miércoles, 3 de marzo de 2021

I Certamen de escritura y lectura dramatizada "Jaume Bauçà Mayol". Islas Baleares. ESPAÑA

La Plataforma Balear de Teatre Amateur (GEST) convoca el I Certamen de escritura y lectura dramatizada "Jaume Bauçà Mayol", que consta de 3 fases: presentación de textos, presentación de lecturas dramatizadas y representación teatral.

Textos teatrales.

La temática será libre y se podrán presentar en lengua catalana o castellana.

Las obras participantes deben ser originales, inéditas y no pueden haber sido premiadas ni premiadas previamente.

Se podrán presentar un máximo de dos obras por participante.

Se presentarán con seudónimo, escritas con letra Arial 12 e interlineado de 1,5. El texto debe tener como máximo 2.750 palabras o 11.500 caracteres (espacios incluidos). El cuidado de la ortografía, la expresión y el estilo se tendrán en cuenta.

El texto debe poder ser representado por un máximo de cuatro personajes sobre el escenario y con una duración que puede oscilar entre 10 y 15

Los textos deben enviarse con archivo de texto o pdf mediante el formulario del siguiente ENLACE  el cual incluye una declaración responsable de su autoría.

El plazo de presentación de textos expira el día 30 de abril de 2021 a las 24 horas.

Los premios de esta fase de escritura serán

1º Premio: 500 € + diploma
2º Premio: 250 € + diploma
3º Premio: 150 € + diploma
4º Premio: 100 € + diploma

El Jurado publicará la lista de los finalistas el día 15 de mayo de 2021.

El nombre del ganador de cada galardón se hará público el día de la Gala de entrega de Premios.

Los autores de las obras finalistas ceden los derechos de aquellas obras en GEST para:

Publicarlas en la web y en las redes sociales de la Federación.

Remitirlas a los participantes de la Segunda Fase de este Certamen, para su lectura dramatizada y grabación

Ser representadas por los participantes de la Tercera Fase de este Certamen el día de la Gala de entrega de Las obras representadas en este evento podrán ser grabadas y publicadas en la web y en las redes sociales de GEST.

Presentación de lecturas dramatizadas.

En esta fase se presentarán las grabaciones sonoras de las obras finalistas de la fase anterior.

Podrán participar los grupos socios o asociados de GEST. Excepcionalmente, podrán participar otras Entidades a propuesta de socios de GEST con el visto bueno de la Junta Directiva, siempre dentro del ámbito del Teatro Amateur.

Los premios para esta fase de lectura dramatizada serán:

1º Premio: 400 € + diploma
2º Premio: 200 € + diploma
3º Premio: 100 € + diploma
4º Premio: 50 € + diploma

La inscripción se enviará el formulario de participación que se publicará junto con las obras finalistas de la fase anterior. La inscripción incluirá una relación de las personas que lleven a cabo la lectura con una declaración responsable de la pertenencia de los lectores a la En caso de duda, el Comité Organizador podrá exigir una certificación del Registro de Asociaciones del Gobierno Balear.

Junto con la inscripción, se enviará el orden de preferencia de las obras finalistas de la fase anterior que estarán publicadas en la página web www.gestteatre.org, enumerando las del 1 al 4.

El plazo de presentación de inscripciones finalizará el día 29 de mayo a las 24 horas.

Las grabaciones deben respetar estrictamente el texto original y no podrán tener una duración superior a 15 minutos.

El plazo de presentación de las grabaciones finalizará el día 30 de junio de 2021 y se hará mediante un formulario que se enviará a los participantes que hayan llegado a este punto del Certamen.

Las grabaciones no podrán utilizar sonidos, efectos sonoros, música o bandas sonoras que generen derechos de autor.

El Jurado publicará la lista de los finalistas el día 15 de julio de 2021

El nombre del ganador de cada galardón se hará público el día de la Gala de entrega de premios.

Los autores de las grabaciones autorizan GEST a publicarlos, en su caso, en la web y en las redes sociales de la Federación.

Representación teatral.

El Jurado seleccionará la mejor grabación de cada uno de los textos finalistas de la Primera Fase del Certamen para que sean representados por los correspondientes grupos el día de la Gala de entrega de premios. También escogerá el segundo mejor grabación para que pueda sustituir al primero si fuera necesario.

Cada uno de los grupos participantes en esta fase recibirán las siguientes ayudas económicas en compensación de los gastos de traslado y montaje:

Grupos de Mallorca: 300 €.
Grupos de Menorca o Ibiza: 500 €.
Grupos de Formentera: 600 €.

