miércoles, 13 de marzo de 2019

El actor Manuel Galiana, premio de Honor VI Premios Juan Mayorga ESCENAMATEUR.

Cartel anunciador de los Premios Juan Mayorga
realizado por Patricia Sánchez.

La próxima gala de entrega de estos Premios Nacionales, organizados por ESCENAMATEUR y con el patrocinio de la Fundación SGAE y el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, tendrá lugar el 6 de abril a las 19:00 horas en la Sala Berlanga de Madrid.  

El  fallo  de los Premios Especiales  de  esta  edición  ha  sido  tomado  por  el  Comité  de  los  Premios  Juan Mayorga  el  pasado  día  7  de  Marzo  y  donde  se  ha  hecho  público  el  nombre  de  las  personas  e instituciones  que  serán  reconocidas  por  el  teatro  amateur  de  toda  España:  la  Radio  Pública  del Principado de Asturias como entidad que visibiliza y apoya el teatro amateur a través del programa “La Cuarta Pared” y el programa de formación escénica para jóvenes CaixaEscena de la Obra Social de La Caixa, que desde hace más de diez años ha formado a más de 30000 estudiantes, 2200 grupos de teatro y más de 1000 Centros Educativos de Secundaria. 

Como novedad, en la presente edición se ha convocado un concurso nacional para el diseño del cartel anunciador de los Premios Juan Mayorga y que el Comité ha decidido otorgar el premio valorado en 500 € a la artista Patricia Sánchez. 

El actor manuel Galiana.
Foto de Asís G. Ayerbe
Para terminar, muy especialmente, se ha dado a conocer el Premio de Honor Escenamateur que este año recae sobre la figura del actor Manuel Galiana por su importante trayectoria sobre las tablas y ser un ejemplo para todos los aficionados a las Artes Escénicas. 

Como parte del programa de actividades de la Universidad Internacional de La Rioja (UNIR), esta entidad, un año más, apoya y nombra el premio a la internacionalización del mejor espectáculo teatral amateur y que ha recaído en la compañía portuguesa Nova Morada con Alba, una adaptación de La casa de Bernarda Alba y que recientemente ha sido la clara vencedora del XV Concurso Nacional de Teatro de la Federaçao Portuguesa de Teatro Amador (FPTA). 

ESCENAMATEUR es la confederación de asociaciones de teatro amateur de toda España, que trabaja, desde  2009,  para  la  dignificación  y  reconocimiento  del  trabajo  que  realizan  los  grupos  de  teatro amateur, así como para ser el interlocutor válido entre las distintas administraciones públicas y privadas, tanto a nivel del Estado Español como del resto de organismos internacionales a través de su presencia en AITA (Asociación Internacional de Teatro del Arte) y CIFTA (Consejo Internacional de Federaciones de Teatro Amateur de la Cultura Latina).    

Manuel Galiana

Manuel Galiana se le concedió la Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes 2014


Se le concedió asímismo el Premio Nacional de Teatro por su trayectoria profesional en todos los géneros teatrales y su alta calidad actoral.

Y así es. Siempre sus interpretaciones, variadísimas, han sido acogidas con entusiasmo por los especialistas, por los profesionales y por el público.

Cursó estudios de Interpretación en la Escuela Oficial de Cine, donde se diplomó con la máxima calificación, Premio Extraordinario Fin de Carrera.

Ha interpretado todo tipo de personajes, de Quevedo a Freud, del Cyrano al Paulino de ¡Ay Carmela! Y todo tipo de autores. Es un actor con todos los registros y capaz de transmitir todo tipo de emociones, lo que le ha permitido esa cantidad y variedad de personajes y autores que llenan una vida dedicada al teatro de forma apasionada, donde ha trabajado con los mejores directores y obtenido otros premios de prestigio, como la "Medalla de Oro" de Valladolid, Premio "El espectador y la Crítica", "Minerva de Plata" del Círculo de Bellas Artes, "Premio Popularidad" del Diario Pueblo, "Premio Mejor Actor Radio España", "Premio Asociación de Espectadores de Reus", "Premio Rojas Zorrilla" de Toledo, Premio "La Celestina" de la tertulia teatral de Madrid, Premio de interpretación "Ricardo Calvo" del Ayuntamiento de Madrid; es elegido "Actor Preferido" por los espectadores a través de la revista "Viva el Espectáculo", Premio al mejor actor en el Festival de Teatro de Palencia, Premio a la Calidad en el teatro, de la Asociación Amigos de los Teatros.

