lunes, 25 de enero de 2021

Se abre el plazo de presentación de candidaturas para el Premio Max aficionado o de carácter social de los XXIV Premios Max de las Artes Escénicas



Se abre el plazo de presentación de candidaturas para el Premio Max aficionado o de carácter social de los XXIV Premios Max de las Artes Escénicas

La inscripción estará abierta hasta el 1 de marzo para todos los espectáculos estrenados desde 16 de diciembre de 2019. En esta edición se incorpora la categoría “Mejor labor de producción

El 18 de enero de 2021, dio comienzo la XXIV edición de los Premios Max de las Artes Escénicas con la apertura del periodo de inscripción de espectáculos estrenados, reestrenados o en gira entre el 16 de diciembre de 2019 y el 31 de marzo de 2021 y de los profesionales que los han realizado en sus diferentes aspectos artísticos y técnicos.

Las producciones que quieran participar en los Premios Max 2021 podrán inscribir su candidatura hasta el 1 de marzo de 2021. Únicamente se considerarán las obras o espectáculos realizados por compañías profesionales.

En el caso de espectáculos teatrales, de calle o para público infantil, juvenil o familiar, estos deberán haber realizado un mínimo de cinco representaciones y tener programadas otras cinco antes del 30 de junio de 2021, tanto en territorio nacional como internacional. El Comité Organizador de los Premios Max podrá valorar situaciones extraordinarias e incluirlas en competición, siempre que se entregue la documentación necesaria para justificar esta situación.

En esta edición, de forma excepcional, y debido a la situación creada por la pandemia de la Covid-19, podrán concursar a una segunda edición aquellos espectáculos en gira que, habiendo realizado un mínimo de diez representaciones en el segundo año (cinco en el caso de espectáculos de calle), no hayan resultado finalista en la primera edición a la que concurrieron.

Nueva categoría: Mejor labor de producción              

La nueva edición de los XXIV Premios Max llega cargada de novedades, como la incorporación de una nueva categoría: Mejor labor de producción. Se concederá a aquella labor de producción que destaque por su diseño, singularidad, riesgo o ejecución, por la optimización de los recursos en favor del resultado artístico, correspondiente a un espectáculo de cualquier modalidad (teatro, danza, calle, musicales o líricos, para público infantil, juvenil o familiar). Quedan excluidos de esta categoría los espectáculos desarrollados, en su totalidad o en parte, por las unidades de producción de las distintas administraciones públicas.

Asimismo, en la categoría a Mejor composición musical escénica solo competirán aquellas obras musicales originales expresamente creadas para la obra teatral, coreografía o espectáculo.

Organizados por la Fundación SGAE, los galardones de Artes Escénicas más prestigiosos del ámbito nacional celebran 24 años manteniendo 20 categorías a concurso y sus tres premios especiales: Premio Max de honor, que distinguirá la trayectoria de una persona por su aportación, entrega y defensa de las Artes Escénicas; Premio Max del público, que se concederá al espectáculo que obtenga mayor número de votos del público a través de la aplicación online #VotaMax y se dará a conocer el día de la ceremonia; y el Premio Max Aficionado o de carácter social, que engloba proyectos a favor de la integración y la proyección social y a compañías aficionadas con una sobresaliente contribución a las Artes Escénicas. El plazo de recepción de propuestas permanecerá abierto hasta el 10 de abril de 2021.

En los últimos años, los Premios Max de las Artes Escénicas se han consolidado como los referentes del sector, alcanzando cada vez un mayor número de seguidores y despertando el interés de compañías de todo tipo y de todo el territorio nacional. En su última edición, celebrada el 7 de septiembre en el Teatro Cervantes de Málaga, concurrieron 386 espectáculos.

Reglamento de los premios en ESTE ENLACE

Inscripción en ESTE ENLACE


Belén Tortosa Pujante, ganadora del XIII Premio Internacional Artez Blai de Investigación sobre las Artes Escénicas.

 

El trabajo de Belén Tortosa Pujante, y con el que ganó el XIII Premio Internacional Artez Blai de Investigación sobre las Artes Escénicas, trata la trayectoria teatral de la Socìetas de Romeo Castellucci, Claudia Castelucci y Chiara Guridi.

