lunes, 30 de junio de 2008

VI MUESTRA REGIONAL DE TEATRO AFICIONADO “NUESTRA MUESTRA”. CABANILLAS DEL CAMPO, GUADALAJARA - ESPAÑA

El Ayuntamiento de Cabanillas del Campo, Guadalajara –ESPAÑA- convoca la VI Muestra Regional de Teatro Aficionado “Nuestra Muestra”

Podrán presentarse a esta VI Muestra Regional de Teatro todos los Grupos de Teatro aficionados de Castilla-La Mancha.

La Muestra tendrá lugar en Cabanillas del Campo los días 26 - 27 y 28 de septiembre y 3 - 4 y 5 de Octubre; en total 5 representaciones y el acto de clausura y entrega de premios (día 7 domingo).
Para participar en la selección será necesario enviar la documentación solicitada en las bases a:

“VI Muestra de Teatro Nuestra Muestra”
Servicio de Animación Cultural
Casa de Cultura de Cabanillas del Campo.
C/ Juan Rhodes, 8
19171 Cabanillas del Campo

El plazo de presentación de la documentación requerida acaba el martes 19 de Agosto de 2008

Las representaciones tendrán lugar a las 20:00 h. en el TEATRO DE LA CASA DE CULTURA DE CABANILLAS DEL CAMPO.
C/ Juan Rhodes, 8

Otros datos de las características técnicas del Teatro consultar la pagina web: http://www.aytocabanillasdelcampo.com/

Para obtener las BASES en PDF pulsar (AQUÍ)
Para obtener el impreso de inscripción en PDF pulsa (AQUÍ)

Más información:
Luis Blanco. Tel.: 670 805772
asociacionjuvenilmejunje@yahoo.es
Casa de Cultura (Carmen ). Tel.: 949 337652
ascultural@aytocabanillasdelcampo.com

sábado, 28 de junio de 2008

Reflexiones sobre el teatro aficionado (y 4)

Reflexiones sobre el teatro aficionado (y 4)

4) La cruda realidad

Las compañías de teatro aficionado se vuelcan en dar lo mejor de si mismos, a costa muchas veces de aportaciones económicas personales, a fondo perdido. Está bien que los grupos de teatro no tengan provecho pecuniario. Así son por definición. Pero otra cosa es pedirles que se embarque en apuestas económicas que resulten claramente deficitarias a corto y medio plazo.

Si al menos existiesen redes, como existen en el teatro profesional, que acogieran y promocionaran a las compañías de teatro aficionado... esta podrían mostrar su trabajo y recuperar al menos lo invertido. Pero casi nunca es así. Para evitar sangrías económicas los grupos se ven abocados a hacer “teatro pobre” en recursos y medios. Muchas veces esta carencia de medios va en detrimento del resultado final. El espectáculo que al final llega al espectador es incompleto, y en cierto modo imperfecto. Y esto el espectador, aunque sea novato o poco informado, lo nota, lo siente e incluso lo sufre.

Los grupos de teatro aficionado son los hermanos pobres del mundo de la creación artística y de la cultura. Por regla general las instituciones publicas se desentienden de este tipo de teatro, prefieren el teatro espectáculo que nos acerca a las celebridades de las series televisivas de turno o nos apabulla con un gran despliega de medios que pretenden adornar u ocultar lo que a veces solo es un pobre trabajo de los actores mal dirigidos.

viernes, 27 de junio de 2008

Curso de Commedia dell’Arte 2008 en Madrid, ESPAÑA

Un curso para actores de dos semanas de duración dirigido a ejercitar la creación del personaje cómico a través de las técnicas de la Commedia dell´Arte clásica.

La Commedia dell´Arte es un género teatral surgido en Italia en el siglo XVI que utiliza caracteres fijos y máscaras artesanales de cuero para la representación, donde los actores construyen la escena mediante técnicas de improvisación y otros elementos. Históricamente, la Comedia del Arte se extiende por Francia, España y el resto de países europeos, sentando las bases del teatro profesional e influyendo en la obra de autores como Shakespeare, Molière, Goldoni o Cervantes, se convierte en precursora del clown, del mimo, del melodrama… y da lugar a lo que es la comedia actual.

Organiza: Compañía Dispara Teatro.
Fechas de realización: Del 14 al 26 de julio de 2008, en Madrid ciudad.
Duración: 60 horas.
Precio del curso: 180 Euros.
Precio del curso + libro La Máscara Cómica en la Commedia dell’Arte, de Antonio Fava: 200 Euros.
Plazas limitadas.

Contenidos del curso:
- Teatro Cómico, teoría y práctica.
- Máscara y máscaras, teoría y práctica.
- Técnica de la improvissa.
- ¿Teatro físico?
- Objetos, objeciones, personas, personajes.
- Tipos, personajes: viejos, enamorados, ‘zanni’, capitanes, señoras…
- El uso de cada máscara.
- La improvisación cómica en la escena: los lazzi, la macchina, el canovaccio…
- Lucha cómica y acrobacia escénica.
- El teatro de arquetipos, creación del personaje.
- Aplicaciones de la comedia del arte a la escena contemporánea.
- Puesta en escena y representación.

Instructor:

El curso está dirigido por Javier Tenías: autor, actor, director e instructor de teatro. Dirige la compañía Dispara Teatro, realizando representaciones en España, Inglaterra e Italia. Ha participado en los Stage Internazionale di Commedia dell’ Arte 2006 y 2007 celebrados en Reggio Emilia (Italia) por la SCUOLA INTERNAZIONALE DELL'ATTORE COMICO con el maestro Antonio Fava, donde también estudió acrobacia con Marcella Domeniconi y técnica gestual con Matthew R. Wilson.
Es autor de los libros de poemas Que no me absorban las tinieblas (1992), Corbatas en cruz (1994), Ventanas (1994), Trilogía del Tiempo (1994), Los objetos peligrosos y el pasillo espiral (1998), El hombre que yace (2004)y del libro de relatos Papel Serpiente (1998). De las piezas teatrales Voy a llevarte a bailar (2004) y Poe (2004).Ha realizado la selección e introducción de Antología de poesía amorosa contemporánea en castellano (1996) yAntología de poetas futuristas rusos (1997).

Más información, detalles e inscripción: 646063657,

XII Certamen Nacional de Teatro para Aficionados Ciudad de Benavente, Zamora. ESPAÑA

El Ayuntamiento de Benavente, convoca el XII Certamen Nacional de Teatro para Aficionados Ciudad de Benavente, Zamora. ESPAÑA

Tendrá lugar en BENAVENTE, Zamora, del 4 de octubre al 1 de noviembre de 2008.
Se desarrollará en ocho jornadas de una sola sesión siempre en sábado o domingo.

Todas las representaciones serán en castellano.

Las agrupaciones NO PROFESIONALES que deseen tomar parte en el proceso de selección deberán remitir la documentación especificada en las bases.

La solicitud de participación, según modelo oficial, será dirigida a:

Grupo de Teatro INTERCAZIA
Casa de Cultura del Excmo. Ayuntamiento de Benavente
Pza. De la Encomienda s/n
49600 BENAVENTE - Zamora
Tfno. 980/63.33.32
Indicando en el sobre XII CERTAMEN NACIONAL DE TEATRO PARA AFICIONADOS 'CIUDAD DE BENAVENTE'.

El plazo de presentación de la documentación quedará cerrado el día 30 de junio de 2008.

Un jurado, designado por la Organización concederá los premios establecidos para este Certamen y que son los siguientes:

PRIMER PREMIO entregado por el Excmo. Ayuntamiento de Benavente, trofeo INTERCAZIA y diploma.
SEGUNDO PREMIO entregado por Caja España Obra trofeo INTERCAZIA y diploma.
TERCER PREMIO Entregado por el Grupo de teatro Intercazia, trofeo INTERCAZIA y diploma. Trofeos INTERCAZIA y diploma a: Mejor montaje y dos finalistas Mejor dirección y dos finalistas. Mejor vestuario y dos finalistas. Mejor actor principal y dos finalistas. Mejor actriz principal y dos finalistas. Mejor actor de reparto y dos finalistas. Mejor actriz de reparto y dos finalistas.
PREMIO ESPECIAL DEL PUBLICO y dos finalistas.

PATROCINA: Excmo. Ayuntamiento de BENAVENTE
COLABORA: Caja España Obra Social

Coordinadores del Certamen: José Carlos Baños 980634330, Dely Maniega 687431756, Alberto Ayerbe 980631839
Más información:
Grupo de Teatro Intercazia
Casa de la Cultura del Ayto. de Benavente,s/n
Tel.: 980 63 33 32 / 980 63 43 30/ 687 43 17 56
http://intercazia.blogspot.com/

Para obtener el modelo oficial de inscripción, en PDF, pulsar (AQUÍ)
Para consultar las BASES pulsar (AQUÍ)

miércoles, 25 de junio de 2008

Plan General del Teatro, y el teatro no profesional.(y2)

2) ¿Qué dice sobre el teatro aficionado?