Las representaciones serán Las compañías participantes ceden sus derechos para que GESTO pueda publicar las grabaciones en la web y en las redes sociales de la Federación.

Gala y ceremonia de entrega de galardones.

La entrega de los premios se llevará a cabo en la Gala de entrega de galardones, el próximo 16 de octubre de 2021 (lugar a determinar).

El nombre de los ganadores de cada galardón se hará público en el transcurso de la Gala de entrega de premios

Los galardonados deben estar presentes o representados para poder recibir los premios.

Comité organizador y jurado.

El Comité Organizador estará formado por tres miembros de la Junta Directiva y colaboradores de GEST.

Para cualquier aclaración, duda o reclamación relativos a este Certamen, los participantes podrán dirigirse al correo electrónico jaumebauzamayol@gmail.com.

Los miembros del Comité Organizador no podrán participar en la Primera Fase de este

El Jurado estará compuesto por personas ajenas a GESTO y ligadas al mundo literario, teatral o cultural de las Islas

Otros.

Los socios y asociados de GESTO que quieran participar en este Certamen deberán estar al día con las obligaciones hacia la Federación.

Calendario.

PRIMERA FASE. Presentación de texto, del 01/03/2021 al 04/30/2021
PRIMERA FASE. Valoración del 01/05/2021 al 05/15/2021
PRIMERA FASE. Veredicto el 05/15/2021
SEGUNDA FASE. Inscripción del 05/15/2021 al 05/29/2021
SEGUNDA FASE. Asignación el 01/06/2021
SEGUNDA FASE. Presentación de grabaciones del 01/06/2021 al 06/30/2021
SEGUNDA FASE. Valoración del 01/07/2021 al 07/15/2021
SEGUNDA FASE. Veredicto el 07/15/2021
TERCERA FASE. Confirmación de participación del 07/15/2021 al 07/20/2021
TERCERA FASE. Representaciones (Gala de premios) el 10/16/2021 

BASES completas (Catalán) en este enlace
BASES completas (Español) en este enlace

domingo, 31 de enero de 2021

🎭 XXI Festival Internacional de Teatro Amateur de Girona-FITAG21. ESPAÑA. Festival Sello de calidad Escenamateur.

Se convoca el XXI Festival Internacional de Teatro Amateur de Girona-FITAG21, que se celebrará en esta población entre el 24 al 28 de agosto de 2021.


Los grupos que estén interesados en participar deben rellenar el formulario de inscripción en línea y al que se pude acceder a tras de
ESTE ENLACE, imprimirlo y enviarlo, junto con el dossier del espectáculo y una grabación en formato DVD, a la siguiente dirección:

Casa de Cultura.
Festival Internacional de Teatro Amateur (FITAG).
Plaza Hospital, 6.
17002 Girona.

Este año también se aceptarán poder visionario las obras por internet. Será necesario enviar el formulario impreso por correo igualmente y el enlace de la obra a la dirección: fitag@fitag.cat. No se visionará ninguna obra que no se haya recibido vía postal la copia impresa firmada de la inscripción on-line.

El plazo de presentación de propuestas finaliza el 2 de abril de 2021 y es improrrogable.

Al tratarse de un festival internacional, se debe tener en cuenta que el público puede pertenecer a culturas diferentes y hablar lenguas diversas. Por ello, se valorarán aquellas obras que, por sus características dramatúrgicas, puedan ser comprendidas por el público al margen de la lengua de interpretación. También puede participar en el festival cualquier propuesta de teatro-danza o teatro gestual.

Muy importante: las obras no pueden sobrepasar la duración de 75 min. Cualquier otra duración será negociada con la dirección del festival.

La comisión artística seleccionará un máximo de 25 grupos entre todas las solicitudes recibidas.

Los gastos de manutención y alojamiento de los integrantes del grupo a cargo de la organización hasta un máximo de 12 personas. El festival se reserva el derecho de ampliar el número de componentes del grupo con estancia subvencionada según la naturaleza de la obra a representar y siempre bajo negociación previa.

Cada grupo recibirá un total de 250 € por función dentro de la programación oficial, en concepto de dietas. Este importe se hará efectivo una vez terminada la representación. Si su representación ha sido elegida para participar en el proyecto FITAG MUNICIPIOS recibirán aportaciones extras de 250 euros por cada representación fuera del municipio de Girona durante los mismos días del festival.

Los gastos de viajes y traslados de escenografía hasta la ciudad de Girona irán a cargo de la compañía.

Para contribuir a una promoción buena y cuidadosa del Festival, las compañías deberán estar dispuestas a participar en todas aquellas actividades de difusión que la organización considere necesarias.