El jurado del Premio Internacional de Investigación sobre las Artes Escénicas, compuesto por Guadalupe Soria, Manuela Vera, Fernando Gómez Grande y Antonia Amo (ganadora del Premio Artez Blai 2019), ha decidido por unanimidad conceder el galardón de la edición de 2020 al trabajo "Experiencias de lo real. La trayectoria teatral de la Socìetas. Romeo Castellucci, Claudia Castelucci y Chiara Guridi" de  Belén Tortosa Pujante . La obra ha sido seleccionada entre una veintena de propuestas de participantes de 8 países: Venezuela, Panamá, México, Argentina, Ecuador, Cuba, Uruguay y Estado español.

Según explica la ganadora, su estudio pretende dar cuenta de las nuevas formas de expresión artística que el grupo italiano ha puesto en práctica desde los años 80 hasta la actualidad: desde la conocida como escena iconoclasta, el teatro dei murati o la super-icona hasta el Teatro infantile o las Scuola; sin olvidar la especial atención dedicada al espectador, en un intento por crear una nueva mitología de la visión. El trabajo, asimismo, muestra cómo la estética de las Socìetas se acompaña de una pedagogía experiencial que, desde una perspectiva crítica, sitúa su proyecto dentro de un contexto postespectacular. 

En palabras del jurado, la obra “es una excelente investigación sobre el desarrollo estético y artístico de la Socìetas. Resulta en un estudio imprescindible para el conocimiento del teatro actual, en el marco de lo posdramático, lo performativo y lo postespectacular. Además de una exhaustiva bibliografía y la selección iconográfica que sustentan y acompañan la investigación, destacan también el rigor intelectual y la sensibilidad con que la autora analiza la trayectoria de la Socìetas”

El Premio

Este premio que organiza la Asociación Cultural Artez Blai Kultur Elkartea y que consiste en la publicación de la obra ganadora en la colección "Teoría y Práctica" de la editorial vasca Artezblai, editora asimismo de la Revista de las Artes Escénicas ARTEZ y del periódico digital www.artezblai.com, tiene un historial compuesto por los siguientes títulos:

I: 'El arte del actor en el siglo XX. Un recorrido teórico y práctico por las vanguardias' de Borja Ruiz

II: 'El poder silencioso de la experiencia corporal en la danza contemporánea' de Zulai Macias Osorno

III: 'Hamlet y el actor. En busca del personaje' de Denis Rafter

IV: 'La construcción del espectador en el teatro breve de José Sanchis Sinisterra' de Cristina Ferradás; y 'La interpretación actoral en ópera' de Susana Egea

V: 'Fundamentos de la puesta en escena en el teatro de Peter Brook' de Juan Antonio Bottaro

VI: 'La razón pertinaz' de José Luis García Barrientos

VII: 'Notas y contranotas para una estética teatral (Aportaciones de la escena al pensamiento contemporáneo)' de Enrique Herreras Maldonado

VIII: 'Del escenario teatral al escenario social: teatro, discapacidad e inclusión social' de Hitandehui Margarita Pérez Delgado

IX: 'El Circo en España. Una revisión crítica desde la investigación' de Miguel Ángel Tidor López

X: 'La danza de las emociones de Alain Platel' de Natalia Monge

XI: 'Obskenographia' de Albert Chamorro Serrano

XI: 'De Plutón a Orfeo: los campos de concentración en el teatro español contemporáneo (1944-2015)' de Antonia Amo Sánchez

Belén Tortosa Pujante (Murcia, 1990)

Belén Tortosa Pujante es doctora en Estudios de la literatura y la cultura por la Universidad de Santiago de Compostela (2020) con una tesis dedicada al teatro de la Socìetas Raffaello Sanzio. En 2013 se licenció en Filología Hispánica por la Universidad de Murcia y completó su formación desde una perspectiva interdisciplinar a través del Máster Erasmus Mundus Crossways in Cultural Narratives (2015). Ha realizado estudios de dramaturgia y dirección escénica en la Escuela Superior de Arte Dramático de Murcia (Teatro de Creación). Es autora de una veintena de trabajos, publicados en España, Francia y Reino Unido y ha desarrollado su investigación en el marco de diferentes grupos (PERFORMA, CHER) y proyectos a los que ha estado vinculada en centros de España y del extranjero (Francia, Italia y Canadá). Su actividad investigadora se centra en los estudios performativos y teatrales y, asimismo, en el ámbito de la pedagogía teatral. Actualmente, trabaja como docente en el Departamento de lengua y literatura española de la Université de Strasbourg.

