finalizará a las 15:00 h del día 14 de agosto de 2019.

Se establece dos modos de recepción de los trabajos a concurso:

a)  Mediante correo postal, empresas de transportes y/o presencial: Los trabajos deberán dirigirse a la UNIVERSIDAD POPULAR “PELAYO MORENO”
C/Doctor Marañón, nº 3
06810 CALAMONTE (Badajoz),
especificando la modalidad en la que se participa. Deberán realizarse los envíos de acuerdo a lo especificado en las BASES para cada especialidad.

b)  Mediante e-mail a certamencalamontejoven@gmail.com para las modalidades indicadas en las BASES y de acuerdo a lo especificado en estas.

En todas las modalidades se establecerá un PREMIO ESPECIAL AL PARTICIPANTE CALAMONTEÑO MEJOR CLASIFICADO, dotado de un importe económico de 200 euros y placa. En el caso de coincidir esta mención con alguno de los premios (primer premio o accésit), el reconocimiento pasaría al segundo mejor clasificado o quedaría desierto si no hubiese ningún otro participante local. Por otra parte, un mismo autor no podrá obtener el primer premio y el accésit de la misma modalidad.

La entrega de los premios se efectuará en Acto Oficial el día 8 de junio de 2019 en la localidad de la convocatoria en el transcurso de una velada artística, excepto los Grupos de Teatro Aficionados que la entrega de premios se efectuará el día 15 de diciembre de 2019.

Para recoger el premio es inexcusable la presencia de los premiados o alguien que los represente, y la no asistencia sin justificación razonable, se entenderá como renuncia al premio obtenido. 

La entidad convocante otorgará una ayuda económica establecida por la organización para sufragar los gastos de locomoción pero en ningún caso esta ayuda será destinada a sufragar los gastos de manutención o alojamientos.

TEATRO AFICIONADO

Podrán concurrir al presente certamen todos aquellos grupos de teatro aficionado pertenecientes al ámbito nacional.

Cada grupo de teatro podrán presentar en esta convocatoria un máximo de tres obras, aunque sólo podrá ser seleccionada una de ellas. Las representaciones serán en lengua castellana.

Aquellos grupos que estén interesados en participar deberán remitir la documentación indicada en las BASES antes de las 15'00 horas del día 14 de Agosto de 2.019. Mediante correo postal, empresas de transportes, presencial o mediante e-mail a certamencalamontejoven@gmail.com.

La documentación se deberá remitir a la UNIVERSIDAD POPULAR “PELAYO MORENO”
C/ Doctor Marañón, no 3,
06810 CALAMONTE (Badajoz),
Teléfonos: 924323600 / 665588339,
Fax: 924323826
consignando en el sobre CERTAMEN NACIONAL DE TEATRO AFICIONADO “CALAMONTE JOVEN 2018“.

El jurado estará compuesto por personas cualificadas. Su fallo será inapelable. Se realizará una selección de cinco obras a representar y otras cinco de reserva. Las representaciones se harán durante los meses de octubre y noviembre

La entrega de los premios se efectuará en Acto Oficial, el 15 de diciembre de 2019, en la localidad de la convocatoria. Será imprescindible la presencia, de al menos, un miembro de cada grupo que haya representado la obra con la que participó en el certamen

La cuantía de los premios será:
  • El primer premio tendrá un valor de 1.200 Euros.
  • El segundo premio tendrá un valor de: 1.000 Euros
  • Tres accésit que tendrán un valor de: 800 Euros cada uno.
Además se otorgará una ayuda económica establecida por la organización para sufragar los gastos de locomoción de los representantes de cada uno de grupos seleccionados para poder asistir a este acto oficial de entrega de premios, que de ningún modo estará destinada a sufragar los gastos de manutención o alojamientos.