El texto de la propuesta elaborada por la Comisión de Estudio de las Asociaciones Profesionales del Sector Teatral, consultada la Federación de Grupos de Teatro Amateur (¿?), dice:

Sobre el teatro no profesional

-El teatro no profesional es una manifestación cultural muy extendida y arraigada en nuestro panorama social.

-Existen en la actualidad 1.840 grupos de teatro no profesionales, formados por más de 22.000 personas, que realizan una media de 2.700 montajes por año con cerca de 3 millones de espectadores, cifras en las que no se incluye un amplio número de representaciones de teatro popular en Navidad y en Semana Santa, o que se realizan anualmente en fechas muy determinadas (El Don Juan Tenorio en Alcalá de Henares; El alcalde de Zalamea en Zalamea; Fuenteovejuna en Fuente Obejuna; El águila blanca en Alburquerque; los espectáculos de Pastorets en Cataluña; El desembarco viquingo de Catoira, etc.).

-En ocasiones, el teatro no profesional es capaz de acometer montajes tanto clásicos (Fuenteovejuna) como innovadores que serían imposibles para el teatro profesional por su alto coste o por el número de personajes.

-Este teatro es desarrollado por estamentos muy heterogéneos de la sociedad (jóvenes, jubilados, amas de casa, estudiantes, parados, etc.), a los que permite una forma de expresión y la experimentación de sensaciones nuevas.

-Al valor cultural innato al teatro, se añaden de manera acentuada, en el caso del teatro no profesional, funciones educativas y formativas, especialmente en la infancia y juventud, y elementos de sociabilidad y aprendizaje. Integra e interrelaciona a las personas; humaniza y permite el disfrute del tiempo de ocio.

-El teatro amateur / aficionado es un importante factor de dinamización cultural en muchos pueblos y ciudades. Acerca la manifestación teatral a pequeñas localidades donde no existe la posibilidad de que lleguen grupos profesionales de manera continua (tanto por cuestiones económicas como de inexistencia de infraestructuras) y se convierte en un instrumento de difusión cultural entre sus habitantes, posibilitando su participación activa y creativa.

-El teatro amateur / aficionado constituye una auténtica escuela de teatro en muchos pueblos y ciudades en los cuales éstas no existen.

-Proporciona y forma actores, espectadores y lectores, y es frecuentemente el cauce para que muchos autores noveles encuentren una forma de representar sus obras.

-La práctica teatral de base y en el ámbito de la enseñanza no cuenta con apoyo específico o decidido, por lo que se pierde una importante fuente de generación de nuevos espectadores y no se aprovecha la gran contribución que la práctica teatral puede hacer a la formación cultural y al desarrollo de las capacidades expresivas y creativas del ciudadano.

-Se constata la existencia de falsas compañías de teatro amateur/aficionado que son profesionales encubiertos que se aprovechan de la indefinición de su ámbito, tanto para captar ayudas y presupuestos de las Administraciones públicas, como para no pagar impuestos.

Fomentar el teatro no profesional

a. Diseñar y poner en marcha medidas específicas de fomento y ayuda al teatro de base amateur /aficionado.

b. Potenciar mediante medidas concretas la colaboración de los colectivos aficionados en la difusión del teatro en el ámbito de su entorno geográfico.

c. Establecer contactos con la Federación Española de Municipios y Provincias (FEMP) para la puesta en marcha de medidas de promoción del teatro no profesional por parte de los Ayuntamientos.

d. Facilitar espacios públicos e infraestructuras adecuadamente dotadas (locales equipados: escenario, cámara negra, camerinos, equipos de sonido e iluminación, etc.) en los que se puedan presentar los trabajos de los grupos y artistas aficionados.

e. Coordinar y articular las manifestaciones teatrales realizadas por compañías aficionadas en el territorio español.

f. Organizar cursos y seminarios para el desarrollo y adquisición de técnicas teatrales por parte de los integrantes de estos grupos. Estudiar la inclusión de módulos o especialidades dedicadas al teatro amateur/aficionado en los programas de formación de las Escuelas de Arte Dramático

g. Promover intercambios entre los grupos pertenecientes a las distintas Federaciones.

h. Organizar jornadas, encuentros, debates y otros eventos que faciliten un intercambio enriquecedor entre las distintas organizaciones regionales, nacionales o de la Unión Europea de teatro no profesional.

i. Promover la colaboración del teatro no profesional en la difusión de los autores teatrales y sus obras, estableciendo relaciones de cooperación mutua con los autores y las entidades que los representan o gestionan sus derechos de propiedad intelectual.

Si alguno de los lectores de este Blog conoce a que Federación de Grupos de Teatro Amateur hacen referencia los redactores del Plan, le agradeceríamos nos facilitara algún contacto, en el correo teatroafaicionado@gmail.com, para pedirles su opinión al respecto. Gracias.

lunes, 23 de junio de 2008

Plan General del Teatro, y el teatro no profesional.(1)

Plan General del Teatro, y el teatro no profesional.

1) ¿Qué es el Plan General de Teatro?

El Plan General del teatro es una propuesta elaborada por la Comisión de Estudio de las Asociaciones Profesionales del Sector Teatral.

La Comisión está formada por representantes de: Asociación Cultural Red Española de Teatros, Auditorios y Circuitos de Titularidad Pública, Asociación de Autores de Teatro, Coordinadora de Ferias de las Artes Escénicas del Estado Español, Coordinadora Estatal de Salas Alternativas, Federación de Artistas del Estado Español, Federación Estatal de Asociaciones de Empresas de Teatro y Danza, Organización de Sindicatos de Actores y Actrices del Estado Español.

Esta Comisión de Estudio surgió del convencimiento común de las asociaciones profesionales de ámbito estatal del sector teatral, por un lado, y del Instituto Nacional de Artes Escénicas y Música (INAEM), por otro, de que es necesario elaborar y proponer un conjunto articulado y coherente de medidas, enfocado al cumplimiento de objetivos a largo plazo, que permita superar la incertidumbre legislativa y la insuficiencia presupuestaria que actualmente afectan a las ayudas públicas al teatro. Este conjunto articulado de medidas debe constituir un nuevo marco regulador para el desarrollo del sector teatral acorde con sus necesidades y su situación actual, y que le permita desplegar todas sus potencialidades. En definitiva, un Plan General que cuente con el apoyo de las asociaciones profesionales del sector teatral y de las Administraciones central, autonómica y municipal.

Ademas de la participación de los integrantes de la comisión que elaboraró el plan, fueron consultadas durante el proceso las siguientes entidades:
Asociación de Empresas de Distribución y Gestión de las Artes Escénicas (ADGAE)
Asociación Española de Teatro para la Infancia y la Juventud (ASSITEJ)
Asociación TeVeo Centro de Tecnología del Espectáculo (CTE)
Compañías de teatro de calle Escuela Superior de Arte Dramático (ESAD) del Institut del Teatre
Federación de Grupos de Teatro Amateur
Proyecto THESPIS
Real Escuela Superior de Arte Dramático (RESAD)

La revisión final de la Propuesta de Plan General del Teatro ha sido realizada por la consultoría GESCÉNIC, Cultura de Gestión en Artes Escénicas; que editó dicho plan en el 2007.

Parece ser que la única aportación que se ha hecho desde el teatro aficionado fue e través de la Federación de Grupos de Teatro Amateur. Pero... ¿a que asociación hace referencia esta denominación? Solo nos consta que existan dos con esta denominación; una la Federación de Grupos de Teatro Amateur del Principado de Asturias (FETEAS) y otra la Federació de Grups Amateurs de Teatre de Catalunya (FGTAC). (Federación de Grupos de Teatro Amateur de Cataluña)

Nos gustaría tomar contacto con la asociación que se menciona como consultada por los redactores del Plan. Sería importante que nos comentaran su experiencia.

Más información: redescena.es

TURBA Teatro informa:

El grupo aficionado Turba Teatro de Torredelcampo estrena la obra Dios también come tortilla de patatas de P.A. Bugallo el día 27 de junio, a las 21 horas, en el teatro del Centro Cultural de la Villa.

Dios también come tortilla de patatas, de P. A. Bugallo es una obra imaginativa, irónica, tierna, sarcástica, aguda y ,siempre, divertida, en la que el autor hace una lúcida reflexión sobre el Bien y el Mal... y algo más. Dios decide enviarnos a su hija, pero el comportamiento de ésta le hace dudar de si podrá llevar a cabo la misión encomendada. Un encuentro casual con Satanás, al que no veía hacía 2000 años, complica las cosas.

Del autor escriben: “P.A. Bugallo no es reportero de televisión, ni catedrático de universidad alguna, tampoco ha obtenido ningún premio, ni ha salido nunca en la caja tonta esa que todo lo puede; no es, no existe, como tú, afortunado y amable lector-espectador. Su obra no ha sido traducida a catorce idiomas, ni publicada en una treintena de países.”

sábado, 21 de junio de 2008

Reflexiones sobre el teatro aficionado (3 de 4)

Reflexiones sobre el teatro aficionado (3 de 4)

3) Como enganchar a los espectadores.