Belén Tortosa Pujante, sobre el Premio

¿Qué te llevó a escribir este trabajo?

Supongo que, como muchas cosas en la vida, fue una mezcla entre azar y curiosidad. Alguien a quien estimo mucho me sugirió que buscase la video-creación de 'Tragedia Endogonidia', el último de los espectáculos de la Socìetas Raffaello Sanzio. Por aquel entonces, desconocía por completo el trabajo y la trayectoria de la compañía, pero la fuerza de aquellas imágenes me llevaron hacia un viaje directo al epicentro gestacional del grupo. Pasé varios veranos entre las paredes del teatro Comandini en Cesena (Italia) estudiando, leyendo, escuchando y empapándome del espíritu de la compañía. Aproximarse a su trabajo también suponía descubrir las transformaciones del teatro del último siglo hacia una escena más performativa y a su vez adentrarme en las reflexiones de una serie de referencias teóricas y filosóficas que problematizan sobre las relaciones entre performatividad y teatralidad, los límites de la representación, la vigencia de lo trágico y la experiencia mítica en nuestra contemporaneidad, así como otras formas de concebir el arte. Como se suele decir, una cosa me llevó a la otra, y fruto de esa experiencia y esas lecturas nació una tesis de doctorado que hace poco defendí. Este trabajo es una parte de ese largo periplo.

¿Qué supone para ti ser la ganadora del XIII Premio Internacional Artez Blai de Investigación sobre las Artes Escénicas? 

Para mí es un gran honor y una satisfacción poder sentir el reconocimiento de todos estos años de trabajo. También me siento muy agradecida por la posibilidad que Artezblai me ofrece para dar visibilidad a un estudio sobre la Raffaello Sanzio que aún quedaba pendiente en el ámbito hispanohablante. De algún modo este premio pone un punto y final a un ciclo no solamente profesional, sino también vital; y abre a su vez un nuevo párrafo en el que se inscriben nuevas listas de intereses e inquietudes ligadas a la pedagogía, la creación y el arte relacional. Mi curiosidad sigue presente. Veremos a ver hacia dónde me lleva el azar.


III Festival de Teatro Aficionado “TamerFest” 2021, de Manzanares El Real, Madrid. ESPAÑA.


El Ayuntamiento de Manzanares El Real, a través de la Concejalía de Cultura, y en colaboración con la asociación A Cholón Teatro, convoca el III Festival de Teatro Aficionado “TamerFest”, que este año tendrá las categorías: Teatro aficionado infantil y Teatro aficionado adulto

El Festival se celebrará en las siguientes fechas: del 2 de octubre al 7 de noviembre de 2021, con la siguiente distribución, según la categoría a la que se opte:
  • Categoría de teatro adulto: representación de las obras los sábados a las 20:00 los días 2, 9, 16, 23 y 30 de octubre de 2021.
  • Categoría de teatro infantil: representación de las obras los domingos a las 12:30 los días 3, 10, 17, 24 y 31 de octubre de 2021.
  • El acto de Clausura y entrega de premios se realizará el domingo 7 de noviembre de 2012 a las 12:00 en la sala “El Rodaje”, Avenida de Madrid 1. Manzanares el Real. 28410 Madrid.
Se podrán presentar todos los Grupos de Teatro Aficionado del Territorio español que lo soliciten y que acrediten adecuadamente la no profesionalidad de los participantes.

Las compañías pueden presentarse a las dos categorías, en cuyo caso tendrán que realizar dos inscripciones, junto con toda la documentación exigida, una por cada categoría a la que opte.

Las obras representadas en el FESTIVAL han de ser en versión castellana.  

Se elegirán CINCO grupos titulares más TRES reservas para cada categoría.

El envío de obras y documentación solicitada se realizará desde el 12 de ENERO al 12 de ABRIL DE 2021, bien a través del correo electrónico tamerfest@gmail.com, o por correo ordinario en un pendrive, DVD o CD indicando en el sobre: 
Ayuntamiento de Manzanares El Real - Concejalía de Cultura
III FESTIVAL DE TEATRO AFICIONADO “TAMERFEST”
Plaza del Pueblo 1,   28410 Manzanares El Real (Madrid )

Los grupos que deseen concurrir al FESTIVAL, han de remitir la solicitud, dentro del plazo previsto, junto con la documentación indicada en las BASES

Se pueden incluir enlaces a la web que resulten de interés.