Actualmente dirige la sala Estudio 2 situada en la Calle Moratines 11 de Madrid.



Contacto sobre los premios Juan Mayorga Escenamateur:  prensa@escenamateur.org

Mensaje, por el Día Mundial del Teatro 2019, de Carlos Celdrán (1963, La Habana).


Mensaje de Carlos Celdrán (1963, La Habana, Cuba) por el Día Mundial del Teatro 2019 que, como todos los años, se celebrará el 27 marzo

Carlos CELDRÁN, Cuba

Antes de mi despertar en el teatro, mis maestros ya estaban allí. Habían construido sus casas y sus poéticas sobre los restos de sus propias vidas. Muchos de ellos no son conocidos o apenas se les recuerda: trabajaron desde el silencio, desde la humildad de sus salones de ensayo y de sus salas llenas de espectadores y, lentamente, tras años de trabajo y logros extraordinarios, fueron dejando su sitio y desparecieron. Cuando entendí que mi oficio y mi destino personal sería seguir sus pasos, entendí también que heredaba de ellos esa tradición desgarradora y única de vivir el presente sin otra expectativa que alcanzar la transparencia de un momento irrepetible. Un momento de encuentro con el otro en la oscuridad de un teatro, sin más protección que la verdad de un gesto, de una palabra reveladora. 

Mi país teatral son esos momentos de encuentro con los espectadores que llegan noche a noche a nuestra sala, desde los rincones más disímiles de mi ciudad, para acompañarnos y compartir unas horas, unos minutos. Con esos momentos únicos construyo mi vida, dejo de ser yo, de sufrir por mí mismo y renazco y entiendo el significado del oficio de hacer teatro: vivir instantes de pura verdad efímera, donde sabemos que lo que decimos y hacemos, allí, bajo la luz de la escena, es cierto y refleja lo más profundo y lo más personal de nosotros. Mi país teatral, el mío y el de mis actores, es un país tejido por esos momentos donde dejamos atrás las máscaras, la retórica, el miedo a ser quienes somos, y nos damos las manos en la oscuridad. 

La tradición del teatro es horizontal. No hay quien pueda afirmar que el teatro está en algún centro del mundo, en alguna ciudad o edificio privilegiado. El teatro, como yo lo he recibido, se extiende por una geografía invisible que mezcla las vidas de quienes lo hacen y la artesanía teatral en un mismo gesto unificador. Todos los maestros de teatro mueren con sus momentos de lucidez y de belleza irrepetibles, todos desaparecen del mismo modo sin dejar otra trascendencia que los ampare y los haga ilustres. Los maestros de teatro lo saben, no vale ningún reconocimiento ante esta certeza que es la raíz de nuestro trabajo: crear momentos de verdad, de ambigüedad, de fuerza, de libertad en la mayor de las precariedades. No sobrevivirán de ellos sino datos o registros de sus trabajos en videos y fotos que recogerán solo una pálida idea de lo que hicieron. Pero siempre faltará en esos registros la respuesta silenciosa del público que entiende en un instante que lo que allí pasa no puede ser traducido ni encontrado fuera, que la verdad que allí comparte es una experiencia de vida, por segundos más diáfana que la vida misma. 

Cuando entendí que el teatro era un país en sí mismo, un gran territorio que abarca el mundo entero, nació en mí una decisión que también es una libertad: no tienes que alejarte ni moverte de donde te encuentras, no tienes que correr ni desplazarte. Allí donde existes está el público. Allí están los compañeros que necesitas a tu lado. Allá, fuera de tu casa, tienes toda la realidad diaria, opaca e impenetrable. Trabajas entonces desde esa inmovilidad aparente para construir el mayor de los viajes, para repetir la Odisea, el viaje de los argonautas: eres un viajero inmóvil que no para de acelerar la densidad y la rigidez de tu mundo real. Tu viaje es hacia el instante, hacia el momento, hacia el encuentro irrepetible frente a tus semejantes. Tu viaje es hacia ellos, hacia su corazón, hacia su subjetividad. Viajas por dentro de ellos, de sus emociones, de sus recuerdos que despiertas y movilizas. Tu viaje es vertiginoso y nadie puede medirlo ni callarlo. Tampoco nadie lo podrá reconocer en su justa medida, es un viaje a través del imaginario de tu gente, una semilla que se siembra en la más remota de las tierras: la conciencia cívica, ética y humana de tus espectadores. Por ello, no me muevo, continúo en mi casa, entre mis allegados, en aparente quietud, trabajando día y noche, porque tengo el secreto de la velocidad.   