El Festival Internacional de Teatro Amateur de Girona es un ámbito de intercambio de ideas y reflexiones, de conocimiento de otras realidades teatrales. Por lo tanto, se pide a los grupos que participen en la vida de la ciudad y en las actividades paralelas que se llevan a cabo fuera de los escenarios. El FITAG no es un festival competitivo, es un festival de convivencia.

Debido a la situación de pandemia, todas las actividades pactadas y programadas durante la edición FITAG 21 estarán sometidas a la supervisión y normas de las autoridades sanitarias del momento. Todas las compañías estarán informadas en todo momento y tendrán siempre la decisión final, sin ningún tipo de presión, de aceptar o renunciar finalmente a su participación en la programación de nuestro festival FITAG 21.

BASES completas en ESTE ENLACE
Inscripción en línea en ESTE ENLACE


🎭 XXXI Certamen “Calamonte Joven 2021” de Teatro Aficionado, Danza y Textos Teatrales (entre otras disciplinas). Calamonte, Badajoz. ESPAÑA. Sello de calidad Escenamateur


El Excmo. Ayuntamiento de Calamonte, a través de la Concejalía de Educación, y Cultura y con la colaboración de su Universidad Popular “Pelayo Moreno” convoca el XXXI Certamen “Calamonte Joven 2021”, en la modalidades de Novela Corta, Cuentos Infantiles, Poesía, Textos Teatrales, Pintura, Fotografía, Cortos, Cómic, Diseño Gráfico, Graffiti, Danza, y Grupos de Teatro Aficionado con arreglo a las siguientes bases (extracto):


Podrán concurrir al presente certamen todos aquellos jóvenes de nacionalidad española o jóvenes con el documento oficial de residentes en España y con edad comprendida entre los 14 y 35 años (cumplidos al 31/12/2021). En la modalidad de Grupos de Teatro no habrá límite de edad.

Se establecen doce modalidades de participación: Novela Corta, Cuentos Infantiles, Poesía, Textos Teatrales, Pintura, Fotografía, Cortos, Cómic, Diseño Gráfico, Graffiti, Danza y Grupos de Teatro Aficionado.

El plazo de inscripción del XXIX Certamen “Calamonte Joven” 2021 permanecerá abierto hasta las 22:00 h. del día 5 de abril de 2021, excepto en la modalidad de Grupos de Teatro Aficionado que finalizará a las 15:00 h del día 14 de agosto de 2021.

Se establece dos modos de recepción de los trabajos a concurso:

a) Mediante correo postal, empresas de transportes y/o presencial: Los trabajos deberán dirigirse a la
UNIVERSIDAD POPULAR “PELAYO MORENO”
C/Doctor Marañón, nº 3
06810 CALAMONTE (Badajoz),
especificando la modalidad en la que se participa. Deberán realizarse los envíos de acuerdo a lo especificado en las BASES para cada especialidad.

b)  Mediante e-mail a certamencalamontejoven@gmail.com para las modalidades indicadas en las BASES y de acuerdo a lo especificado en estas.

En todas las modalidades se establecerá un PREMIO ESPECIAL AL PARTICIPANTE CALAMONTEÑO MEJOR CLASIFICADO, dotado de un importe económico de 210 euros y placa. De la misma manera en todas las modalidades se establecerá un PREMIO ESPECIAL AL PARTICIPANTE CALAMONTEÑO MEJOR CLASIFICADO CON DISCACIDAD INTELECTUAL dotado de un importe económico de 210 euros y placa. En el caso de coincidir esta mención con alguno de los premios (primer premio o accésit), el reconocimiento pasaría al segundo mejor clasificado o quedaría desierto si no hubiese ningún otro participante local. Por otra parte, un mismo autor no podrá obtener el primer premio y el accésit de la misma modalidad.

La entrega de los premios se efectuará en Acto Oficial el día 12 de junio de 2021 en la localidad de la convocatoria en el transcurso de una velada artística, excepto los Grupos de Teatro Aficionados que la entrega de premios se efectuará el día 11 de diciembre de 2021.

Para recoger el premio es inexcusable la presencia al Acto Oficial de entrega de premios de los premiados o alguien que los represente. Y por ello, recibirán como máximo dos invitaciones (para el premiado y un acompañante).  La no asistencia sin justificación razonable, se entenderá como renuncia al premio obtenido. 

La entidad convocante otorgará una ayuda económica establecida por la organización para sufragar los gastos de locomoción, pero en ningún caso esta ayuda será destinada a sufragar los gastos de manutención o alojamientos.