Supongamos que hemos convencido al espectador del hecho de que el teatro aficionado no tiene porque ser menos bueno, que el profesional. Supongamos también que el espectador ha entendido que, aunque el acceso a la sala sea gratuito, eso significa que el espectáculo valga poco.
Tenemos a los espectadores sentados en sus butacas. Unos lo estarán por ser gratuita la entrada... otros porque el dinero que le hubiera costado ir a una sala comercial prefieren reservarlo para otras prioridades, o porque no pueden o no quieren pagar los precios desproporcionados de las salas comerciales. Otros, por que sienten una cierta curiosidad por ver de que va esto del teatro, por el que nunca antes se interesaron. Otros habran elegido el teatro aficionado simplemente porque les transmite sensaciones diferentes al teatro profesional.
Pero... una vez dentro, en la sala, al espectador hay que emocionarlo, convencerlo para que vuelva... y eso solo se hace ofreciendo calidad y sinceridad.

El espectador sabe disculpar las carencias técnicas o de medios cuando son suplidas con pasión, entusiasmo. El espectador se conmueve con interpretaciones inseguras, vacilantes o ingenuas si las reconoce como sinceras, espontáneas y genuinas. Pero si lo que se ofrece es un espectáculo pretencioso concebido para y por actores y directores fatuos.. el espectador huirá despavorido, como lo hace de un mal libro, de una mala película o de una mala pintura. En el mundo del teatro aficionado hay demasiados actores y directores frustrados, y carentes de una mínima capacidad de autocrítica, que conciben espectáculos para su lucimiento personal y que pretendiendo alardear de creatividad solo consiguen ser “raros” por una mal entendida y aplicada modernidad o vanguardia. Demasiado auto didactismo deformante y poca permeabilidad al aprendizaje y la formación.

Hay que respetar al espectador, mimarle.

viernes, 20 de junio de 2008

El teatro aficionado asume más peso en el Garnacha de Rioja, Haro, Logroño – ESPAÑA

La organización del certamen Garnacha, de Rioja, diseña un segundo certamen competitivo para febrero

El certamen Garnacha de Rioja crece en el tiempo. El concejal José Ignacio Asenjo y su director, Vicente Cuadra, que consideran el ciclo nacional «una de las convocatorias culturales más importantes de La Rioja y del norte del país», anunciaron ayer que la edición de este año tendrá un programa más amplio. La organización asume que «la oferta se había comprimido» en el mes de noviembre y para poder elevar el número de espectáculos era necesario hacerlo «abarcando más fechas» y, de esa manera, ofertando más teatro dentro de la cartelera del Bretón.
Esa es la razón por la que el comité ha decidido crear un segundo certamen con el que se pretende «revalorizar las propuestas escénicas de los grupos aficionados» y otorgarles, al mismo tiempo, una identidad propia dentro del certamen profesional. Esta parte se mantiene, junto al resto de las actividades que se incluirán en la Muestra de Artes Escénicas, en pleno otoño aunque, en este caso, entre los meses de noviembre y diciembre. La fecha de apertura se acercará al 20 de noviembre mientras que la clausura se retrasará al 13 de diciembre.
La convocatoria reservada a las compañías amateurs se anuncia, inicialmente, para los meses de febrero y marzo, según establecen las bases presentadas formalmente por Asenjo y Cuadrado. Y con ella se amplía de forma sustancial el cupo de espectáculos que, con las visitas teatralizadas a las bodegas patrocinadoras, se situaba en la banda de la veintena.

15 espectáculos

De acuerdo con la información facilitada por el director del certamen jarrero, para la primera fase profesional se programarán alrededor de 15 espectáculos «descargando un poco la agenda de los primeros diez años». En la segunda habrá «cinco o seis espectáculos aficionados» que competirán por dos primeros premios de 2.200 y 1.500 euros, así como las distinciones a los mejores actores principales y de reparto, dirección o montaje escénico, la puesta en escena de La Garnacha Teatro y dos propuestas para la apertura y la clausura. «En total veintitrés actividades. Más que nunca», remarcó Cuadrado.

En la fase profesional se mantiene el mismo premio ofrecido en la anterior edición. El mejor espectáculo recibirá 20.000 euros, cantidad en la que se incluye la compensación por dos representaciones dentro del circuito teatral riojano, tal y como anuncia las bases de la convocatoria


Más información sobre el certámen:
Teléfono: 941312270
Correo electrónico cultura@haro.org (a la atención de Iván Ortiz)
Página web del Ayuntamiento: http://www.haro.org/
Para obtener las BASES pulsar (AQUÍ)
y para obtener la ficha de inscripción (AQUÍ)

jueves, 19 de junio de 2008

El teatro no profesional: realidad y ensueño

Hoy traemos a nuestro Blog un artículo escrito en el 2002 por Robert Muro, Productor teatral.
Aunque fue escrito hace seis años, la mayoría de sus reflexiones siguen vigentes.
Transcribimos solo la entradilla; el artículo completo podéis bajarlo en PDF desde la página del autor o consultarlo pulsando en este enlace.




El teatro no profesional: realidad y ensueño
Robert Muro. Productor teatral

Introducción perfectamente prescindible Como persona interesada en cuanto rodea a la escena, he subrayado en muchas ocasiones la importancia real, en cifras, del teatro que se hace extra muros de los circuitos profesionales. También su trascendencia estratégica. Opino que en su futuro esta escrito el del teatro. O, por decirlo de otro modo, tal como el porvenir trate al teatro de base, será tratado el teatro en general.

El estudio del teatro no profesional viene al pelo para abordar la cuestión centroperiferia en las artes escénicas. Suele abordarse este aspecto fundamentalmente en su vertiente geo-política, centrando los análisis de las culturas periféricas en el papel pasado y presente que esas instancias sociales, económicas, políticas y culturales vienen desarrollando y en su interrelación con las que se proponen desde el centro (entendido como modelo único), así como en las perspectivas de futuro que tiene la cultura periférica, siempre concebida desde un punto de vista geográfico.

El análisis del teatro no profesional que aquí me propongo esbozar, alerta sobre otro matiz del concepto de periferia menos geografista, aquel que incluye a las actividades escénicas alejadas de los poderes fácticos, sean éstos los centros de la ciudad, los ministerios, o las compañías y productoras profesionalizadas.

Y sin más preámbulos entro en el grueso del artículo.


Consulta el artículo completo pulsando (AQUÍ)
Fuente: Robert Muro

miércoles, 18 de junio de 2008

Curso NIVEL II DEL CURSO DE FORMACIÓN EN EXPRESIÓN CORPORAL en Madrid - ESPAÑA

La Escuela de Expresión Corporal de Madrid Taller de Movimiento organiza el curso NIVEL II DEL CURSO DE FORMACIÓN EN EXPRESIÓN CORPORAL

FECHAS: MADRID del 14 al 22 de JULIO de 2008.

HORARIO: Lunes, Martes, Jueves, Viernes y Sábado de 9 a 2 y de 3 a 8 hs. Miércoles de 9 a 2 hs. Miércoles por la tarde y Domingo descanso.

MODALIDAD: Este curso es teórico-práctico, tiene una duración de 100 horas, equivalente a 10 créditos del Ministerio de Educación y Ciencia.

OBJETIVOS:

- Continuar y ampliar la formación de los alumnos que asistieron al primer nivel de este curso, profundizando en la Expresión Corporal y otras áreas artísticas cercanas.
- Invitar a ponentes de diversas actividades artísticas y docentes, para que aporten nuevos conocimientos.
- Enriquecer el proceso de aprendizaje con trabajos de música, voz, coreografía, títeres, clown y danza.

CONTENIDOS:

. Clases de música y percusión, sus posibilidades sonoras, rítmicas y auditivas.
. Clown: bases de esta técnica, para hacer reír y emocionar.
. La voz: su emisión, la expresividad, emisión libre, relajada y controlada. Jugar y expresarse a través de ella.
. Trabajo con la cámara: poder verse y reconocerse.
. Una de boleros, el dolor y la pasión.
. Cuentacuentos: bases de la narración oral, magia y fantasía.
. Clases de danza todos los fines de semana.
. Exploraremos la técnica de contac-improvisación.
. Sombras chinas: un mundo a investigar.
. Trabajos de expresión partiendo de distintos estímulos.
. Aprendizaje de coreografías.
. El mundo de los títeres.
. ¿Tenemos un circo?.
. Exploración y juego a través de los sentidos.

Tendremos 5 profesores invitados, uno cada fin de semana que darán: Clown, Contac-Improvisación, Percusión, Voz y Cuentacuentos.

Tenéis que reservar la plaza cuanto antes, ya que para fijar las fechas de los otros profesores tiene que haber 20 inscriptos.

Los interesados poneros en contacto por mail y os enviaran la ficha para realizar la inscripción.

NÚMERO DE PLAZAS: 32 plazas. Se respeta rigurosamente el orden de inscripción.
PRECIO: 600 € (en tres cuotas).