¿Quién es Carlos Celdrán?

Carlos Celdrán es un director teatral galardonado con premios y de elevado prestigio, dramaturgo, académico y profesor, vive y trabaja en La Habana, Cuba, y presenta su trabajo alrededor del mundo.

Nacido en 1963 en La Habana, Carlos Celdrán perfeccionó por primera vez su amor y experiencia en el teatro en el Instituto Superior de Artes de La Habana, donde recibió el grado de Licenciatura en Estudios de Artes Escénicas. Después de graduarse con honores en 1986, inmediatamente comenzó a poner en práctica sus aprendizajes en el ámbito profesional, trabajando primero como asesor residente y luego como director de escena residente del Teatro Buendía en La Habana.

Ocupó su cargo hasta el 1996, punto en el cual decidió que era el momento adecuado para crear su propio grupo de teatro, el ahora mundialmente conocido y prestigioso Argos Teatro. También radicado en La Habana, Cuba, Argos Teatro ha ganado gran fama con sus interpretaciones de los clásicos europeos, las obras de teatro latinoamericanas contemporáneas y con producciones originales bajo la experta dirección de Carlos Celdrán como director de escena.

Las representaciones de Argos Teatro han tenido como objetivo dar un nuevo soplo vital al canon del teatro moderno europeo, con representaciones de Brecht, Beckett, Ibsen y Strindberg, llevando la cultura y los gustos europeos al público latinoamericano. Han hecho una gran labor por los dramaturgos cubanos, mostrando producciones de artistas locales tales como González Melo en múltiples ocasiones. Es esta fusión de diferentes culturas la que ha ayudado a que Argos Teatro se convierta en uno de los principales grupos de teatro de Cuba y sea aclamado más allá de sus fronteras. Su célebre laboratorio de actuación, que busca encontrar un lenguaje común para los artistas escénicos, ha sido considerado una iniciativa que une a todo el mundo.

El punto álgido de la existencia de la compañía hasta la fecha fue su producción titulada Diez Millones, una pieza escrita y dirigida por el propio Carlos Celdrán. Esta pieza ganó el reconocimiento de la crítica tanto en Cuba como a nivel internacional. Su representación más reciente, Misterios y pequeñas piezas, en 2018, también escrita y dirigida por Carlos Celdrán, fue asimismo muy bien recibida.

Tales esfuerzos por Cuba y el teatro internacional han hecho que Carlos Celdrán sea reconocido con premios y aplausos en innumerables ocasiones. Ha ganado el Premio de los Críticos de Teatro Cubanos en la categoría de Mejor Escenificación en múltiples ocasiones: recibió el premio 16 veces desde 1988 a 2018. Más allá de este reconocimiento de la crítica, también ganó el reconocimiento de su país y del mundo, recibiendo el Distinción Nacional de la Cultura Cubana en el año 2000 y el Premio Nacional de Teatro de Cuba en 2016, entre muchos otros.

Durante su notable carrera, Carlos Celdrán se ha dedicado a inspirar y ayudar a otros trabajando como profesor en instituciones de alto nivel en Cuba, América del Sur y Europa. Él mismo ha trabajado constantemente para mejorar y profundizar sus conocimientos, recibiendo su grado de Máster en 2011 en el Instituto Universitario de Danza ‘Alicia Alonso’, de la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid.

Las habilidades pedagógicas de Carlos Celdrán lo han convertido en parte de la facultad del Instituto Superior de Artes de Cuba por más de 20 años, y ha sido el director del curso de Maestría en Dirección Escénica desde 2016, transmitiendo sus conocimientos a las generaciones venideras de los creadores de teatro cubanos. Al mismo tiempo, encuentra salida para la expresión artística con su dirección y creación dramatúrgica en Argos Teatro.