Durante el Acto Oficial, se otorgará una placa conmemorativa al primer y segundo mejor montaje, a la mejor dirección, a la mejor escenografía, al mejor vestuario, a la mejor actriz y al mejor actor, mejor actriz de reparto y mejor actor de reparto, así como una placa conmemorativa al mejor montaje votado por el público y se obsequiará con la grabación de la representación de la obra que cada compañía ha realizado.

Toda información referente a las fechas de representación, entrega oficial de premios, así como otros datos de interés relacionados con el Certamen Nacional de Teatro Aficionado “Calamonte Joven 2019” se podrá consultar en la página web oficial de Calamonte. www.calamonte.org

Para más información sobre el Certamen Nacional de Teatro Aficionado “Calamonte Joven 2019” contactar con la Universidad Popular “Pelayo Moreno” de Calamonte a través de e-mail certamencalamontejoven@gmail.com Tlfno: 924323600/665588339 fax: 924323826

BASES completas (incluidas todas las especialidades y formularios de inscripción) en este enlace

TEXTOS TEATRALES

Los trabajos se presentarán en lengua castellana de temática libre, no admitiéndose ningún tipo de adaptación, traducción o refundición ya sea de novela, cine, radio, T.V. y otra obra teatral. Siendo la fuente utilizada de libre elección por el autor, el tamaño de la fuente podrá ser 12 ó 14 y el interlineado utilizado será sencillo o doble. Deberán ser inéditos.

Los concursantes no podrán presentar más de dos trabajos.

Se otorgará un primer premio de 600 euros y placa al mejor trabajo presentado y un accésit de 340 euros y placa al segundo clasificado. El premio especial al mejor calamonteño estará dotado de 200 euros y placa.

BASES completas (incluidas todas las especialidades y formularios de inscripción) en este enlace

DANZA

Podrán concurrir a la modalidad de Danza, todos aquellos solistas, dúos o grupos con un máximo de doce bailarines/as que no estén contratados en una compañía profesional.

Dentro del Concurso de Danza se establecerán tres modalidades con diversos estilos;

1ª Modalidad de Danza: Danza Clásica y Contemporánea.
2ª Modalidad de Danza: Hip-hop, Break-dance, Street, Funky y House.
3ª Modalidad de Danza: Flamenco, Baile de Salón, Folklore, Danza Oriental y Clásico-Español

Cada participante podrá inscribirse a más de una modalidad y dentro de la misma modalidad solo podrá realizar una interpretación.

Los solistas, dúos o grupos seleccionados concursarán en una actuación abierta al público, cuyo orden de actuación se realizará a través de un sorteo siendo posible sufrir cambios si la organización lo cree oportuno por justificaciones técnicas.

En cuanto a las cuestiones técnicas, los efectos de iluminación y la escenografía han de ser mínimos. A los seleccionados se les enviará un plano de luces con los proyectores (focos) disponibles durante el Certamen, así como las dimensiones y la distribución del escenario.

Para agilizar el desarrollo del concurso, no se podrá colgar ningún elemento de las varas ni del fondo. No se admitirán piezas en las que se derrame agua u otros líquidos o se usen elementos cuya limpieza vaya en detrimento del ritmo del programa. Recordamos que las medidas de seguridad del Teatro prohíben el uso de fuego, cigarrillos o velas.

En cada modalidad de danza, se otorgará un primer premio valorado en 530 euros y placa, así como un accésit de 330 Euros y un premio especial al mejor calamonteño que estará dotado de 200 euros y placa.

BASES completas (incluidas todas las especialidades y formularios de inscripción) en este enlace

IV FESTIVAL ALAFRESCA de Cortes de Arenoso y San Vicente de Piedrahita, Castellón. ESPAÑA




Se lanza la Convocatoria de Artistas, para tod@s aquell@s que quieran formar parte del Cartel de la IV edición ALAFRESCA 2019.

Buscan cuentacuentos, narradores orales titiriteros, actores, malabaristas, artistas circenses, magos, músicos, o a aquel que proponga otra forma de expresión.