Organiza:

ESCUELA DE EXPRESIÓN CORPORAL DE MADRID
TALLER DE MOVIMIENTO
Teléfono: 91 3663807
e-mail: expresion-corporal@orange.es
web: http://www.expresion-corporal.com/

martes, 17 de junio de 2008

Reflexiones sobre el teatro aficionado (2 de 4)

Reflexiones sobre el teatro aficionado (2 de 4)

2) La gratuidad de la entrada ¿ayuda a crear espectadores?

Hay diversas formas de favorecer el acercamiento del público al teatro, de crear espectadores. Una de ellas puede ser la gratuidad del acceso a las salas. Eso sí, hay que explicar al espectador que, aunque ese espectáculo que va a ver, no le “cuesta” nada, eso no quiere decir que valga poco... a pesar de estar marcado por el estigma de ser teatro aficionado.

No son pocos los “teatreros” que piensan que el espectador debe pagar entrada, aunque sea simbólica. Solo así, si le cuesta un pequeño sacrificio, se seleccionará de una forma natural al público que dará al espectáculo y a los actores la importancia y respeto que se merecen.

Escudándose en un pretendido respeto por el trabajo de los actores, se pretende eliminar así a los incómodos espectadores que acuden sin estar realmente interesados, y que se van a media función. Pero...¿esta el teatro aficionado para “seleccionar espectadores” o, más bien, lo que debe es intentar convencer y mantener al espectador a través de la calidad de su trabajo?. Dejar entrar a un teatro de forma gratuita, no siempre garantiza más afluencia de público y sin embargo supone un gran riesgo... para el grupo, una prueba de fuego. Si lo que ve no le gusta, no le emociona o no le divierte... se irá a media función. Nada atará al espectador a la butaca. No se sentirá remordimiento por haber “tirado” el dinero de forma inútil, ni tendrá que reclamar la devolución de la entrada... simplemente se irá. Si se aburre, se irá. El grupo no siempre reflexiona, como sería deseable, sobre ese fracaso con ese espectador. Muchos prefieren tildar al espectador de irrespetuoso o insensible, en vez de preguntarse sobre el porqué de su abandono.

Un espectador que entra, aunque sea sin excesivo interés, o por curiosidad, puede acabar siendo seducido por el teatro, si lo que ve, le “engancha”. Y ese espectador no solo no se irá sino que reconocerá, y premiará con su aplauso, el trabajo bien hecho. “Enganchar” al espectador, si será merito del grupo.

lunes, 16 de junio de 2008

Curso EL MÉTODO MOVIMIENTO CONSCIENTE en Madrid - ESPAÑA

La Escuela de Expresión Corporal de Madrid Taller de Movimiento organiza el curso EL MÉTODO MOVIMIENTO CONSCIENTE.

FECHAS: MADRID: 9, 10, 11 y 12 de Julio de 2008

OBJETIVOS:

- Conocimiento de la estructura corporal: músculos, tendones y huesos.
- Observación del propio cuerpo y corrección de problemas posturales.
- Ejercitación a base de movimientos lentos y placenteros, estirando y reforzando musculatura. Aprender sistemas de relajación.

CONTENIDOS:

- El Movimiento Consciente corrige problemas posturales, los asistentes aprenderán a cambiar sus costumbres habituales que no corresponden a la forma orgánica para las que el cuerpo está diseñado así podrán cuidar las posturas más usuales de las personas con las que trabajan, les corrijan y sepan detectar a tiempo síntomas de desviaciones óseas.
- Es una gimnasia suave que propone ir mejorando el tono muscular y capacidades corporales.
- Se trabaja desde la columna, para corregirla y a la vez aliviar tensiones y dolores que se acumulan en los hombros y zonas del cuerpo que cada uno tenga contracturado.
- Apunta al fortalecimiento y elasticidad muscular y de articulaciones, para llegar a un movimiento saludable y placentero acompañado de música que nos facilita su ejecución.
- La respiración como forma de descarga de tensiones, desbloqueo de musculatura tensa, así como distintas técnicas de relajación.

Duración: 50 horas 5 créditos Precio: 350€

MODALIDAD: Curso teórico-práctico, con especial hincapié en el aprendizaje a través de la experiencia. Duración: 50 horas, con 5 créditos del Ministerio de Educación y Ciencia.

HORARIO: de 9 a 2 y de 3 a 8 hs.

PONENTE: Florencia Verde Street. Directora de la Escuela de Expresión Corporal de Madrid

Número de plazas: 40. Se respetará rigurosamente el orden de inscripción.

Los interesados poneros en contacto por mail y os enviaran la ficha para realizar la inscripción.

Organiza: ESCUELA DE EXPRESIÓN CORPORAL DE MADRID
TALLER DE MOVIMIENTO
Teléfono: 91 3663807
e-mail: expresion-corporal@orange.es

jueves, 12 de junio de 2008

XIV Muestra de Teatro Aficionado en San Ildefonso-La Granja, segovia - ESPAÑA

La Asociación Cultural Canónigos organiza la XIV Muestra de Teatro Aficionado que se desarrollará en el Centro Cultural Canónigos en San Ildefonso durante los próximos fines de semana del mes de Junio. La Muestra, que este año se consolida con su XIV edición, cuenta este año con la participación de cinco obras de gran diversidad temática.

Se inaugurará el próximo Sábado día 14 con la Obra "La Gatomaquia" de Lope de Vega representada por el Grupo El Candil de Talavera de la Reina. La Gatomaquia es una comedia de capa y espada, llena de amoríos, engaños y rivalidades pero con una particularidad: los protagonistas son gatos.
El Domingo día 15 se representará la obra "Mockinpott" de Peter Weiss representada por el Grupo Contratiempo de Zamora. La obra nos relata como el señor Mockinpott consiguió librarse de sus padecimientos...Con los recursos de la pantomima y el teatro de clowns, Peter Weiss construye este artefacto dramático en forma episódica donde la pérdida de la fe en la realidad, o el descubrimiento de sus mentiras, conduce a la liberación.
Ya en el segundo fin de semana, el Sábado 21 se representará la obra "La ciudad sitiada" de Laila Ripoll representada por el grupo de teatro Contraste de Villaviciosa (Asturias). La ciudad sitiada es un drama de compromiso social. Nace desde una experiencia en una posguerra reciente: la posguerra salvadoreña en el año 1996. Basada directamente en la 'Numancia' de Cervantes, intenta ponerse en la piel de las personas anónimas que viven en una ciudad sitiada por una guerra.
La Muestra continuará el Domingo 22 con la obra "Atras Bilis" también de Laila Ripoll representada por el grupo de teatro Cachivache de Palencia. Ambientada en la Castilla profunda, la obra narra las ácidas relaciones entre tres hermanas que desgranan recuerdos y rencores durante el velatorio del esposo de una de ellas. Desamores, odios, secretos y deseos saldrán a relucir en el transcurso de una noche de tormenta. Entre el sainete costumbrista, el realismo mágico y la novela de terror, estas mujeres repasarán sus vidas en una historia circular donde todo termina igual que empezó...
Finalmente la Muestra concluirá el Sábado 28 de Junio con un clásico: Don Juan Tenorio de José Zorrilla interpretado por el Grupo de teatro La Garnacha de Logroño.Todas las representaciones serán a las 20.00 h. La entrada será gratuita para los socios de la Asociación y, para el público general, hay establecidos precios populares (Entrada General: 3 Euros, Niños y jubilados: 2 Euros)

La entrega de diplomas y recuerdos a los participantes se celebrará en una gala final de la muestra el día 5 de Julio a las 18.00 h. Dentro de esta gala se entregarán los premios a la mejor actriz, mejor actor, mejor dirección y mejor montaje. La entrada a este acto será gratuita y concluirá con un vino español.

Más información:
ASOCIACIÓN CULTURAL CANÓNIGOS
San Ildefonso - Segovia
Tfno: 921.470500 / 629.974578
accanonigos@gmail.com

Curso intensivo de Interpretación en Valencia – ESPAÑA

El taller de artes escénicas de Valencia organiza el curso “La construcción de la escena” Impartido por Dafni Valor, Jose Jiménez y Toni Belloch .

El curso, con una duración de 30 horas, se celebrará en Barcelona entre los días 30 de junio y 11 de julio de 2008, en horario de 18 a 21 horas.

El curso está basado en el desarrollo del estudio de la escena como un espacio para la creación artística en el que el alumn@ podrá explorar diferentes posibilidades dramáticas.
Durante la primera semana trabajaremos técnicas de actuación además de un estudio del personaje teniendo en cuenta el estilo, la voz y el movimiento, el objeto y su uso, el espacio escénico donde se desenvuelve, el sonido y la luz como amplificador de sensaciones y el resto de conceptos técnicos imprescindibles.
El trabajo durante la segunda semana se centrará en la puesta en escena de un texto de la historia del teatro que se mostrará al resto de compañeros al final del proceso.