Enlaces para descargar el texto en otros idiomas:


miércoles, 6 de marzo de 2019

XIX Certamen Nacional de Teatro "Tierra de Comediantes" 2019. Santa Elena de Jamuz, León. ESPAÑA

El Ayuntamiento de Santa Elena de Jamuz (León) convoca el XIX CERTAMEN NACIONAL DE TEATRO: “Tierra de Comediantes” en el que podrán participar los grupos aficionados de teatro del territorio español, admitiéndose cualquier género y debiéndose representar las obras en lengua castellana.

El certamen de teatro se celebrará del 2 de Noviembre al 30 de Noviembre de 2.019, durante los fines de semana, en el Teatro Municipal de Jiménez de Jamuz (León). Se seleccionarán 8 grupos.

Los grupos interesados en participar deberán inscribirse bien, en las Oficinas Municipales del Ayuntamiento de Santa Elena de Jamuz (León), o remitiendo por correo la ficha de inscripción, acompañando la documentación indicada en las BASES antes del 12 de septiembre de 2019

No se seleccionarán montajes de obras representadas en la edición de 2.018 (ver programa 2018 en la web del Ayuntamiento: www.aytosantaelenadejamuz.com) o en https://www.facebook.com/tierradecomediantes.d.jimenezdejamuz)

La gestión y pago a la SGAE (Sociedad General de Autores de España, derechos de autor, si los hubiera) correrán a cargo de cada grupo seleccionado

Cada grupo seleccionado para participar en el XIX Certamen de Teatro: “Tierra de Comediantes” recibirá la cantidad de 1.000,00 euros (800,00 euros en concepto de participación, desplazamiento, montaje; y 200,00 euros para el pago de los derechos de autor. Si la obra estuviera exenta de derechos de autor se sumará a la cantidad estipulada por participar en el certamen).

Se establecen los siguientes premios:
  • Mejor obra-grupo: 1.200,00 € y obsequio alfarería jiminiega.
  • Accésit: 600,00 € y obsequio alfarería jiminiega.
  • Mejor escenografía: 300,00 € y obsequio alfarería jiminiega.
  • Mejor Actor: 200,00 € y obsequio alfarería jiminiega.
  • Mejor Actriz: 200,00 € y obsequio alfarería jiminiega.
  • Mejor Actor secundario: 150,00 € y obsequio alfarería jiminiega.
  • Mejor Actriz secundaria: 150,00 € y obsequio alfarería jiminiega.
  • Premio especial del público 250,00 € (Este premio estará supeditado al patrocinio de una empresa privada)
Las solicitudes se remitirán a la siguiente dirección:
  • Ayuntamiento de Santa Elena de Jamuz: C/ Real Nº 23 - 24762 Santa Elena de Jamuz (León)
  • Teléfono: 987642309 - Fax: 987656678
  • Correo electrónico: desarrollojamuz@gmail.com  (para cualquier consulta)

lunes, 4 de marzo de 2019

IV Mostra de Teatro Afeccionado Concello de Zas 2019 “LABARTA POSE” para grupos de Galicia. ESPAÑA


Convocase a IV Mostra de Teatro Afeccionado Concello de Zas 2019 na que poderán participar todos os grupos/compañías de teatro afeccionado de Galicia.

Para poder participar deberase facer chegar:
  • Ficha de inscrición da compañía/grupo de teatro afeccionado (Anexo I das BASES) e documentación que se require nel.
  • Ficha de inscrición da obra (Anexo II das BASES)

Será por conta dos grupos participantes a autorización do/a autor/autora da obra.
Os dereitos de representación das obras presentadas, se así fose necesario, correrán a cargo dos grupos participantes.

Deberase facilitar, xunto coas fichas de inscrición (Anexos I, II e III das BASES) a documentación indicada nas BASES

As solicitudes presentaranse no Rexistro do Concello de Zas ou en calquera dos
medios indicados no art. 16 da Lei 39/2015.

Cando a documentación se envíe por correo certificado, o/a solicitante deberá xustificar a data de imposición do envío na oficina de Correos e anunciar ao Concello de Zas a remisión da inscrición mediante fax ao número 981.751.142 ou correo electrónico (mostrateatrozas@gmail.com) no mesmo dia (achegarase copia de correos).