Serán por cuenta de los grupos participantes, la autorización del autor y el derecho de representación de las obras presentadas.

Se establecen los siguientes premios para cada una de las categorías
Primer premio de 800 €
Segundo premio de 300 €
Accésit de 100€ para el resto de grupos clasificados que hayan participado en las representaciones en el festival.
  • Trofeo Especial del Público
  • Trofeo a la Mejor Interpretación Principal
  • Trofeo a la Mejor Interpretación Secundaria.
  • Trofeo a la Mejor Escenografía.
  • Trofeo a la Mejor Dirección.  
  • Trofeo al Mejor Vestuario.
  • Trofeo a la Mejor Selección Musical.
Los premiados se comprometen a asistir personalmente a la recogida del premio si no se lo impide causa justificada, en cuyo caso podrán enviar a algún representante. Si no fuera así se entenderá que renuncia al premio.


 

martes, 29 de diciembre de 2020

Talleres gratuitos de teatro en línea, de la AITA/IATA y el CLT, para Miembros y Asociados.


La Asociación Internacional de Teatro Amateur (AITA/IATA) y el Corredor Latinoamericano de Teatro (CLT) – lanzan la primera serie de talleres gratuitos de teatro en línea en español, inglés y francés para sus Miembros (Centros Nacionales) y Asociados.

Los talleres en vivo se llevarán a cabo a través de la plataforma Zoom. Hay disponibles hasta 30 plazas gratuitas en cada sesión del taller registrándose a través de los enlaces en el sitio web de AITA/IATA. Si no se logra ser seleccionado para la primera sesión, se abrirá una segunda sesión el 11 de enero de 2021.

La inscripción para cada sesión posterior se abrirá tres semanas antes de la sesión en vivo. Y cada sesión se grabará y se podrá ver durante dos meses a través de un enlace de YouTube en el sitio web de AITA/IATA.

Toda la información sobre los talleres y las instrucciones para unirse se encuentran en el sitio web de AITA/IATA en este ENLACE.

Las primeras cuatro sesiones serán en español, seguidas de cuatro en inglés y otras cuatro en francés. Los detalles de las sesiones de taller en español se pueden encontrar en este ENLACE, los detalles de las sesiones de taller en inglés están en este ENLACE y los detalles de las sesiones de taller en francés se publicarán en las próximas semanas.

Se pueden descargar las fechas y horarios de los talleres en este ENLACE

El taller en español, “La improvisación como herramienta creativa”, correrá a cargo de Mauro Molina y constará de 4 sesiones en las que habrá que inscribirse individualmente:

  • Sesión 1. Improvisación.
  • Sesión 2. Acción.
  • Sesión 3. Carácter.
  • Sesión 4. El actor como dramaturgo.

Mauro Molina es Director Ejecutivo CLT y es Director, dramaturgo, intérprete, docente y productor argentino, actualmente radicado en España.

 

Dirigió más de 20 producciones teatrales y recibió varios premios. Ha presentado sus obras en festivales de Latinoamérica y Europa. Ha impartido varios talleres en Latinoamérica y Europa, enfocándose en la formación de profesores de teatro.

 

Es cofundador del Corredor Latinoamericano de Teatro y actual director del Festival Latinoamericano de Teatro Región Sudeste de la Provincia de Buenos Aires Argentina y del Festival ENDOA en Valencia, España.

miércoles, 11 de noviembre de 2020

III Festival de Teatro de Teba, Málaga. ESPAÑA

El Ayuntamiento de Teba, con el objetivo de promover las artes escénicas, convoca el III Festival de Teatro de Teba en el que podrán participar todas las compañías profesionales y grupos de teatro aficionados cuyo montaje se ajuste a las bases.

Tiene cabida cualquier género o estilo teatral sin excepción que se ajuste a las características y a los recursos técnicos del espacio donde tendrá lugar la representación -CEIP Nuestra Señora del Rosario-. El formato de las obras será libre y apta para público adulto e infantil.

La temática de los trabajos será libre, aunque se valorará positivamente las obras que promuevan un conjunto de valores que ayuden a empoderar a la sociedad ante las injusticias sociales.