Información y matrícula:
Taller de Artes Escénicas
Arzobispo Melo, 7 bajo.
46005 Valencia
Teléfonos: 963 338 009 - 654 129 552

El jurado del XVII Concurso de Proyectos de Teatro Amateur Ciudad de Alicante 2008 -ESPAÑA- ha elegido las compañías participantes

El Concurso de Teatro Amateur selecciona a ocho compañías de Alicante, Campello, Pedreguer, Pinoso y Villena

Han participado 22 grupos en esta XVII edición y han sido seleccionados Almadraba, Enclavados, La tiza Teatro, L`Oracle de l’Est, Locos por el teatro, Taules, Teatre Universitari UA y Zarangollo.

El jurado del XVII Concurso de Proyectos de Teatro Amateur Ciudad de Alicante 2008 ha elegido a ocho compañías para que exhiban sus trabajos ante el público en el Teatro Principal de la capital, en el marco de la muestra Alicante a Escena. De los 22 grupos que han concurrido con sus respectivos proyectos teatrales a este XVII concurso, han sido seleccionados como autores de las mejores propuestas: Almadraba, Enclavados, La tiza Teatro, L`Oracle de l’Est, Locos por el teatro, Taules, Teatre Universitari UA y Zarangollo.

El Concurso de Proyectos de Teatro Amateur Ciudad de Alicante 2008 está organizado por la Concejalía de Cultura, cuyo primer representante, el edil Miguel Valor, ha presidido el jurado que ha evaluado las propuestas. El concurso se dirige a fomentar la creación teatral y las representaciones de colectivos teatrales no profesionales.

Miguel Valor ha subrayado la importancia de este certamen, pensado para incentivar los trabajos de los grupos que actúan al margen de los circuitos profesionales. Ha añadido que iniciativas como esta contribuyen a fomentar nuevas ideas escénicas y a desarrollar los valores dramáticos.

De las 22 compañías que han concurrido con sus obras a esta iniciativa, 8 son de Alicante; 4 de Elche; 2 de Torrevieja y 2 de Muchamiel y una de cada una de las poblaciones siguientes: Ibi, Petrer, Villena, San Juan, Campello y Alcoy. De este conjunto de compañías, 12 se presentan por primera vez al certamen y 10 repiten.

El Jurado que ha evaluado a los grupos ha estado conformado, además de por Valor, por Marisol Limiñana, Jaime Lloret, Petronila Díaz, Miquel Santamaría y María del Mar Llinares. Las representaciones en el Teatro Principal de los grupos elegidos se desarrollarán del 19 al 27 de septiembre.

Las compañías seleccionadas pondrán en escena un conjunto de obras donde se combinan algunas con textos de nueva creación, otras exponentes del teatro del absurdo y algunas más que juegan con textos de autores de la historia clásica. Los títulos de las obras elegidas son: “El regreso de Agamenón”, “Con charcos en los ojos”, “La cantante calva”, “Tirant i Carmesina”, “Tragicomedia de 1 loco…”, “8 mujeres”, “ En cap, cap, cap” y “Miles Gloriosus”.

miércoles, 11 de junio de 2008

XII Curso de Formación en Expresión Corporal en Madrid - ESPAÑA

La Escuela de Expresión Corporal de Madrid Taller de Movimiento, organiza el XII Curso de Formación en Expresión Corporal en Madrid - ESPAÑA

FECHAS: 30 DE JUNIO AL 8 DE JULIO DE 2008
Este curso ha sido diseñado de forma intensiva, para facilitar la asistencia de gente de toda españa y otros países, disminuir sus gastos de estadía y desplazamientos.

OBJETIVOS:

- Conocer nuestro método de trabajo a través de ejercicios de sensibilización, participación y creatividad, que se basa en facilitar los procesos personales y el aprendizaje de nuevas formas de comunicación.
- Ayudar a dinamizar, actualizar y facilitar la labor de los asistentes en el área en la que se desarrollen y contribuir así a enriquecer su labor.
- Ver las posibilidades de aplicación que tienen los ejes temáticos de la Expresión Corporal, aprender a cuidarnos y mejorar el contacto con los demás.

CONTENIDOS:

- Expresión Corporal.
- Movimiento Consciente: Sensopercepción, Gimnasia Consciente Eutonía y Pilates.
- Calidades de movimiento.
- Creatividad, comunicación, improvisación y desinhibición.
- El espacio y sus posibilidades.
- Ritmo y musicalidad.
- Trabajo con elementos.
- Danza: movimiento creativo.
- Composición coreográfica.
- Técnicas de relajación y respiración.

LUGAR: Madrid.

MODALIDAD: Curso teórico-práctico, con especial hincapié en el aprendizaje a través de la experiencia. Duración: 100 horas, con 10 créditos del Ministerio de Educación y Ciencia.

HORARIO: Lunes, Martes, Jueves, Viernes y Sábado de 9 a 2 y de 3 a 8 hs. Miércoles de 9 a 2 hs. Miércoles por la tarde y Domingo descanso.

PRECIO: 550€ + 50€ de reserva de plaza (en tres cuotas).

PONENTE: Florencia Verde Street.

Los interesados poneros en contacto por correo electrónico a: fmovimiento@wanadoo.es
y os enviaran la ficha para realizar la inscripción.

Número de plazas: 35 plazas.
Se respeta rigurosamente el orden de inscripción.

LUGAR: COLEGIO SANTA MARÍA MICAELA. MADRID

Organiza:
ESCUELA DE EXPRESIÓN CORPORAL DE MADRIDTALLER DE MOVIMIENTO
Teléfono: 91 3663807
e-mail: expresion-corporal@orange.es
web: www.expresion-corporal.com

La Asociación Cultural taller de teatro MARU-JASP informa:

Maru-JASP de Alcalá de Henares, MADRID, actuará el 28 de junio de 2008 en la VIII MUESTRA DE TEATRO AFICONADO CIUDAD DE LA SECA (JUNIO-JULIO 2008).

Será en La Seca, Valladolid – ESPAÑA, en el salón de actos municipal La Cilla, y será su 8ª función del montaje DIRECCIÓN GRITADERO.
Más información sobre la obra y en grupo en:-

Villaviciosa, celebra los II Encuentros de Teatro Amateur del Principado de Asturias - ESPAÑA

Los días 14 y 15 de junio, con charlas, mesas de debates, etc. además se realizarán por parte de las compañías, representaciones de escenas teatrales, en los escenarios naturales de la plaza del casco viejo de Villaviciosa, Asturias - ESPAÑA

El sábado día 14 y el domingo 15 de junio se van a celebrar en Villaviciosa los II ENCUENTROS DE TEATRO AMATEUR DEL PRINCIPADO DE ASTURIAS organizados por FETEAS (Federación de Grupos de Teatro Amateur de Asturias) y que están subvencionados por la Consejería de Cultura del Principado de Asturias, CAJASTUR y el Ayuntamiento de Villaviciosa.

A la inauguración de estos encuentros acudirá la Consejera de Cultura, el director de la Obra Social y Cultural de CAJASTUR y el alcalde de Villaviciosa.
Dentro de estos encuentros se realizarán actos dirigidos a los socios de FETEAS, que está compuesta por 18 compañías amateur de Asturias, consistentes en charlas, coloquios, mesas de debate de temas relacionados con el teatro en nuestra comunidad, entrega de los premios FETEAS, visita guiada por Villaviciosa y una comida.

EL TEATRO A LA CALLE
También este año se va a celebrar un ciclo titulado 'FETEAS A LA CALLE' dirigido a todo el público en general que se va a celebrar en la Plaza de Caveda y Nava en el Ancho. En este ciclo en el que participarán 11 compañías de la federación se representarán diversas escenas aprovechando los escenarios naturales que ofrece es casco antiguo maliayo. Las representaciones, que son gratuitas, comenzarán ambos días a las 8 de la tarde. Una manera de que el público disfrute con el trabajo de estas compañías y dar a conocer a FETEAS.


PROGRAMA COMPLETO

Jornadas de Trabajo FETEAS en la Casa de Cultura de San Juan de Capistrano

14 de Junio del 2008

17h00: Recepción en el Ayuntamiento de Villaviciosa a los participantes en los ENCUENTROS DE TEATRO AMATEUR DEL PRINCIPADO DE ASTURIAS.
18H00: Visita guiada a la Villa de Villaviciosa.

20h00 a 22h00: FETEAS a la Calle Acciones de calle en distintas plazas de la Villa de Villaviciosa

22h00: Espicha en el Restaurante El Roxu de Villaviciosa para todos los participantes en FETEAS a la Calle.
15 de Junio del 2008

9 h30 minutos:
Entrega de documentación

10h30 minutos:
Presentación de la Jornada y saludos: Consejera de Cultura del Principado de Asturias CajAstur, Alcalde del Concejo de Villaviciosa, Presidente de FETEAS

11h00:
MESA 1.- Charla-Coloquio, Dramaturgia y Mujer, por Margarita Sánchez, escritora Madrileña. Presenta: Paqui Jambrina, Tesorera de FETEAS, José Ramón López, Presidente de FETEAS.
MESA 2.- Charla-Coloquio: Programar en Asturias, Presencia de programadores de los Ayuntamientos de Asturias. Presenta: José Ramón López, Presidente de FETEAS

12h30 minutos:
Café y Descanso
Rueda de prensa sobre las Jornadas de Teatro Amateur.