No caso de enviala por correo certificado, o enderezo postal é o seguinte:
III MOSTRA DE TEATRO AFECCIONADO CONCELLO DE ZAS “LABARTA POSE”
Concello de Zas
Praza do Campo No 1
15850 - Zas, A Coruña

O prazo de inscrición comeza a contar dende o día seguinte á publicación no BOP, sendo o prazo límite de inscrición e entrega da documentación o 20 de febreiro de 2019.

As funcións de presentación das obras finalistas seleccionadas na IV Mostra de Teatro do Concello de Zas, realizaranse durante os sábados, 23 e 30 de marzo, 6, 13 e 27 de abril de 2019, sendo o domingo 9 de xuño a entrega de premios da Mostra.

O lugar de representación das obras finalistas distribuirase entre o Auditorio do
pavillón polideportivo de Baio e o Auditorio da Casa do Concello de Zas.

Establécense os seguintes premios:
  • Premio á mellor obra elixida polo xurado, dotado de 900 €, trofeo e diploma acreditativo.
  • Premio á segunda mellor obra elixida polo xurado, dotado de 800 €, trofeo e diploma acreditativo.
  • Premio á terceira mellor obra elixida polo xurado, dotado de 700 €, trofeo e diploma acreditativo.
  • Premio á cuarta mellor obra elixida polo xurado, dotado de 500 €, trofeo e diploma acreditativo.
  • Premio á quinta mellor obra elixida polo xurado, dotado de 400 €, trofeo e diploma acreditativo.
  • Premio á mellor obra elixida polo público: ( o espectáculo coa puntuación media máis alta), dotado de 200 €, trofeo e diploma acreditativo.
  • Premios ao mellor actor e á mellor actriz, consistente nun trofeo e diploma
  • acreditativo.


¡¡ULTIMOS DÍAS!! I Muestra de Teatro Lorquiano del Distrito de Chamartín, Madrid. ESPAÑA.


Se convoca la I Muestra de Teatro Lorquiano del Distrito de Chamartín, Madrid. ESPAÑA en la que podrá participar cualquier grupo teatral, no profesional, pudiendo presentar cada grupo cuantas obras deseen, o conjunto de piezas cortas.

El grupo deberá tener personalidad jurídica propia o estar respaldado por una entidad jurídica, a efectos del cobro de las facturas generadas por los gastos derivados de la representación. Se aceptarán escuelas de teatro, asociaciones, colegios, universidades, fundaciones u otros colectivos con la indicada personalidad.

Las obras propuestas deberán representar obras clásicas de Federico García Lorca o estar inspiradas en su figura y/o en su obra, con total libertad de estilo, tema, contenidos, montaje, adaptación y puesta en escena.

La duración total de las obras no será inferior a una hora, ni superará las dos horas. El texto ha de estar escrito en lengua castellana.

Si las obras precisasen permiso de la SGAE o abono de derechos de autor, ambos trámites deberán ser cubiertos previamente por el grupo.

Los grupos teatrales que deseen participar deberán presentar la documentación indicada en las BASES por correo postal o en las oficinas de Tritoma S.L, en la siguiente dirección: Avenida Córdoba 21, 2º, 5, 28026 Madrid

Se podrán presentar desde el 4 de febrero al 8 de marzo 2019

La Muestra de Teatro Lorquiano constará de dos fases: preselección y representaciones.

La Muestra de Teatro Lorquiano se llevará a cabo en el auditorio del Centro Cultural Nicolás Salmerón (c/ Mantuano 51) y Parque Berlín (Av. de Ramón y Cajal, 2)

A los seleccionados se les comunicará la fecha, lugar y condiciones para la representación en público de su obra.

Las compañías o grupos seleccionados recibirán una ayuda de 1.000 euros en concepto de gastos derivados por la representación (transporte, montaje, carga y descarga, dietas, alojamiento).

Las representaciones tendrán lugar conforme al siguiente calendario: 30 de marzo, 6, 13 y 27 de abril de 2019

Contacto:
Distrito de Chamartín
Unidad de Servicios Culturales y Ocio Comunitario


viernes, 8 de febrero de 2019

XIII Certamen de teatro “ALBROCAL” 2019, de Nambroca, Toledo. ESPAÑA

El Ayuntamiento de Nambroca y la Asociación Cultural “ALBROCAL” convoca el  “XIII Certamen de teatro  ALBROCAL  2019” en el que podrán participar los grupos de teatro y compañías de aficionados nacionales.