Las propuestas se enviarán en formato de enlace, video, pdf... a la siguiente direccion alafrescafestival@gmail.com 

Se celebrará el 29 y 30 de junio de 2019 en los pueblos de Cortes de Arenoso y San Vicente de Piedrahita de Castellón.

La fecha de admisión de propuestas cierra el 15 de marzo de 2019.

Ofrecen 150 €por artista así como dietas (almuerzo, comida y cena) y alojamiento en espacios comunes habilitados al efecto y disfrutar de una ámplia programación y de un fin de semana en un entorno rural y encantador. 


Más información y contacto: 
Cata:620965158
Carmina: 600476231


jueves, 17 de enero de 2019

XI Encinart 2019: Muestra de teatro y arte de calle y patio de Enciso (La Rioja). ESPAÑA

Se convoca el XI Encinart: Muestra de teatro y arte de calle y patio de Enciso (La Rioja), que se celebrará los días 21, 22 y 23 de junio de 2019. Todos los espectáculos son gratuitos. 

El plazo de presentación de propuestas será desde la publicación de estas bases el día 1 de enero de 2.019 hasta el 15 de febrero de 2019

Las propuestas de participación de cada espectáculo se realizarán a través del FORMULARIO on line rellenando  todos los campos que se indican como obligatorios.

La propuesta, que puede corresponder a cualquier disciplina artística, no debe tener una duración inferior a 45 minutos ni superior a 85 minutos y debe enmarcarse en el contexto de lo que se entiende por teatro de calle (teatro, circo, malabares, marionetas, pasacalles, música, clowns, cuentacuentos...) o estar adaptada para su representación en escenarios al aire libre. Una misma compañía puede concurrir con varios espectáculos.

Las compañías seleccionadas acceden a renunciar de manera explícita, ante la delegación de la sociedad de derechos de autor correspondiente, a los derechos económicos que les pudiera corresponder por su participación en esta Muestra dado que Encinart es un Festival sin ánimo de lucro, gratuito y con un interés social en la promoción de la cultura en el medio rural.

Si se utilizan materiales peligrosos (fuego, pirotecnia, etc.), deberán reflejarse en el apartado de “necesidades técnicas”, para que la Organización evalúe los riesgos derivados y adopte las medidas preventivas oportunas. 

La organización de Encinart facilitará los medios técnicos básicos necesarios en cuanto a iluminación y sonido adecuado a las condiciones de los escenarios. 

Cada compañía seleccionada recibirá en metálico tras la actuación una compensación por los gastos de desplazamiento, material fungible, montaje, etc., que será calculada siguiendo los siguientes criterios: - Por artista participante en la actuación más un técnico, si lo hubiera, 15 € de dieta por trayecto (ida y vuelta), si la distancia es menor de 300 km. En caso de más de 300 km, 30 €. - Por km 0,25 €, teniendo en cuenta un vehículo para 5 o menos personas, y dos para más de 5.  - Además 275 € por compañía por: autopista, material fungible, montaje, etc... - En cualquier caso se establece un mínimo de 400 € y un máximo de 1100 €.

Pueden descargar un CALCULADOR para obtener un resultado aproximado a esta cuantía. En caso de necesidades especiales o renuncia a esta cuantía, se tratará directamente con la Organización.

La Organización proporcionará alojamiento y manutención sin coste alguno, en el Albergue situado en Enciso, para los participantes durante todos los días de la Muestra, independientemente del día en el que actúen. 

Se otorgarán dos premios al finalizar la Muestra: 
Premio del Jurado: 1.000 €. Elegido por un jurado compuesto por personas del mundo de las artes y representantes de entidades colaboradoras.
Premio del Público: 800 €. Elegido por votación popular durante los días de la Muestra.

14.- El veredicto del jurado será inapelable. El jurado se reserva el derecho de considerar el premio desierto y tiene la potestad de dirimir cualquier eventualidad relativa al premio del mismo, no prevista en estas bases. 

XVII Mostra de Teatre Amateur “Alteatre” 2019. Altea, Alicante. ESPAÑA.