La organización seleccionará entre todas las propuestas un número no superior a seis montajes.

Las compañías deben presentar el material solicitado en las BASES entre el 12 de octubre de 2020 y el 6 de diciembre de 2020 personalmente o a través de correo ordinario en el Ayuntamiento de Teba, Plaza de la Constitución, 13, CP: 29327 Teba (Málaga) o por vía electrónica, con el asunto FESTIVAL + NOMBRE DE LA OBRA a ayuntamiento@teba.es .

Los días de actuación serán los siguientes;
Día 1 de actuación: 16 o 17 de enero
Día 2 de actuación: 23 o 24 de enero
Día 3 de actuación: 30 o 31 de enero
Día 4 de actuación: 6 o 7 de febrero
Día 5 de actuación: 13 o 14 de febrero
Día 6 de actuación: 27 o 28 de febrero - (no entra en concurso). Dirigido a menores.

Se concederá premios individuales a las mejores representaciones:
Primer premio: 800 euros
Segundo premio: 600 euros
Tercer premio: 300 euros
Igualmente, se premiará al mejor intérprete -500 euros- y a la obra más valorada por el público -300 euros-.

Cada compañía recibirá 400 euros en concepto de dieta de participación y montaje, así como la pernoctación previa al día de la representación, y un 50% de lo recaudado con las entradas de la representación -2 euros por entrada, aforo de 200 personas-.

BASES completas en este enlace

📢 ¡¡ÚLTIMOS DÍAS!! - XVIII Certamen de Teatro Clásico de Moratalaz 2020. Madrid. ESPAÑA.

La junta municipal de Distrito de Moratalaz lanza las bases del XVIII Certamen de Teatro Clásico de Moratalaz 2020.

El certamen de Teatro Clásico de Moratalaz fue creado con el propósito de promover e incentivar la creación escénica y dramática entre los grupos no profesionales y establecer cauces de participación para estos grupos no profesionales, promoviendo el más amplio conocimiento y difusión de las nuevas propuestas innovadoras y de calidad desarrollada por ellos ofreciendo a toda la ciudadanía la posibilidad de acercarse al teatro clásico. Es por eso que el objeto de su XVIII edición es seleccionar, entre los textos de teatro presentados, aquellos que tanto por su tratamiento dramático como por su visión escénica se consideren mejores, con el fin de contribuir a la difusión de la cultura teatral.

Se podrá presentar una o más obras clásicas, en castellano, entendiéndose como tales aquellas creadas antes de 1980.

Las obras seleccionadas se representarán en el salón de actos del centro cultural "El Torito", situado en la avenida de Moratalaz, 130, 28030 Madrid en las siguientes fechas:

Mes de noviembre de 2020: 6, 7, 13, 14, 20, 21, 27 a las 19,00 horas.

5 de diciembre de 2020: clausura del certamen y representación de la obra ganadora a las 19,00 horas

Premios :

  • Primero: 2.000 euros y trofeo.
  • Segundo: 1.500 euros y trofeo.
  • Tercero: 1.000 euros y trofeo.

Ayuda a las compañías para traslado y montaje:  800 euros

El plazo está abierto hasta el 19 de octubre de 2020.

La solicitud se tramitará a través de la sede electrónica https://sede.madrid.es

Para ello, se cumplimentará el formulario de solicitud, acompañado de la documentación correspondiente, y se presentará por vía telemática, una vez completado y firmado electrónicamente por el representante legal de la entidad o agrupación, para lo cual será necesario disponer del certificado electrónico de representante de persona jurídica.

BASES completas en este enlace

 

martes, 10 de noviembre de 2020

La asociación de teatro aficionado "Teatro Celeste" (La Coruña) busca actores/actrices.

La asociación de teatro aficionado "Teatro Celeste" (La Coruña) busca actores/actrices.

Somos un grupo de teatro que llevamos 2 años encima de los escenarios, aunque por la situación actual en la que vivimos poco hemos podido actuar. Nos apasiona el teatro y buscamos disfrutar de él todo lo que podamos.

Estamos en busca de actores/actrices para que, en cuanto se pueda, retomar los ensayos que son principalmente los sábados por la tarde.

Nuestros requisitos son fáciles de cumplir. Si tienes más de 18 años, te apasiona este mundo y tengas o no experiencia, no dudes en contactar con nosotros.