La obra a representar podrá ser de cualquier tipo de género: musical, mímica, etc., enmarcadas dentro del teatro de sala,  quedando excluidos los títeres y monólogos que no se refieran a obras de teatro, y  todas las representaciones serán en castellano.

El Certamen comenzará el viernes día 27 de septiembre de 2019 a las 21:00 horas con la inauguración del Certamen, donde se presentarán las compañías a participar, y se cierra el sábado día 26 de octubre con la clausura y entrega de premios que será a las 21:00. Horas al que deberán asistir al menos un representante de cada uno de los grupos participantes, de no ser así, el grupo que no estuviera representado perderá su derecho tanto a la ayuda económica como al premio obtenido en su caso

Las representaciones de las obras en concurso se llevarán a cabo durante los fines de semana sábados y domingos los días 28 y 29 de septiembre 5, 6, 12,13,19 y 20 de octubre. Las representaciones de las obras darán comienzo a las 20:00 horas

Los grupos que deseen tomar parte en el mismo deberán remitir la solicitud (modelo oficial) debidamente cumplimentada, dentro del plazo de inscripción, con la documentación indicada en las BASES, a la siguiente dirección:
Ayuntamiento de  Nambroca   
Pza. De la Constitución nº 1
45190 Nambroca (Toledo)
Indicando en el sobre:”  XIII Certamen de  Teatro ALBROCAL 2019”
           
El plazo de inscripción finaliza el viernes 14 de JUNIO de 2019, a las 14:00 h

La  Comisión de Selección y Visualización seleccionará 6 grupos titulares y 3 reservas.

La gestión y pago a la SGAE (derechos de autor), si los hubiera correrá a cargo del grupo afectado, no haciéndose cargo la organización ni el ayuntamiento de este incumplimiento.

Los grupos participantes recibirán una subvención para gastos de desplazamiento y montaje de 800 €.

Las representaciones del Certamen tendrán lugar en el Centro Cultural “Fuentevieja”           

Los premios del Certamen son los siguientes:
Primero y único premio a la mejor obra: 300 €
Premio del público a la mejor obra: 300 €
Reconocimiento al mejor actor: placa y diploma
Reconocimiento a la mejor actriz: placa y diploma
Reconocimiento a la mejor escenografía: placa y diploma
Reconocimiento a la mejor dirección: placa y diploma

SOLICITUD de inscripción oficial en este enlace

miércoles, 6 de febrero de 2019

III Certamen Nacional de Teatro Aficionado Villa de Lumbrales, Salamanca. ESPAÑA

El Ayuntamiento de Lumbrales convoca el III Certamen Nacional de TEATRO AFICIONADO Villa de Lumbrales, en el que podrán concursar todos los grupos de teatro de ámbito regional o nacional que lo deseen, que estén constituidos legalmente como Asociaciones, sin ánimo de lucro y dispongan del correspondiente Código de Identificación Fiscal.

La representación teatral será en idioma castellano, pudiendo presentar, cada grupo, cuantas obras estimen oportunas, de las que solamente se le elegirá una.

La duración no será inferior a 60 minutos ni superior a 120 minutos.

Las representaciones del Certamen tendrán lugar los días 13, 20 y 27 de abril y 4 de mayo en el Centro Cultural de la Villa.

Cada grupo indicará en su solicitud las dos fechas preferentes de actuación de las señaladas anteriormente, siendo la organización quien determine los días y orden de actuación.

Para la admisión de las solicitudes de participación los grupos enviarán en formato físico mediante correo postal, al domicilio del Ayuntamiento: Plaza Mayor, Nº 1, 37240 Lumbrales (Salamanca) antes del día 2 de marzo de 2019 (incluido) la documentación indicada en las BASES

El pago de la S.G.A.E., si procediera,será por cuenta de cada grupo y será abonado antes de la liquidación a que hubiera lugar.

Se seleccionarán 4 grupos que participarán en el certamen, quedando el resto en reserva por riguroso orden de puntuación.

El Certamen se dotará con los siguientes premios:
1º. Trofeo y Diploma.
2º. Trofeo y Diploma.
3º. Trofeo y Diploma.
4º. Trofeo y Diploma.