TEATRO AFICIONADO

Podrán concurrir al presente certamen todos aquellos grupos de teatro aficionado pertenecientes al ámbito nacional, incluidos aquellos grupos de teatro cuyos componentes tengan una discapacidad intelectual  igual  o  superior  al  33%.

Cada grupo de teatro podrán presentar en esta convocatoria un máximo de tres obras, aunque sólo podrá ser seleccionada una de ellas. Las representaciones serán en lengua castellana y no podrá exceder de los 90 minutos.

Aquellos grupos que estén interesados en participar deberán remitir la documentación indicada en las BASES antes de las 15:00 horas del día 14 de Agosto de 2.021. Mediante correo postal, empresas de transportes, presencial o mediante e-mail a certamencalamontejoven@gmail.com.

La documentación se deberá remitir a la
UNIVERSIDAD POPULAR “PELAYO MORENO”
C/ Doctor Marañón, no 3,
06810 CALAMONTE (Badajoz),
consignando en el sobre CERTAMEN NACIONAL DE TEATRO AFICIONADO “CALAMONTE JOVEN 2021“.

El jurado estará compuesto por personas cualificadas. Su fallo será inapelable. Se realizará una selección de cinco obras a representar y otras cinco de reserva. Las representaciones se harán durante los meses de octubre y noviembre

La entrega de los premios se efectuará en Acto Oficial, el 11  de diciembre de 2021, en la localidad de la convocatoria. Será imprescindible la presencia, de al menos, un miembro de cada grupo que haya representado la obra con la que participó en el certamen

La cuantía de los premios será:
  • El primer premio tendrá un valor de 1.260 Euros.
  • El segundo premio tendrá un valor de: 1.050 Euros
  • Tres accésit que tendrán un valor de: 840 Euros cada uno.
  • Premio al grupo de teatro formado por artistas con discapacidad intelectual: 1.155 Euros
Además se otorgará una ayuda económica establecida por la organización para sufragar los gastos de locomoción de los representantes de cada uno de grupos seleccionados para poder asistir a este acto oficial de entrega de premios, que de ningún modo estará destinada a sufragar los gastos de manutención o alojamientos.

Durante el Acto Oficial, se otorgará una placa conmemorativa al primer y segundo mejor montaje, al mejor montaje de la obra formada por artistas con discapacidad intelectual, a la mejor dirección, a la mejor escenografía, al mejor vestuario, a la mejor actriz y al mejor actor, mejor actriz de reparto y mejor actor de reparto, así como una placa conmemorativa al mejor montaje votado por el público y se obsequiará con la grabación de la representación de la obra que cada compañía ha realizado.

Toda información referente a las fechas de representación, entrega oficial de premios, así como otros datos de interés relacionados con el Certamen Nacional de Teatro Aficionado “Calamonte Joven 2021” se podrá consultar en la página web oficial de Calamonte. www.calamonte.org

Para más información sobre el Certamen Nacional de Teatro Aficionado “Calamonte Joven 2021” contactar con la Universidad Popular “Pelayo Moreno” de Calamonte a través de e-mail certamencalamontejoven@gmail.com Tlfno: 924323600/665588339 fax: 924323826

BASES completas (incluidas todas las especialidades y formularios de inscripción) en este enlace

TEXTOS TEATRALES

Los trabajos se presentarán en lengua castellana de temática libre, no admitiéndose ningún tipo de adaptación, traducción o refundición ya sea de novela, cine, radio, T.V. y otra obra teatral. Siendo la fuente utilizada de libre elección por el autor, el tamaño de la fuente podrá ser 12 ó 14 y el interlineado utilizado será sencillo o doble. Deberán ser inéditos.

Cada participante podrá presentar como máximo dos trabajos en esta modalidad.  Los trabajos firmados serán motivo de descalificación.

Se otorgará un primer premio de 630 euros y placa al mejor trabajo presentado y un accésit de 360 euros y placa al segundo clasificado. Se otorgará un premio de 495 euros y placa al mejor trabajo presentado en la categoría de discapacidad intelectual. El premio especial al mejor calamonteño estará dotado de 210 euros y placa. El premio especial al mejor calamonteño con discapacidad intelectual estará dotado de 210 euros y placas.

BASES completas (incluidas todas las especialidades y formularios de inscripción) en este enlace

DANZA

Podrán concurrir a la modalidad de Danza, todos aquellos solistas, dúos o grupos con un máximo de doce bailarines/as que no estén contratados en una compañía profesional.