12h45 minutos.
MESA 1.- Charla-Coloquio: Los medios de Comunicación y el Teatro, por Boni Ortiz. Presenta: Fernando San Miguel, Secretario de FETEAS

14h00: Premios FETEAS, en esta ocasión se darán los premios FETEAS a todas las compañías de nuestra Federación con más de veinticinco años sobre los escenarios

14h.30 minutos:
Comida

16h30:
MESA 1.- Proyecto TE VEO. Teatro para niños y Jóvenes
FETEAS se suma al Protocolo sobre las Condiciones de Exhibición en el Teatro para niños/as y Jóvenes. Presenta: José Ramón López, Presidente de FETEAS

17h 30:
Lectura de Artículos presentados por los Socios. Conclusiones de la Jornada

18h30:
Café de despedida

19h00 a 21h00:
FETEAS a la Calle. Acciones de calle en distintas plazas de la Villa de Villaviciosa
Foto: El grupo CONTRASTE participara en el encuentro.

Mas información: Pulsar (AQUÍ)

martes, 10 de junio de 2008

Reflexiones sobre el teatro aficionado (1 de 4)

Reflexiones sobre el teatro aficionado (1 de 4)

1) Tópico: Teatro aficionado malo y barato, teatro profesional bueno y caro.

Cuando hablamos de teatro aficionado o amateur todos parecemos entendernos aunque definirlo ya no sea tan fácil. Hace teatro amateur, o aficionado, el que cultiva o practica la actividad teatral por placer o gusto, sin hacer de ella su profesión (de modo no profesional) ni remuneradamente (sin sacar provecho pecuniario). Por cierto, la Real Academia recomienda sustituir, en lo posible, la palabra amateur por las expresiones españolas aficionado y no profesional. Hasta aquí todo bien.
Lo que parecemos olvidar a veces, es que mucha gente usa el término aficionado, en sentido despectivo, para calificar a un individuo poco competente en su dominio, y el término profesional para calificar a una persona que ejerce su profesión con relevante capacidad y aplicación. Frases como “el suyo es un trabajo de aficionados” lo dicen todo. Y es ese sentido despectivo, el que inconscientemente hace que muchas personas identifiquen teatro aficionado con teatro de baja calidad y teatro profesional como teatro de alta calidad, y sean renuentes a acudir al teatro aficionado.

Otro factor que, añadido al de la acepción despectiva del termino aficionado, influye en el potencial espectador a la hora de acudir a las representaciones, es el hecho de que, muchas entidades públicas, programan el teatro de forma gratuita, sin duda animados por la sana intención de favorecer una mayor asistencia de público. Pero en nuestra subconsciente tendemos a identificar actividad gratuita con actividad de poca calidad, a hermanar y confundir coste con valor.

Este tópico o cliché “Teatro aficionado malo y barato, teatro profesional bueno y caro” se convertido en lugar común, inconscientemente admitido por todos. Si es gratuito no puede ser bueno y si además lo hacen aficionados peor aún.Es necesario explicar y mostrar a la gente que hacer teatro aficionado no esta reñido con hacer teatro de calidad, que si hacemos teatro aficionado no es porque nos consideremos inferiores o menos formados, sino solamente porque hemos elegido una vía alternativa a la profesionalidad. El espectador debe entender que si no se les cobra por entrar a la sala no es porque lo que vayan a ver valga poco aunque no les cueste nada.

Nace la Federación de Grupos de Teatro Aficionado de Cantabria (FETECAN)

La Federación de Grupos de Teatro Aficionado de Cantabria está integrada por Amigos del Arte, Viento Sur, Corocotta, Nueve menos cuanto, La Virigoña, Sal de Casa, Entracajas Fusión y Tela Marinera

El panorama de la escena en Cantabria cuenta con un nuevo referente desde ayer con la presentación oficial en el Palacio de Exposiciones de Santander de la Federación de Grupos de Teatro Aficionado de Cantabria (Fetacán). Ocho agrupaciones han suscrito los estatutos de esta agrupación en su puesta en marcha: Amigos del Arte, Viento Sur, Corocotta, Nueve menos cuento, La Virigoña, Sal de Casa, Entrecajas Fusión y Tela Marinera.

La idea de formar una federación parte del éxito de otras formaciones culturales para potenciar las actividades culturales y tener mayor presencia ante las instituciones públicas y privadas. La Consejería de Cultura ha respaldado la creación de Fetacán y prueba de esta colaboración fue las asistencia del titular de este departamento, Francisco Javier López Marcano.

La junta directiva está presidida por Elisa Sainz (Entrecajas Fusión), y completan los cargos de responsabilidad la secretaria Carmen Duque (La Virigaña) el tesorero Alberto Arrillaga (tela Marinera).

Los colectivos culturales formados por los aficionados a la escena desean potenciar su presencia ante el Gobierno y el conjunto de la sociedad regional. Así, la federación serviría de plataforma ante los medios de comunicación de las actividades desarrolladas por parte de los grupos estables de teatro.Así, apuestan por la creación de un calendario de actuaciones de todos los grupos en las localidades de la región y en colaboración con la Consejería de Cultura. El respaldo hacia los grupos vendría dado por la mejora de la calidad y la cantidad de las subvenciones públicas que permitan mantener una infraestructura básica.

Líneas maestras

La presidenta de Fetacán, Elisa Sainz, se dirigió a los asistentes al acto y enumeró las líneas maestras de este colectivo. Así, se pretenden realizar circuitos por Cantabria y que éstos sean contratados por la Consejería de Cultura, «con los grupos que formamos esta generación, lo mismo que se hace con los grupos nacionales».También se reivindica una muestra de teatro anual en ayuntamientos «que dispongan de la infraestructura adecuada para estos eventos, siendo de carácter rotativo». Elisa Sainz mostró su convencimiento de la necesidad de fomentar el intercambio con otra federaciones nacionales.

«Pedimos además subvenciones de más cuantía -agregó- para poder realizar mejores proyectos en este apartado y que la Consejería de Cultura asuma el 100% de los gastos para las agrupaciones que sean seleccionadas en los certámenes del teatro, puesto que a los grupos les supone un gran esfuerzo y muchas veces un desembolso personal».

Fetacán solicita locales de ensayo donde cada grupo tenga su propio espacio y pueda guardar su material, un mayor reconocimiento del trabajo que hacen sus asociados en favor del arte y de la cultura. Elisa Sainz concluyó su alocución con el deseo y la esperanza de que estos objetivos «se escuchen y no se queden en este acto de presentación».

lunes, 9 de junio de 2008

Festival de Narbonne, en route pour la 26e édition !

XXVIe Festival National de Théâtre Amateur
Manifestation officielle de la FNCTA
Narbonne (11) - du 4 au 13 juillet 2008

PROGRAMME DE L´ÉDITION 2008

Spectacles en plein air à 22h dans la Cour de la Madeleine du Palais des Archevêques. Entrée libre.

Vendredi 4 Juillet
La Maladie du Sable de Jean-Paul Alègre par le Théâtre des Quatre Saisons de Narbonne (11)
Samedi 5 Juillet
Le Minotaure de Marcel Aymé par la Comédie de la Mansonnière de Maisons-Laffitte (78)
Dimanche 6 Juillet
Le paradis est ailleurs de P. Notte, J.-Cl. Grumberg et J.-P. Alègre par la Cie des Arts Masqués de Montreuil (93)
Lundi 7 Juillet
Le Songe d'une nuit d'été de William Shakespeare par Les Piccolos de Chardes (17)
Mardi 8 Juillet
Alpenstock de Rémi De Vos par la Cie L'Emporte pièce de Lux (71)
Mercredi 9 Juillet
Le Médecin malgré lui de Molière par le Théâtre du Miroir de Nîmes (34)
Jeudi 10 Juillet
Gâterie en sol mineur de Dominique Laurens par le Strapontin des Mastigophores de Valady (12)
Vendredi 11 Juillet
Une famille aux enfers montage (Eschyle, Sophocle, Anouilh…) par Démons et Merveilles de Paris (75)
Samedi 12 Juillet
Théâtre sans animaux de Jean-Michel Ribes par le Théâtre de la Baraque foraine de Lille (59)
Dimanche 13 Juillet
Salon d'été de Coline Serreau par le Théâtre de l'éventail de Toulon (83)

Découvrez le programme de la 26e édition
http://www.festivalnarbonne.org/

domingo, 8 de junio de 2008

Workshop dirigido a actrices y actores en Barcelona - ESPAÑA.