También contará con menciones especiales y placas conmemorativas para:
Mejor actor.
Mejor Actriz Principal.
Mejor obra.

La organización dará una ayuda de 500 € a los grupos intervinientes.

Los premios otorgados será entregados en el acto de clausura que tendrá lugar a las 20:00 horas del día 18 de mayo de 2019 en el Centro Cultural de la Villa, debiendo estar representados los grupos participantes.


Más información:
Personas de contacto: Pilar Rodríguez y Javier Martín
Tfno.: 923 51 20 02 

XXVIII Certamen de Teatro 'Villa de Jarandilla', Jarandilla de la Vera, Cáceres. ESPAÑA.

Se convoca el XXVIII Certamen de Teatro 'Villa de Jarandilla', que tendrá lugar en Jarandilla de la Vera los días 26 y 27 de abril, 3, 4, 10 y 11 de mayo de 2019.

Podrán concurrir a dicho Certamen de teatro, cuantos grupos NO PROFESIONALES lo deseen, con un montaje teatral sobre tema libre, cuya duración no sea inferior a una hora, ni superior a dos horas quince minutos.

Las representaciones tendrán lugar durante los días 26 (viernes) y 27 (sábado) de abril, 3 (viernes), 4 (sábado) y 10 (viernes) de mayo de 2019 a las 21,30 h., en el Salón de Actos de la Casa de Cultura de Jarandilla de la Vera, el sábado 11 de Mayo de 2019, se realizará el Acto de Clausura, en el transcurso del cual se harán públicos y se entregarán los premios.

Las obras presentadas han de ser en versión castellana o teatro gestual.

En caso de que la obra devengase en derechos de autor, el Grupo Teatral será el responsable de la Autorización de la Sociedad General de Autores, quedando la organización del Certamen exonerada de cualquier tipo de responsabilidad. Presentación de carta de pago o certificado de exención según proceda.

Los grupos que deseen tomar parte en este Certamen, deberán remitir antes del plazo previsto la documentación indicada en las BASES a:
XXVIII CERTAMEN DE TEATRO "VILLA DE JARANDILLA"
Casa de Cultura de Jarandilla de la Vera
Avda Ruiz Jiménez s/n
10450 JARANDILLA DE LA VERA (CÁCERES)

El plazo de presentación de la documentación y solicitudes quedará cerrado improrrogablemente el viernes día 8 de marzo de 2019 a las 14,00 h.

Un comité de selección, determinará los cinco grupos que han de intervenir en dicho Certamen, así como los dos suplentes.

Se otorgarán los siguientes premios:

  • Un 1er PREMIO a la MEJOR REPRESENTACIÓN TEATRAL Y MONTAJE, con una dotación económica de 1.200 euros, Trofeo y Diploma
  • Un 2º PREMIO, con una dotación económica de 850 euros, Trofeo y Diploma
  • Un TERCER PREMIO de 650 euros, Trofeo y Diploma
  • UN PREMIO AL MEJOR VESTUARIO, con Trofeo y Diploma
  • UN PREMIO A LA MEJOR AMBIENTACIÓN Y DECORADOS, con Trofeo y Diploma
  • PREMIO AL MEJOR ACTOR, consistente en un Trofeo y Diploma.
  • PREMIO A LA MEJOR ACTRIZ, consistente en un Trofeo y Diploma.
Además se otorgará el Premio Especial del Público, a la obra más votada por los asistentes a las representaciones, consistente en un trofeo, diploma y un regalo.

Todos los grupos recibirán la cantidad de 300 € en concepto de ayuda por gastos de desplazamiento.

Todos los grupos participantes, deberán contar con algún representante obligatoriamente, el sábado 11 de mayo de 2019, en el Acto de Clausura y entrega de premios, el incumplimiento de éste punto, puede ser motivo de la pérdida del derecho a la remuneración económica.