Dentro del Concurso de Danza se establecerán tres modalidades con diversos estilos;

1ª Modalidad de Danza: Danza Clásica y Contemporánea.
2ª Modalidad de Danza: Hip-hop, Break-dance, Street, Funky y House.
3ª Modalidad de Danza: Flamenco, Baile de Salón, Folklore, Danza Oriental y Clásico-Español

Cada participante podrá inscribirse a más de una modalidad y dentro de la misma modalidad solo podrá realizar una interpretación.

Los solistas, dúos o grupos seleccionados concursarán en una actuación abierta al público, cuyo orden de actuación se realizará a través de un sorteo siendo posible sufrir cambios si la organización lo cree oportuno por justificaciones técnicas.

En cuanto a las cuestiones técnicas, los efectos de iluminación y la escenografía han de ser mínimos. A los seleccionados se les enviará un plano de luces con los proyectores (focos) disponibles durante el Certamen, así como las dimensiones y la distribución del escenario.

Para agilizar el desarrollo del concurso, no se podrá colgar ningún elemento de las varas ni del fondo. No se admitirán piezas en las que se derrame agua u otros líquidos o se usen elementos cuya limpieza vaya en detrimento del ritmo del programa. Recordamos que las medidas de seguridad del Teatro prohíben el uso de fuego, cigarrillos o velas.

En cada modalidad de danza, se otorgará un primer premio valorado en 555 euros y placa, así como un accésit de 345 Euros y placa al segundo clasificado. Se otorgará un premio de 450 euros y placa al mejor participante presentado en la categoría de discapacidad intelectual. El premio especial al mejor calamonteño estará dotado de 210 euros y placa.  El premio especial  al  mejor  calamonteño  con discapacidad intelectual estará dotado de 210 euros y placas.

BASES completas (incluidas todas las especialidades y formularios de inscripción) en este enlace.

lunes, 25 de enero de 2021

Se abre el plazo de presentación de candidaturas para el Premio Max aficionado o de carácter social de los XXIV Premios Max de las Artes Escénicas



Se abre el plazo de presentación de candidaturas para el Premio Max aficionado o de carácter social de los XXIV Premios Max de las Artes Escénicas

La inscripción estará abierta hasta el 1 de marzo para todos los espectáculos estrenados desde 16 de diciembre de 2019. En esta edición se incorpora la categoría “Mejor labor de producción

El 18 de enero de 2021, dio comienzo la XXIV edición de los Premios Max de las Artes Escénicas con la apertura del periodo de inscripción de espectáculos estrenados, reestrenados o en gira entre el 16 de diciembre de 2019 y el 31 de marzo de 2021 y de los profesionales que los han realizado en sus diferentes aspectos artísticos y técnicos.

Las producciones que quieran participar en los Premios Max 2021 podrán inscribir su candidatura hasta el 1 de marzo de 2021. Únicamente se considerarán las obras o espectáculos realizados por compañías profesionales.

En el caso de espectáculos teatrales, de calle o para público infantil, juvenil o familiar, estos deberán haber realizado un mínimo de cinco representaciones y tener programadas otras cinco antes del 30 de junio de 2021, tanto en territorio nacional como internacional. El Comité Organizador de los Premios Max podrá valorar situaciones extraordinarias e incluirlas en competición, siempre que se entregue la documentación necesaria para justificar esta situación.

En esta edición, de forma excepcional, y debido a la situación creada por la pandemia de la Covid-19, podrán concursar a una segunda edición aquellos espectáculos en gira que, habiendo realizado un mínimo de diez representaciones en el segundo año (cinco en el caso de espectáculos de calle), no hayan resultado finalista en la primera edición a la que concurrieron.

Nueva categoría: Mejor labor de producción              

La nueva edición de los XXIV Premios Max llega cargada de novedades, como la incorporación de una nueva categoría: Mejor labor de producción. Se concederá a aquella labor de producción que destaque por su diseño, singularidad, riesgo o ejecución, por la optimización de los recursos en favor del resultado artístico, correspondiente a un espectáculo de cualquier modalidad (teatro, danza, calle, musicales o líricos, para público infantil, juvenil o familiar). Quedan excluidos de esta categoría los espectáculos desarrollados, en su totalidad o en parte, por las unidades de producción de las distintas administraciones públicas.

Asimismo, en la categoría a Mejor composición musical escénica solo competirán aquellas obras musicales originales expresamente creadas para la obra teatral, coreografía o espectáculo.