Si estás interesado o interesada en participar en nuestro grupo, no dudes en mandar un e-mail a la dirección mbs87teatro@gmail.com con tus datos y un teléfono de contacto.

sábado, 17 de octubre de 2020

📚 Novedades de la Editorial Fundamentos en la Colección Arte, serie Teoría Teatral (Ensayos y Manuales Resad).

Es evidente que la formación, en cualquiera de las disciplinas relacionadas con las artes escénicas, no es patrimonio de la opción profesional. La formación continua debe interesar y de hecho interesa también a quienes han optado por la opción amateur a la hora de subirse a las tablas o de concebir un espectáculo teatral.

Hoy recogemos las referencias de tres libros de la Colección Arte, serie Teoría Teatral (Ensayos y Manuales  Resad), de la Editorial Fundamentos que pueden interesar a todos aquellos que deseen fortalecer sus conocimientos en artes escénicas.

En El dominio del movimiento, sin duda uno de los libros más completos de Rudolf von Laban, el autor muestra su pasión por el lenguaje corporal el lenguaje corporal, su concepción del arte del movimiento. Incluye una amplia sección dedicada a la descripción de ejercicios de técnica corporal y un capítulo de los textos dramáticos, compuesto de tres ejemplos de su nuevo concepto de mimo; que hoy podríamos llamar ‘teatro físico’ o ‘teatro del gesto’.

El actor y la diana, fruto de la experiencia de Declan Donnellan como director y profesor de actores, ha sido traducido a más de quince idiomas y se ha convertido en un texto imprescindible para profesionales y estudiantes de interpretación.

En Texto en acción se recogen las investigaciones de su autora Cicely Berry en torno a la voz durante los últimos cincuenta años con actores, directores y dramaturgos.


El dominio del movimiento (Novedad),
de Rudolf Laban
traducción de Rafael Ruiz

1ª edición
Colección Arte, serie Teoría teatral 222
17x24 cm; 270 págs.  
ISBN: 978-84-245-1381-8
PVP: 20.00 € con IVA

Sin duda, uno de los libros más completos de Rudolf Laban, muestra de su pasión por el lenguaje corporal y de una concepción del arte del movimiento absolutamente contemporánea.

Laban defiende la idea de que se produjo una fractura entre la danza y el mimo, separando el gesto corporal de su función dramática, y que es necesario volver a integrar ambas manifestaciones para recuperar el origen simbólico del arte del movimiento de los tiempos primitivos.

La exposición de su pensamiento se complementa con una parte práctica dedicada a la descripción de ejercicios de técnica corporal y un capítulo de textos dramáticos, con tres ejemplos que ilustran su nuevo concepto de mimo; que hoy podríamos llamar 'teatro físico' o 'teatro del gesto'.

Más información (PDF) en este enlace

 

El actor y la diana (Reedición),
de Declan Donnellan

7ª edición. Colección Arte,
serie Teoría Teatral 146
(Ensayos y Manuales Resad)
17x24 cm con solapa; 192 págs.  
ISBN: 978-84-245-1368-9
PVP: 18.00 € con IVA

"Texto imprescindible para todo el que quiera dedicarse al teatro; un soberbio manual para actores." - Marcos Ordóñez, El País

"Una lectura apasionante, tan perspicaz sobre la psicología del mentir como lo es sobre el arte de actuar." - Lyn Gardner, The Guardian

"Explica el muy pragmático sistema de Donnellan y nos descubre de manera incomparable a uno de los mejores directores de actores de nuestra época." —Jean-Louis Perrier, Le Monde

Más información en este enlace


Texto en acción (Reedición revisada)

La guía definitiva para que el actor y el director exploren el texto durante los ensayos,
de Cicely Berry (Directora de Voz en The Royal Shakespeare Company)
Edición y traducción de VICENTE FUENTES

3ª edición revisada (Atención: cambio de precio)

Colección Arte, serie Teoría Teatral 201
(Ensayos y Manuales  Resad)
17x24cm; 296 págs.   
ISBN: 978-84-245-1291-0
Precio: 20.00 € con IVA

No cabe duda de que el mérito de este libro está en la concisión y en la sutil manera que tiene Cicely Berry de trasladarnos las investigaciones que ha realizado en torno a la voz durante los últimos cincuenta años con actores, directores y dramaturgos. Una generosa labor que ofrece al lector la ocasión de sentirse partícipe de una experiencia única. A fin de cuentas, pocos libros como el que el usted tiene ahora en sus manos trazan una reflexión tan compleja como asequible sobre las relaciones entre el lenguaje, el pensamiento y el mundo. O dicho de otra forma, sobre cómo la lengua influye en la percepción y el pensamiento.