WORKSHOP UACE (Centro de estudios de las Artes cinematográficas y escénicas de de Barcelona

Laboratorio de proyectos escénicos: Intérpretes y producción
¿Cansad@ de pasar por infinidad de casting sin éxito? ¿Te gustaría producir con éxito tu propio espectáculo pero no sabes por donde empezar? ¿Conoces cuales son tus derechos como artista?…
El presente seminario nace como una herramienta útil para intérpretes con el objetivo de guiarlos por los recovecos de la gestión de proyectos escénicos y los aspectos más pragmáticos de la profesión de intérprete como el casting o el management. El curso apuesta por la auto-producción de espectáculos como una forma de abrirse camino en el mundo de la escena, además de invitar a los intérpretes a participar en el proceso de gestión de las obras intentando conseguir una sinergia entre gestor/creador/intérprete. El objetivo es capacitar al alumno para la comprensión del diseño creativo de sus propios proyectos y de los elementos de gestión, técnicos y humanos implicados en la producción de las artes escénicas: recursos de dinamización escénica, subvenciones, marketing y comunicación, difusión…

A través de una metodología teórica-práctica se trabajará con las ideas de cada alumno formando un espacio de experimentación de proyectos donde se propondrán itinerarios de desarrollo que les permita encontrar alternativas escénicas interesantes a la vez que viables y rentables.

30 de junio a 8 de julio de 2008 (Lunes a viernes)
Horario intensivo: 18 a 21 h
Dirigido a actrices y actores, estudiantes de interpretación...
Más información y detalles del programa: info@uacebarcelona.com
Teléfono: +34 93 4540650

Página de la UACE: http://www.uacebcn.com/

¿Cómo tratan los Ayuntamientos al Teatro Aficionado?

En la “caja de comentarios” del Blog http://www.teatroaficionado.blogspot.com/, maru-jasp dejó el siguiente comentario:

El teatro aficionado no se paga: los ayuntamientos que organizan certámenes y festivales de teatro aficionado tienen la mala costumbre de no pagar en tiempo y forma, y empezamos a estar más que hartos.

A raíz de esta reflexión Carolus comenta:

Pretender que las administraciones paguen pronto es de ilusos. Pero...¿que propones hacer para evitarlo? ¿dejar de actuar en las muestras y certámenes que organizan?
No puedes pelearte con todos los ayuntamientos de España, porque...todos hacen lo mismo. ¿No será que hay razones para que sea así?.
Los procedimientos administrativos de las administraciones locales son largos y tediosos. Son muchos los controles y fiscalizaciones a los que estan sometidos y por eso andan con pies de plomo.

Este comentario y sus respuestas, nos sugieren que no estaría mal reflexionar de una forma distendida sobre la forma en que los ayuntamientos tratan al Teatro Aficionado.

Son muchos los Ayuntamientos, de todas las comunidades, que organizan eventos relacionados con el Teatro Aficionado (Muestras, certámenes, festivales, etc..), algunos de ellos otorgan premios y otros se limitan a ofrecer un repertorio de lo que se cuece en Teatro Aficionado, en el ámbito nacional. En algunos casos las compensaciones son razonables y en otros tan escasas que apenas sirven para cubrir gastos.

Tal es la presencia y el protagonismo de los ayuntamientos en las programaciones de teatro aficionado que, si se suprimieran estas, apenas quedarían unas pocas salas que seguirían programando teatro aficionado.

Parece justo reconocer que gracias a los Ayuntamientos, y sus respectivos festivales o certámenes, muchos grupos tienen más oportunidades de mostrar su trabajo. Pero los ayuntamientos ¿programan teatro aficionado por promocionar o difundir la alternativa no profesional del teatro, o porque les resulta más barato ofrecer cultura de bajo coste?.

Los grupos hacen su trabajo con toda la dignidad de la que son capaces y cumplen con su compromiso escénico lo mejor que pueden y saben. Pero el problema viene a la hora de cobrar. Los Ayuntamientos pagan tarde y a veces mal. ¿A que se debe esta falta de agilidad en los pagos?.

Hay eventos en los que los ayuntamientos pagan a “pie de escenario” como es el caso de las actuaciones de ciertos artistas “consagrados” que de otra forma no accederían a actuar por tener ofertas suficientes para poder elegir y descartar.

¿Por qué en el caso del Teatro Aficionado no se hace algo similar?. En el caso de no poder pagar en el acto ¿Cuál es el tiempo razonable para que se pague una actuación? Estando sometidos, todos los ayuntamientos de similares características, a las mismas exigencias administrativas ¿Por qué algunos ayuntamientos pagan a los tres meses o antes, y otros llegan o superan los 9 meses de retraso?. ¿Son los Ayuntamientos victimas de procedimientos administrativos excesivamente burocratizados, o son los grupos victimas de los ayuntamientos ineficaces?. ¿Ayuda la confección de listas negras de ayuntamientos morosos a solucionar el problema?. ¿Existe alguna alternativa que nos permita llegar a la mayoría de los ayuntamientos para hacerles reflexionar sobre este problema?

El debate queda abierto. Se agradecen las opiniones.

sábado, 7 de junio de 2008

La Patata& Company informa:

La Patata& Company y Temasarte Producción, nos informa de las próximas actuaciones con su espectáculo 'El Cepillo de Dientes'.

La Patata & Company actuará, durante el mes de Junio, en los siguientes lugares

Martes 10 junio 21.00 hs. Sala TIS
C/Primavera, 11. Reservas: 91 528 13 59

Jueves 19 junio 21.00 hs. ArtEspacio Plot Point
C/ Ercilla, 29. Madrid. Reservas: 91.474.97.65

Domingo 22 junio 21.00 hs. ArtEspacio Plot Point
C/ Ercilla 29. Madrid. Reservas: 91.474.97.65

Martes 24 junio 21.00 hs. Sala TIS.
C/Primavera, 11. Reservas: 91 528 13 59

'El Cepillo de Dientes' es una obra del teatro del absurdo que incorpora humor, amor y sátira sin límites.

Un matrimonio joven inmerso en un mundo inventado paralelo a la realidad; un universo de locura ideado para huir de la rutina en un intento de comunicación, aderezado por la influencia de la prensa, la radio y los medios de comunicación.

Las entradas se pueden reservar en www.atrapalo.com
Mas información: http://www.lapatata.tk/

viernes, 6 de junio de 2008

2º Certamen Internacional Visible para textos teatrales con temática de lesbianas, gays, transexuales y bisexuales (LGTB)

Ultimos días para poder presentar textos al 2º Certamen Internacional Visible para textos teatrales con temática de lesbianas, gays, transexuales y bisexuales (LGTB).

Con el objetivo de favorecer la presencia del colectivo de lesbianas, gays, transexuales y bisexuales (LGTB) en la escritura teatral en lengua española, la Fundación Autor de la SGAE y el Festival Visible organizan la segunda edición del Certamen Internacional Visible para textos teatrales con temática gay-lésbica o con personajes de estas características entre los protagonistas de la obra.

La creación de este certamen responde a la necesidad de seguir avanzando en la defensa de los derechos humanos, tal y como se ha hecho en los últimos años en España y que ha situado a nuestro país a la vanguardia de las medidas sociales, después del reconocimiento de la plena igualdad del colectivo de personas LGTB.

El premio tiene una dotación de 2.000 euros, además de un trofeo acreditativo y la publicación de la obra en la colección teatral SGAE. Asimismo, el texto De hombre a hombre, que ganó en la pasada convocatoria será presentado en la edición de 2008 del Festival VISIBLE, a través de una lectura dramatizada y la presentación de su publicación.

Aquellos interesados en participar deberán enviar un solo ejemplar en papel y encuadernado y un archivo de texto en soporte digital (en CD o disquete) al Apartado de Correos 203062. Código Postal 28080. Madrid (España), antes del 24 de junio de 2008, indicando en el sobre “2º CERTAMEN INTERNACIONAL VISIBLE PARA TEXTOS TEATRALES DE TEMÁTICA LGTB”.

Éxito de la primera edición:

El dramaturgo Mariano Moro (Argentina, 1967) ganó el primer Certamen Visible con su obra De hombre a hombre, una historia que, como su propio autor indica, “tiene su origen en un profesor que se desvive por agradar a sus alumnos y que despierta en uno de ellos más de lo que esperaba. Éste amor pod ría ser platónico, si ambos quisieran o pudieran mantenerlo a raya. No es el caso...”

Esta primera edición fue un éxito de participación. Fallado en la sede de la Fundación Autor de la SGAE de Madrid, al premio concurrieron un total de sesenta y seis textos procedentes de nueve países: treinta y tres de España, veinte de Argentina, cuatro de Estados Unidos, tres de Perú, dos de Chile y uno de Venezuela, Uruguay, Bolivia y México. Diez obras fueron elegidas finalistas en la carrera por la elección del texto ganador, que finalmente recayó en De hombre a hombre y que próximamente será publicada en la colección teatral de la SGAE.

Para más información sobre las bases:

Estreno de "La carta" de Angel García Crespo

El grupo de Teatro Momentos nos informa del reciente estreno de la obra 'La carta'. Dicha obra ha obtenido el primer premio del X certamen de textos teatrales 'Ciudad de Bailén'

La carta es una obra que plantea de forma arriesgada y tajante el arte al que se refería Arthur Miller al afirmar que el teatro "es el único arte donde la humanidad se enfrenta a sí misma". Un arte que consigue llevar a escena las dudas, los ideales, los deseos, las contradicciones del hombre en la sociedad de hoy y las posibilidades que se nos abren en nuestras decisiones diarias (uff, que profundo).