Organizados por la Fundación SGAE, los galardones de Artes Escénicas más prestigiosos del ámbito nacional celebran 24 años manteniendo 20 categorías a concurso y sus tres premios especiales: Premio Max de honor, que distinguirá la trayectoria de una persona por su aportación, entrega y defensa de las Artes Escénicas; Premio Max del público, que se concederá al espectáculo que obtenga mayor número de votos del público a través de la aplicación online #VotaMax y se dará a conocer el día de la ceremonia; y el Premio Max Aficionado o de carácter social, que engloba proyectos a favor de la integración y la proyección social y a compañías aficionadas con una sobresaliente contribución a las Artes Escénicas. El plazo de recepción de propuestas permanecerá abierto hasta el 10 de abril de 2021.

En los últimos años, los Premios Max de las Artes Escénicas se han consolidado como los referentes del sector, alcanzando cada vez un mayor número de seguidores y despertando el interés de compañías de todo tipo y de todo el territorio nacional. En su última edición, celebrada el 7 de septiembre en el Teatro Cervantes de Málaga, concurrieron 386 espectáculos.

Reglamento de los premios en ESTE ENLACE

Inscripción en ESTE ENLACE


Belén Tortosa Pujante, ganadora del XIII Premio Internacional Artez Blai de Investigación sobre las Artes Escénicas.

 

El trabajo de Belén Tortosa Pujante, y con el que ganó el XIII Premio Internacional Artez Blai de Investigación sobre las Artes Escénicas, trata la trayectoria teatral de la Socìetas de Romeo Castellucci, Claudia Castelucci y Chiara Guridi.

El jurado del Premio Internacional de Investigación sobre las Artes Escénicas, compuesto por Guadalupe Soria, Manuela Vera, Fernando Gómez Grande y Antonia Amo (ganadora del Premio Artez Blai 2019), ha decidido por unanimidad conceder el galardón de la edición de 2020 al trabajo "Experiencias de lo real. La trayectoria teatral de la Socìetas. Romeo Castellucci, Claudia Castelucci y Chiara Guridi" de  Belén Tortosa Pujante . La obra ha sido seleccionada entre una veintena de propuestas de participantes de 8 países: Venezuela, Panamá, México, Argentina, Ecuador, Cuba, Uruguay y Estado español.

Según explica la ganadora, su estudio pretende dar cuenta de las nuevas formas de expresión artística que el grupo italiano ha puesto en práctica desde los años 80 hasta la actualidad: desde la conocida como escena iconoclasta, el teatro dei murati o la super-icona hasta el Teatro infantile o las Scuola; sin olvidar la especial atención dedicada al espectador, en un intento por crear una nueva mitología de la visión. El trabajo, asimismo, muestra cómo la estética de las Socìetas se acompaña de una pedagogía experiencial que, desde una perspectiva crítica, sitúa su proyecto dentro de un contexto postespectacular. 

En palabras del jurado, la obra “es una excelente investigación sobre el desarrollo estético y artístico de la Socìetas. Resulta en un estudio imprescindible para el conocimiento del teatro actual, en el marco de lo posdramático, lo performativo y lo postespectacular. Además de una exhaustiva bibliografía y la selección iconográfica que sustentan y acompañan la investigación, destacan también el rigor intelectual y la sensibilidad con que la autora analiza la trayectoria de la Socìetas”

El Premio

Este premio que organiza la Asociación Cultural Artez Blai Kultur Elkartea y que consiste en la publicación de la obra ganadora en la colección "Teoría y Práctica" de la editorial vasca Artezblai, editora asimismo de la Revista de las Artes Escénicas ARTEZ y del periódico digital www.artezblai.com, tiene un historial compuesto por los siguientes títulos:

I: 'El arte del actor en el siglo XX. Un recorrido teórico y práctico por las vanguardias' de Borja Ruiz

II: 'El poder silencioso de la experiencia corporal en la danza contemporánea' de Zulai Macias Osorno

III: 'Hamlet y el actor. En busca del personaje' de Denis Rafter

IV: 'La construcción del espectador en el teatro breve de José Sanchis Sinisterra' de Cristina Ferradás; y 'La interpretación actoral en ópera' de Susana Egea

V: 'Fundamentos de la puesta en escena en el teatro de Peter Brook' de Juan Antonio Bottaro

VI: 'La razón pertinaz' de José Luis García Barrientos

VII: 'Notas y contranotas para una estética teatral (Aportaciones de la escena al pensamiento contemporáneo)' de Enrique Herreras Maldonado

VIII: 'Del escenario teatral al escenario social: teatro, discapacidad e inclusión social' de Hitandehui Margarita Pérez Delgado

IX: 'El Circo en España. Una revisión crítica desde la investigación' de Miguel Ángel Tidor López