Más información (PDF) en este enlace


viernes, 16 de octubre de 2020

XVIII Certamen de Teatro Aficionado “Villa de Ardales”, Málaga. ESPAÑA.


A pesar de la situación social actual, condicionada por la crisis del COVID 19, el Ayuntamiento de Ardales sigue apoyando la Cultura y presenta las Bases del XVIII Certamen de Teatro Aficionado “Villa de Ardales”, apoyando la creación y el trabajo de los grupos de teatro aficionado de todo el territorio nacional, y especialmente de la comunidad autónoma andaluza.

Para su participación en el Certamen serán seleccionados en total 5 grupos de entre los solicitantes. La selección correrá a cargo de un jurado designado por el Ayuntamiento de Ardales, siendo indispensable el envío de un currículum del grupo y DVD o USB con la representación de la obra con la que se desea participar.

La duración mínima de la obra será de 60 minutos y la máxima de 90 minutos.

Las representaciones tendrán lugar en la sala de Teatro del Centro Cultural Villa de Ardales, poniendo la organización, sonido y luces a disposición de los grupos participantes.

El Certamen tendrá lugar los sábados 19, 16, 23 y 30 de enero y 6 de febrero de febrero de 2021.

Todos los grupos participantes recibirán una dieta de participación de 400€.

Se concederá un premio de 800€ a la mejor representación, un premio de 300€ al mejor actor y otro para la mejor actriz también dotado con 300€. Junto con los premios se entregarán diplomas acreditativos.

Los premios serán entregados en una gala de clausura que se celebrará el sábado 13 de febrero de 2021, siendo condición indispensable para la recogida de estos la presencia de los designados.

El plazo de entrega de la solicitud de participación, el currículum y DVD o USB será hasta el viernes 27 de noviembre de 2020.

Información y contacto:
Coordinador de la Escuela Municipal de Teatro (Antonio Guerrero): 654 15 84 28
Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Ardales (Celia Ramos): 653 34 26 32 -  juventudycultura@ardales.es


¡¡ULTIMOS DÍAS!! Festival Internacional de Teatro Amateur en línea "Theatre Is My Love", de la AITA/IATA.

La AITA/IATA (Asociación Internacional de Teatro Amateur) a través del apoyo organizativo y creativo del CEC (Comité de Europa Central) y la NEATA (Alianza para el Teatro Amateur del Norte de Europa) convoca el Festival Internacional de Teatro Amateur en línea "Theatre Is My Love" que se celebrará del 22 al 28 noviembre de 2020.

El plazo de presentación de solicitudes finaliza el 22 de octubre de 2020

¿Quién puede participar?

Se invitarán a participar hasta 12 grupos. Los grupos deben tener una conexión con la AITA/IATA a través de un Miembro (Centro Nacional) o ser un Asociado de la AITA/IATA. El festival, sometido a las candidaturas recibidas, incluirá: actuaciones retransmitidas en directo; vídeos de actuaciones en directo; y vídeos de actuaciones realizadas sin público. Si un grupo desea participar en el festival con una presentación transmitida en directo, deberá sin embargo enviar un video de esa presentación al comité de selección. El festival es para actores mayores de 18 años. No es un festival competitivo, pero todos los participantes recibirán un Diploma de participación en el festival. Esperamos que todas las actuaciones se ajusten a las regulaciones locales COVID-19 en materia de seguridad y distanciamiento social.

Criterios de selección

Un comité de selección examinará todas las solicitudes. El comité de selección estará formado por practicantes de teatro de la AITA/IATA, CEC y NEATA. Los miembros del panel se anunciarán después del 7 de octubre. Los candidatos seleccionados para el festival serán informados entre el 5 y el 7 de noviembre.