El Ayuntamiento de Altea, conjuntamente con el grupo de teatro de Altea Pla i Revés organizan ALTEATRE, convoca el XVII Mostra de Teatre Amateur “Alteatre”, a fin de fomentar el desarrollo de las artes escénicas entre grupos de teatro no profesionales. El certamen se celebrará en el auditorio al aire libre Plaça de l’Aigua (C/ Pont de Moncau, 23) durante los días 6, 13, 20 y 27 de julio de 2019, a las 21.00 h. La clausura y entrega de premios tendrá lugar el 28 de julio de 2019, a las 21.00 h, con una representación a cargo de Pla i Revés.

Podrán participar en este certamen todos los grupos de teatro aficionado de adultos, no profesionales, que se encuentren legalmente constituidos como asociación sin ánimo lucrativo y que dispongan del correspondiente Código de Identificación Fiscal (CIF).

Cada grupo podrá presentar a concurso las obras que desee (se deberá presentar una solicitud por cada obra), aunque sólo podrá serle seleccionada una obra, cuya duración podrá oscilar entre 75 y 100 minutos. Todas las representaciones deberán desarrollarse en castellano o valenciano.

Los grupos que deseen participar deberán entregar la documentación indicada en las BASES, que será obligatoria y excluyente

La solicitud se deberá formalizar de forma telemática, a través de www.alteacultural.com (enlace directo: goo.gl/hRgLHD). La documentación podrá presentarse telemática o físicamente. Finalizado el trámite telemático, recibirá por correo electrónico resguardo de su solicitud, como justificante de su presentación.

Para cualquier duda al respecto de la cumplimentación de la solicitud se podrá consultar por correo electrónico a 400@altea.es.

El plazo para la presentación de solicitudes y documentación finalizará el día 8 de marzo de 2019.

Un comité de selección nombrado por la organización elegirá entre todos los grupos solicitantes, de acuerdo con la documentación recibida, un total de CUATRO grupos participantes, así como los grupos suplentes que estime oportuno.

Las representaciones tendrán lugar en el auditorio al aire libre Plaça de l’Aigua (C/ Pont de Moncau, 23) en las fechas y horario que serán publicadas con la debida antelación.

Las obras con derechos de autor deberán contar con la correspondiente autorización de la SGAE, no haciéndose responsable la organización de la muestra de su incumplimiento..

Los grupos seleccionados percibirán una cantidad total de 900,00 € por el concepto de actuación, I.V.A. incluido.

La Federación de Teatro Amateur de la Comunidad Valenciana entregará una subvención adicional a cada uno de los grupos actuantes que se encuentren federados y al corriente de las cuotas y obligaciones con dicha Federación.

miércoles, 16 de enero de 2019

El mejor teatro amateur de España se podrá ver en Leganés. Madrid. ESPAÑA

Del 19 de enero al 16 de marzo tendrá lugar en el C.C. Rigoberta Menchú “V Muestra de Teatro Amateur de Leganés” organizada por el Excmo Ayto de Leganés y la Compañía de Teatro Menecmos.

Durante el primer trimestre del año, todos los habitantes de Leganés podrán disfrutar del mejor teatro amateur español.

Tras un arduo proceso de selección, debido a la calidad de las obras presentadas; en esta quinta edición se han recibido 175 propuestas, de las cuales se han seleccionado 8 grupos de diferentes lugares de España representado el panorama actual del teatro amateur. El drama, la comedia y la historia están presentes en las obras seleccionadas.

Todas las funciones tendrán lugar en el C.C. Rigoberta Menchú (Av. Rey Juan Carlos I, 100, 28916 Leganés, Madrid) a las 20h. Las entradas se podrán comprar de forma anticipada a través de www.entradas.com y en la taquilla del teatro, el mismo día de la representación una hora antes de su comienzo.

La Gala de Clausura y entrega de premios organizada por el Grupo de Teatro Menecmos, de Leganés, tendrá lugar del 16 de marzo en el C.C. José Saramago (Av. Mar Mediterráneo, 24, 28918 Leganés, Madrid) a las 19h.