X: 'La danza de las emociones de Alain Platel' de Natalia Monge

XI: 'Obskenographia' de Albert Chamorro Serrano

XI: 'De Plutón a Orfeo: los campos de concentración en el teatro español contemporáneo (1944-2015)' de Antonia Amo Sánchez

Belén Tortosa Pujante (Murcia, 1990)

Belén Tortosa Pujante es doctora en Estudios de la literatura y la cultura por la Universidad de Santiago de Compostela (2020) con una tesis dedicada al teatro de la Socìetas Raffaello Sanzio. En 2013 se licenció en Filología Hispánica por la Universidad de Murcia y completó su formación desde una perspectiva interdisciplinar a través del Máster Erasmus Mundus Crossways in Cultural Narratives (2015). Ha realizado estudios de dramaturgia y dirección escénica en la Escuela Superior de Arte Dramático de Murcia (Teatro de Creación). Es autora de una veintena de trabajos, publicados en España, Francia y Reino Unido y ha desarrollado su investigación en el marco de diferentes grupos (PERFORMA, CHER) y proyectos a los que ha estado vinculada en centros de España y del extranjero (Francia, Italia y Canadá). Su actividad investigadora se centra en los estudios performativos y teatrales y, asimismo, en el ámbito de la pedagogía teatral. Actualmente, trabaja como docente en el Departamento de lengua y literatura española de la Université de Strasbourg.

Belén Tortosa Pujante, sobre el Premio

¿Qué te llevó a escribir este trabajo?

Supongo que, como muchas cosas en la vida, fue una mezcla entre azar y curiosidad. Alguien a quien estimo mucho me sugirió que buscase la video-creación de 'Tragedia Endogonidia', el último de los espectáculos de la Socìetas Raffaello Sanzio. Por aquel entonces, desconocía por completo el trabajo y la trayectoria de la compañía, pero la fuerza de aquellas imágenes me llevaron hacia un viaje directo al epicentro gestacional del grupo. Pasé varios veranos entre las paredes del teatro Comandini en Cesena (Italia) estudiando, leyendo, escuchando y empapándome del espíritu de la compañía. Aproximarse a su trabajo también suponía descubrir las transformaciones del teatro del último siglo hacia una escena más performativa y a su vez adentrarme en las reflexiones de una serie de referencias teóricas y filosóficas que problematizan sobre las relaciones entre performatividad y teatralidad, los límites de la representación, la vigencia de lo trágico y la experiencia mítica en nuestra contemporaneidad, así como otras formas de concebir el arte. Como se suele decir, una cosa me llevó a la otra, y fruto de esa experiencia y esas lecturas nació una tesis de doctorado que hace poco defendí. Este trabajo es una parte de ese largo periplo.

¿Qué supone para ti ser la ganadora del XIII Premio Internacional Artez Blai de Investigación sobre las Artes Escénicas? 

Para mí es un gran honor y una satisfacción poder sentir el reconocimiento de todos estos años de trabajo. También me siento muy agradecida por la posibilidad que Artezblai me ofrece para dar visibilidad a un estudio sobre la Raffaello Sanzio que aún quedaba pendiente en el ámbito hispanohablante. De algún modo este premio pone un punto y final a un ciclo no solamente profesional, sino también vital; y abre a su vez un nuevo párrafo en el que se inscriben nuevas listas de intereses e inquietudes ligadas a la pedagogía, la creación y el arte relacional. Mi curiosidad sigue presente. Veremos a ver hacia dónde me lleva el azar.


III Festival de Teatro Aficionado “TamerFest” 2021, de Manzanares El Real, Madrid. ESPAÑA.


El Ayuntamiento de Manzanares El Real, a través de la Concejalía de Cultura, y en colaboración con la asociación A Cholón Teatro, convoca el III Festival de Teatro Aficionado “TamerFest”, que este año tendrá las categorías: Teatro aficionado infantil y Teatro aficionado adulto

El Festival se celebrará en las siguientes fechas: del 2 de octubre al 7 de noviembre de 2021, con la siguiente distribución, según la categoría a la que se opte:
  • Categoría de teatro adulto: representación de las obras los sábados a las 20:00 los días 2, 9, 16, 23 y 30 de octubre de 2021.
  • Categoría de teatro infantil: representación de las obras los domingos a las 12:30 los días 3, 10, 17, 24 y 31 de octubre de 2021.
  • El acto de Clausura y entrega de premios se realizará el domingo 7 de noviembre de 2012 a las 12:00 en la sala “El Rodaje”, Avenida de Madrid 1. Manzanares el Real. 28410 Madrid.
Se podrán presentar todos los Grupos de Teatro Aficionado del Territorio español que lo soliciten y que acrediten adecuadamente la no profesionalidad de los participantes.