El estreno de esta obra tubo lugar en el Auditorio de la Universidad Carlos III de Madrid en el Campus de Leganés (Avda. de la Universidad, 30) el jueves 5 de junio a las 20:30 horas.

Para más información se puede visitar la siguiente dirección web http://www.venalteatro.com/ donde se podrán conocer más datos acerca de esta obra e incluso podrá ver un trailer de la misma.

miércoles, 4 de junio de 2008

XI Certamen Nacional de Teatro Garnacha de Rioja, Haro, Logroño – ESPAÑA

Se convoca el XI Certamen de Nacional de Teatro Garnacha de Rioja, Haro, Logroño, que consta de tres secciones: Oficial Profesional, Paralela de Exhibición y Aficionados.

Las representaciones se programarán en Haro (La Rioja), principalmente en el teatro Bretón de los Herreros.

Podrá participar cualquier compañía o grupo teatral. Todas las representaciones se realizarán en castellano.

Los grupos deberán remitir la documentación solicitada en las BASES a:
XI Certamen Nacional de Teatro “Garnacha de Rioja”, Haro 2008/2009
Apartado de Correos 1646
26080 Logroño

Para cualquier aclaración sobre el festival, ponerse en contacto con el Centro Municipal de Cultura del Ayuntamiento de Haro en el teléfono 941312270, la dirección de correo electrónico cultura@haro.org (a la atención de Iván Ortiz) o visitando la web del Ayuntamiento http://www.haro.org/

La sección de AFICIONADOS del certamen tendrá carácter competitivo y se celebrará en los meses de febrero y marzo de 2009 (sábados o domingos)

Los grupos que deseen presentarse en el apartado de Teatro Aficionado, deberán hacerlo antes del 30 de septiembre de 2008.

Los premios del Certamen serán:
Primer premio, dotado con 2.200 €, diploma y caja de vino de reserva
Segundo premio, dotado con 1.500 €, diploma y caja de vino de reserva
Mejor dirección, dotado con diploma y caja de vino
Mejor actriz principal, dotado con diploma y caja de vino
Mejor actor principal, dotado con diploma y caja de vino
Mejor actriz de reparto, dotado con diploma y caja de vino
Mejor actor de reparto, dotado con diploma y caja de vino
Mejor montaje escénico (iluminación, sonido, escenografía, maquillaje y vestuario), dotado con diploma y caja de vino.

Más información:
Teléfono: 941312270
Correo electrónico cultura@haro.org (a la atención de Iván Ortiz)
Página web del Ayuntamiento: http://www.haro.org/

Para obtener las BASES pulsar (AQUÍ)
y para obtener la ficha de inscripción (AQUÍ)

martes, 3 de junio de 2008

VIII Certamen de Teatro Contemporáneo SIGLO XXI, Madrid –ESPAÑA

Se convoca el VIII Certamen de Teatro Contemporaneo SIGLO XXI, organizado por el distrito de Barajas del Ayuntamiento de Madrid, ESPAÑA.

Podrá presentarse cualquier grupo teatral, no profesional, que lo desee.

PREMIOS:
1º Premio, dotado de 1.655 € (con carácter indivisible)
2º Premio, dotado con 1.205 €
3º Premio, dotado con 755 €

Cada grupo podrá presentar una o más obras siempre que no estuvieran escritas antes de 1900. Podrán ser obras completas o conjuntos de piezas cortas unidas. Se deberá remitir la documentación solicitada en las BASES a:
Centro Sociocultural Villa de Barajas
C/ Botica 10
28042 Madrid.

El plazo re presentación de las obras finaliza el día 13 de junio de 2008

Las representaciones se harán en el Centro Sociocultural Villa de Barajas, y tendrán lugar los viernes de los meses de octubre y noviembre de 2008 con arreglo al siguiente calendario: el 3, 10, 17, 24, y 31 de octubre y el 7, 14 y 21 de noviembre (salvo cambios de última hora)

Las consultas sobre el Certamen serán tratadas por la Dirección del Centro Sociocultural Villa de Barajas, sede del Certamen.

Para solicitud de BASES e información
Teléfonos: 91 329 16 76 – 91 329 18 03
Fax: 91 329 56 29
Correo electrónico: fernandeztmc@munimadrid.es

lunes, 2 de junio de 2008

II FESTIVAL DE TEATRO DE AFICIONADOS 2008, Lima - PERU

La Asociación Peruano Japonesa convoca al II Festival de Teatro de Aficionados a realizarse en el Centro Cultural Peruano Japonés los días sábados y domingos del mes de agosto de 2008.

OBJETIVOS

- Reconocer el teatro de aficionados como una actividad que contribuye a una formación humanista en el desarrollo de la persona.
- Motivar la actividad teatral como un medio de integración a la comunidad.
- Generar un espacio de intercambio entre los grupos de teatro aficionado y contribuir en su desarrollo técnico teatral sobre la base de disciplina y mística.
- Fomentar el intercambio con artistas profesionales.

REQUISITOS

Sobre el grupo
- No se considera el tiempo de creación o experiencia del grupo.
- No existe límite de edad en los actores y actrices

Sobre la obra
Podrán participar todas las formas o técnicas teatrales destinadas tanto para niños como para adultos: Teatro, Títeres, Teatro para niños, Teatro Danza, Unipersonales, Mimos, etc., siendo el único requisito presentar una sola obra por grupo, la cual deberá tener una duración máxima promedio de 30 minutos.

PARTICIPACIÓN
Los grupos participantes ofrecerán una función pública y se comprometen a participar en el taller que brindará un destacado profesor de teatro los días sábados y domingos de agosto de 15:00 a 17:30 horas, en los días que se realice el festival.

También deberán asistir a todas las funciones que se programarán después de las 18:00 horas.

CONSIDERACIONES

- El Festival, por su carácter de aficionado y de intercambio, no es una actividad con fines de lucro, por lo tanto no se cobrará por el ingreso a las funciones.
- Cada participante recibirá un certificado si cuenta con un 70% de asistencia tanto a las sesiones de intercambio como a las funciones.
- La comisión organizadora se reserva el derecho de resolver cualquier punto no previsto en estas bases.

INSCRIPCIÓN
La inscripción es gratuita. Se realizará desde el 16 de junio hasta el 5 de julio de 2008
. Para su inscripción, los grupos deberán enviar la ficha técnica del grupo y la ficha técnica de la obra a las oficinas del Centro Cultural Peruano Japonés (Av. Gregorio Escobedo 803, Jesús María, Lima) o a la dirección electrónica: cultura@apj.org.pe.

Más información:

CENTRO CULTURAL PERUANO JAPONÉS
Av. Gregorio Escobedo 803,
Jesús María, Lima - Perú.
Teléfonos 518 7450, 518 7500
Correo electrónico: cultura@apj.org.pe
Página Web: http://www.apj.org.pe/

Para obtener las BASES y las fichas técnicas de la obra y del grupo pulsar (AQUÍ)

domingo, 1 de junio de 2008

Asociación de Grupos Aragoneses de Teatro Aficionado (AGATA)

La Asociación de Grupos Aragoneses de Teatro Aficionado (AGATA) se gesta en el seno del Festival Nacional de Teatro de Alfajarín. Para demostrar apoyo, cariño y reconocimiento a dicho festival, varias compañías participantes en él se pusieron en contacto para realizar un homenaje al citado concurso, por haber sobrepasado los XX años de existencia. Ello da pie a instaurar el compromiso de juntarse al menos una vez al año, naciendo así el Día del Actor Aficionado Aragonés, fecha que todavía celebran. Era el año 2002.

En aquel primer Día del Actor Aficionado Aragonés se habla, y mucho: de las dificultades que encuentran los grupos ( a la hora de encontrar obras, de poderlas sufragar, de encontrar gente,...), de la falta de locales adecuados para el teatro en Aragón, de la falta de políticas de apoyo al teatro aficionado, etc... Así se llega a la conclusión de que asociarse les ofrecía una mejor posición para conocerse, defender sus intereses frente a las administraciones públicas y, lo que es más importante, dar a dichas administraciones la posibilidad de conocerles mejor, de conocer su trabajo y de aprovecharlo para utilizarlo como difusión cultural dentro de su comunidad.

Así, ya en marzo de 2003 nace AGATA. Y desde entonces no han parado de trabajar; celebrando su día particular, llevando a cabo muestras de teatro, dándose a conocer, poniéndose en contacto con federaciones de otras comunidades, etc... Y ahora, creando su propia página web, para que todos podáis conocerles y hacerles llegar vuestras opiniones, que les interesan.
Actualmente, componen la asociación diez grupos de Zaragoza y Huesca, aunque estan abiertos a la entrada de algún grupo más que quiera formar parte de su comunidad.

Los grupos que actualmente forman parte de la Asociación de Grupos Aragoneses de Teatro Aficionado (AGATA), son: Aguas Frescas, El arbol verde, La Portaza, Las Tornas, Luna Azul, Matarraña, Pasana, Quintus Teatrae, Teatro de Almudévar, Teatro al vacío y Valmortera
Podéis visitar su página web: http://www.agatateatro.org/, y participar en su foro.