Las obras participantes en la muestra son:
  • 16 de enero. “Monstruos de papel mojado” Cía. La Otra Parte Teatro (Fuenlabrada, Madrid)
  • 26 de enero. “Antosha Chejonté, el ruso que ríe”  Cía. Gabalzeka Teatro (Tafalla, Navarra)
  • 2 de febrero. “Huanita” Cía. Teatro en Construcción (Elche, Alicante)
  • 9 de febrero. “Los últimos días de Judas Iscariote” Cia. Tadzio Teatro. (Tomelloso, Ciudad Real)
  • 16 de febrero. “Acherontia Átropos” Cía. Yorick Teatre (Pinoso, Alicante)
  • 23 de febrero. “PERSONA, yo y nosotros al mismo tiempo” Cía. La Peseta Teatro (Gijón, Asturias)
  • 2 de marzo. “Presas” Cía. Carafur y la Baranda (Elche, Alicante)
  • 9 de marzo. “El señor Ibrahim y las flores del Corán” Cía El Barracón (Madrid)
  • 16 de marzo. “Gran Zirkus” Gala de Clausura y entrega de premios. Cía Menecmos (Leganés, Madrid) 

La Muestra de Teatro nació en el año 2012 y desde entonces se ha ido incrementando su éxito consolidándose en la pasada edición, con un éxito rotundo de público en todas las representaciones. Decir también que la Muestra ha sido galardonada con el Sello de Calidad Escenamateur lo que la convierte en una de las mejores muestras de teatro amateur de España

"Obskenographia" de Albert Chamorro Serrano gana el XI Premio Internacional Artez Blai de Investigación sobre las Artes Escénicas



El jurado del Premio Internacional de Investigación Artez Blai sobre las Artes Escénicas, compuesto por Guadalupe Soria, Manuela Vera, Natalia Monge y Fernando Gómez Grande, decidió en una sesión de conexiones múltiples celebrada en Madrid el pasado 21 de diciembre, otorgar el premio de la edición del año 2018 a la obra ‘Obskenographia’ de Albert Chamorro Serrano.

La obra, seleccionada entre trabajos presentados del Estado español, Colombia, Argentina y México, es destacada por el jurado por la libertad con la que se acerca al concepto general de escenografía. El propio autor asegura que: “pretende arrojar una mirada distinta sobre el hecho escenográfico en particular y sobre el arte escénico en general, tratando de desarrollar una reflexión sobre cómo se entienden estos en otros marcos de nuestra realidad, tales como la arquitectura, la antropología, la historia o la ciencia política”

El jurado ha emitido una adenda al acta que recomienda la publicación de la obra presentada a este premio y que quedó finalista: ‘Commedia dell’Arte: historia de un teatro artesano’ de Fernando Llera, y que tiene como objetivo analizar la presencia y la relevancia de la Commedia dell’Arte en los contextos académicos, en la profesión teatral y en la investigación científica.

EL PREMIO

Este premio que organiza la Asociación Cultural Artez Blai Kultur Elkartea y que consiste en la publicación de la obra ganadora en la colección "Teoría y Práctica" de la editorial vasca Artezblai, editora asimismo de la Revista de las Artes Escénicas ARTEZ y del periódico digital www.artezblai.com, tiene un historial compuesto por los siguientes títulos:
VI: 'La razón pertinaz' de José Luis García Barrientos

ALBERT CHAMORRO SERRANO (Barcelona, 1996) 

Nacido en el barrio barcelonés de Gracia, muy pronto se traslada a Sabadell, donde estudia en varias escuelas de arte. Con 17 años entra a formarse en arte dramático en el Institut del Teatre, en la especialidad de escenografía. Paralelamente realiza cursos de dramaturgia, interpretación y diseño en diferentes espacios como la Sala Beckett o la Fundación RCR Arquitectes, con creadores como Sergi Belbel o Alfons Flores. También realiza prácticas en espacios como el Teatre Lliure con el escenógrafo Max Glaenzel. Actualmente cursa un máster en Derechos Humanos, democracia y globalización en la UOC. Funda el colectivo Virtual Anarchy con el objetivo de explorar lenguajes escénicos que fusionen las últimas tecnologías con aspectos sociales y políticos de la realidad cotidiana. También forma parte del grupo fundador de Muda, un nuevo portal web interactivo sobre artes vivas diseñado para acercar las voces más invisibles de este mundillo a nuevas generaciones, previsto para principios de 2019. 