Las compañías pueden presentarse a las dos categorías, en cuyo caso tendrán que realizar dos inscripciones, junto con toda la documentación exigida, una por cada categoría a la que opte.

Las obras representadas en el FESTIVAL han de ser en versión castellana.  

Se elegirán CINCO grupos titulares más TRES reservas para cada categoría.

El envío de obras y documentación solicitada se realizará desde el 12 de ENERO al 12 de ABRIL DE 2021, bien a través del correo electrónico tamerfest@gmail.com, o por correo ordinario en un pendrive, DVD o CD indicando en el sobre: 
Ayuntamiento de Manzanares El Real - Concejalía de Cultura
III FESTIVAL DE TEATRO AFICIONADO “TAMERFEST”
Plaza del Pueblo 1,   28410 Manzanares El Real (Madrid )

Los grupos que deseen concurrir al FESTIVAL, han de remitir la solicitud, dentro del plazo previsto, junto con la documentación indicada en las BASES

Se pueden incluir enlaces a la web que resulten de interés.

Serán por cuenta de los grupos participantes, la autorización del autor y el derecho de representación de las obras presentadas.

Se establecen los siguientes premios para cada una de las categorías
Primer premio de 800 €
Segundo premio de 300 €
Accésit de 100€ para el resto de grupos clasificados que hayan participado en las representaciones en el festival.
  • Trofeo Especial del Público
  • Trofeo a la Mejor Interpretación Principal
  • Trofeo a la Mejor Interpretación Secundaria.
  • Trofeo a la Mejor Escenografía.
  • Trofeo a la Mejor Dirección.  
  • Trofeo al Mejor Vestuario.
  • Trofeo a la Mejor Selección Musical.
Los premiados se comprometen a asistir personalmente a la recogida del premio si no se lo impide causa justificada, en cuyo caso podrán enviar a algún representante. Si no fuera así se entenderá que renuncia al premio.


 

martes, 29 de diciembre de 2020

Talleres gratuitos de teatro en línea, de la AITA/IATA y el CLT, para Miembros y Asociados.


La Asociación Internacional de Teatro Amateur (AITA/IATA) y el Corredor Latinoamericano de Teatro (CLT) – lanzan la primera serie de talleres gratuitos de teatro en línea en español, inglés y francés para sus Miembros (Centros Nacionales) y Asociados.

Los talleres en vivo se llevarán a cabo a través de la plataforma Zoom. Hay disponibles hasta 30 plazas gratuitas en cada sesión del taller registrándose a través de los enlaces en el sitio web de AITA/IATA. Si no se logra ser seleccionado para la primera sesión, se abrirá una segunda sesión el 11 de enero de 2021.

La inscripción para cada sesión posterior se abrirá tres semanas antes de la sesión en vivo. Y cada sesión se grabará y se podrá ver durante dos meses a través de un enlace de YouTube en el sitio web de AITA/IATA.

Toda la información sobre los talleres y las instrucciones para unirse se encuentran en el sitio web de AITA/IATA en este ENLACE.

Las primeras cuatro sesiones serán en español, seguidas de cuatro en inglés y otras cuatro en francés. Los detalles de las sesiones de taller en español se pueden encontrar en este ENLACE, los detalles de las sesiones de taller en inglés están en este ENLACE y los detalles de las sesiones de taller en francés se publicarán en las próximas semanas.

Se pueden descargar las fechas y horarios de los talleres en este ENLACE

El taller en español, “La improvisación como herramienta creativa”, correrá a cargo de Mauro Molina y constará de 4 sesiones en las que habrá que inscribirse individualmente:

  • Sesión 1. Improvisación.
  • Sesión 2. Acción.
  • Sesión 3. Carácter.
  • Sesión 4. El actor como dramaturgo.

Mauro Molina es Director Ejecutivo CLT y es Director, dramaturgo, intérprete, docente y productor argentino, actualmente radicado en España.

 

Dirigió más de 20 producciones teatrales y recibió varios premios. Ha presentado sus obras en festivales de Latinoamérica y Europa. Ha impartido varios talleres en Latinoamérica y Europa, enfocándose en la formación de profesores de teatro.

 

Es cofundador del Corredor Latinoamericano de Teatro y actual director del Festival Latinoamericano de Teatro Región Sudeste de la Provincia de Buenos Aires Argentina y del Festival ENDOA en Valencia, España.