II Premio Alfred de Musset de traducción, versión y adaptación de obra teatral, de Ediciones Irreverentes


Bases del II Premio Alfred de Musset de traducción, versión y adaptación de obra teatral, de Ediciones Irreverentes, al que podrán concurrir aquellos originales que reúnan las siguientes condiciones: 

a) Obras teatrales en español que sean traducción, versión o adaptación teatral de una obra teatral, novela o relato, previamente existente, sea cual sea el idioma del original sobre el que se haya trabajado. El texto participante en el premio no habrán sido publicadas en libro, ni en revistas en España. Pueden ser obras no estrenadas, o si se han estrenado, se aceptarán obras puestas en escena en un plazo máximo de 5 años antes de la fecha de convocatoria del premio. 

b) Podrán participar obras con una extensión mínima de 70 páginas y máxima de 120 (DIN A-4), a espacio y medio, por una cara. Letras Arial o Times New Roman 12, o similar. 

c) Las obras presentadas no habrán sido premiadas en otro concurso, no se hallarán pendientes de fallo en cualquier premio ni estarán sujetas a contrato con una editorial o agencia. 

d) Se establece un primer premio consistente en la publicación de la obra ganadora en la Colección de Teatro de Ediciones Irreverentes. Los derechos de publicación serán del 10% sobre el PVP del libro sin IVA por cada libro vendido. Si las obras no son de derecho público (autores vivos o muertos en un plazo inferior a 80 años) el autor de la versión, traducción o adaptación, deberá aportar un certificado del autor original o sus derechohabientes, aceptando que la obra ganadora se publique en la Colección de Teatro de Ediciones Irreverentes y deberán firmar un contrato habitual en la editorial. Este requisito es imprescindible en obras que estén en derecho. 

e) El autor de la versión, traducción o adaptación debe respetar los derechos morales del autor original, dado que tienen un carácter personalísimo (inherentes a la persona de su titular) por lo que son irrenunciables e inalienables. Los derechos de paternidad e integridad no tienen límite de tiempo y deben ser respetados incluso cuando la obra pertenece al dominio público. Dado que el autor tiene derecho a exigir el respeto a la integridad de la obra e impedir cualquier deformación, modificación, alteración o atentado contra ella, se aceptarán obras que modifiquen número de personajes, cambios en el tiempo, adecuación del vocabulario, etc. Pero en ningún caso obras que cambien el mensaje original de la obra o los conceptos básicos manejados por el autor. 

f) Cada autor podrá presentar un máximo de 2 obras a concurso, enviando una única copia de cada título con páginas numeradas y sin la firma del autor, sustituida por seudónimo en cabecera, acompañados de plica, con el mismo titulo, que contendrá obligatoriamente: nombre y apellidos, domicilio, fecha de nacimiento, teléfono y correo electrónico del autor, una breve nota bio-biblográfica del autor y una sinopsis de la obra de 20 a 30 líneas. La obra estará cosida o encuadernada. Si faltara alguno de los requisitos la obra podrá no ser aceptada. 

g) Los trabajos se enviarán por correo normal (sin certificar) a Ediciones Irreverentes, C. Martínez de la Riva, 137, 4ªA. 28018 Madrid. (No se recibirán obras personalmente en ningún caso.) Indicando en el sobre: II Premio Alfred de Musset. El plazo de recepción de originales expira el día 1 de abril de 2019

h) Los autores residentes fuera de España si desean participar deberán enviar la obra por correo electrónico a edicionesirreverentes@gmail.com. Enviarán en el correo dos archivos Word; uno con la obra y otra, a modo de plica, con sus datos personales y todas las demás informaciones exigidas en los envíos por correo. 

i) Ediciones Irreverentes formará un jurado compuesto por 3 personas. La obra será escogida entre un máximo de 6 obras finalistas propuestas al jurado por el comité de lectura. El veredicto del jurado será inapelable. Ediciones irreverentes se reserva el derecho de dejar el premio desierto. 

j) El fallo del jurado se hará público por nota de prensa a los medios de comunicación y por envío por correo electrónico a los participantes. 

k) El autor ganador del Premio deberá presentar el libro en el que se recogerá la obra en el Salón del Libro Teatral (en el caso de realizarse en Madrid, si el autor reside en otra ciudad, no será obligatorio). Si el autor no vive en el territorio nacional español no tiene obligación de participar en el acto. 

l) La participación en esta convocatoria implica la aceptación de sus bases y del fallo del Jurado. 

m) La organización del Premio utilizará el correo electrónico de cada autor para enviarle información sobre el premio y otras informaciones teatrales, o para propuestas de edición si lo considera conveniente, salvo que el autor manifieste expresamente su deseo de no recibir información.