Albert Chamorro, sobre el premio

¿Qué te llevó a escribir este trabajo? 
Estaba estudiando el cuarto año de carrera en el Institut del Teatre y tenía muchas ganas de sacarme el grado rápido para poder hacer mis cosas. Aunque en los estudios de grado del Institut pone que son cuatro años, la mayoría de gente se los saca en cinco o más porque, en resumen, es una avalancha de trabajo brutal y no te da la vida. De hecho, luego me contaron que yo era el segundo alumno en como veinte años de los estudios en acabarlos en cuatro años, imaginad cómo es el panorama. Pero yo quise acabar cuanto antes y decidí enfocar el trabajo hacia una parte más de investigación, un trabajo escrito que me permitía dedicarle más tiempo que a uno práctico. Aparte me interesaba explorar una parte más literaria que desde una asignatura en primero se había despertado en mí y que no había tenido la oportunidad de explorar más que en algunos cursos externos de dramaturgia. Enfoqué el proyecto hacia desarrollar formas diferentes de comprender el hecho escenográfico (y, por extensión, todo el arte escénico) en ópticas diferentes. Y me salió esto. Existe una voluntad en mi trabajo de expandir el campo de lo escénico, de romper con la clasificación, difuminar las líneas entre lo artístico y de las otras cosas que en nuestra sociedad son consideradas como más importantes, como la política o la economía. Y este trabajo fue lo que me salió, escrito a contratiempo en un mes y medio pero larvado durante cuatro años.

¿Qué supone para ti ser el ganador del XI Premio Internacional Artez Blai de Investigación sobre las Artes Escénicas?
Pues lo que supone todavía no lo sé, porque todavía lo estoy procesando. Pero lo que espero que suponga es que visibilice mi trabajo y mis inquietudes hasta allí donde llegue la noticia, y que eso se traduzca en una cosa muy sencilla pero a la vez muy compleja de conseguir por aquí: oportunidades de trabajar. No revelo nada si digo que las oportunidades para la gente que empieza en este mundillo de desarrollar su creatividad son altamente escasas. Por no decir que puedo contar con los dedos de una mano las pocas oportunidades que existen para gente anónima de desarrollar un proyecto escénico de forma digna (y por digna entiendo cobrar algo, simplemente). Existe una creencia casi mitológica por estas tierras y que te inculcan desde pequeño que es que si decides estudiar una carrera relacionada con el mundillo artístico, como es mi caso, no puedes esperar ganarte la vida con ello. Que es como hacer un hobby pero pagando bastante. Y esa creencia, que de forma tan efectiva nos han metido entre ceja y ceja, creo que es muy nociva, o directamente peligrosa. Y lo que más miedo me da es que no es una cosa solo del pack de lo artístico, sino que lo veo en gente del pack de ciencias, de humanidades, y otras. Cuando me llamaron para informarme de que había ganado el premio pasó algo muy gracioso. Los miembros del jurado se sorprendieron al ver que un chaval de veintidós añitos (recién cumplidos) hubiese escrito eso. En cierta forma eso me halaga, pero a la vez pienso que en realidad no es tan raro. Hay mucho talento joven (y no tan joven) escondido. Algo de ese talento logra emerger. Otro tanto, proporcionalmente mucho mayor, termina ahogándose. Y cosas como este premio son las que necesitamos, en mayor medida. Cosas que generen oportunidades.