Detalles

  • Producción debe haber sido grabada después del 1 de enero de 2018
  • Un enlace al video de la producción y los documentos de respaldo (ver más abajo), se enviarán a secretariat@aitaiata.net para su difusión al comité de selección del festival.
  • La actuación debe durar entre 45 y no más 60 minutos
  • Los candidatos seleccionados serán informados entre el 5 y el 7 de noviembre de 2020.
  • Los estilos de actuación pueden incluir todos o algunos de los elementos del teatro, teatro físico, mímica, canto o música.
  • Se dará preferencia a las actuaciones que sean visuales, no verbales, dinámicas, e interesantes en la forma y en la dirección.
  • Se espera incluir algunas producciones que muestren innovación y/o formas innovadoras de enfrentar las limitaciones impuestas por la pandemia COVID-19
  • Los grupos de teatro deben actuar en su idioma nativo.
  • El Comité de Selección decidirá la fecha y hora de las actuaciones de acuerdo con los requerimientos del programa.

Debates sobre las actuaciones

Los debates sobre todas las presentaciones serán en inglés y tendrán lugar por Zoom el último día del festival, el 28 de noviembre. El debate sobre cada producción durará entre 5 y 7 minutos. El panel estará compuesto por tres directores de teatro respetados y experimentados cuyos nombres se darán a conocer poco después del 7 de octubre. A continuación de los debates sobre las actuaciones se celebrará el Foro.

Foro de Directores de Teatro

Un foro para los directores de los grupos participantes se llevará a cabo por Zoom en inglés y será moderado por uno o más practicantes experimentados de teatro, los detalles se anunciarán poco después del 7 de octubre. Esta conversación sobre el teatro amateur se celebrará a continuación de los debates (arriba) del 28 de noviembre, bajo el tema "Teatro amateur: la hora del cambio".

Candidatura

Completar el formulario de solicitud y enviarlo a secretariat@aitaiata.net junto con:

  • Una breve historia del grupo y su experiencia de participación en festivales internacionales de no más de media página A4
  • Una sinopsis de la producción en inglés, francés o español que describa el argumento y los objetivos artísticos.
  • De 3 a 5 fotos de la producción, que podrán utilizarse con fines de marketing durante y después del festival.
  • Un enlace de YouTube a la grabación en video de una actuación o ensayo completo

Plazo de solicitud

Todas las solicitudes deben enviarse a secretariat@aitaiata.net entre el 12 de octubre y la medianoche (GMT) del 22 de octubre de 2020.

Programa de actuación

22 de noviembre - inauguración, dos funciones
23, 24, 25, 26, 27 de noviembre: dos funciones al día
28 de noviembre – debates sobre las actuaciones y Foro de Directores de Teatro.

Documento completo de BASES que incluye formulario de solicitud En este enlace
Más información y formulario de solicitud en Inglés, Francés y Español En este enlace

miércoles, 16 de septiembre de 2020

Entregados los Premios Juan Mayorga de las Artes Escénicas Amateur

Tras dos intentos por hacerla presencial, ESCENAMATEUR otorgó el pasado sábado 12 de septiembre de 2020, sus premios Juan Mayorga, a través de una gala telemática retransmitida por YouTube y que ha sido presentada por Alberto Palacios y Mercedes González, desde el Teatro Municipal de Tomelloso.


Antonio Onetti, Presidente de la SGAE, abrió el acto enviando un afectuoso saludo a toda la familia del teatro aficionado y manifestando que ...Desde SGAE hemos apoyado estos premios desde su creación porque nos parece importantísimo poner en valor el trabajo que hacen todos los años las compañías y los amadores del teatro y lo vamos a seguir haciéndo. Es fundamental, no solo para nuestros autores, el que a través de vuestras compañías nuestro teatro llegue a todos los rincones del estado español. También es fundamental que vosotros sigáis siendo un semillero de creadores y creadoras.

Para finalizar el acto fue el propio Juan Mayorga, dramaturgo y miembro de la RAE (que ha cedido su nombre a los premios) el que dirigió unas palabras a los asistentes del acto telemático enviándoles ...a todos y cada uno, el más fuerte de mis abrazos desde esta distancia que nos une.

A pesar de las circunstancias de la pandemia COVID 19 que impidieron la celebración de este acto en el teatro Regina, de Casas de Reina (Badajoz) como estaba previsto, Juan Mayorga quiso animar a los asistentes aprovechar la ocasión para ...celebrar el teatro amateur y de celebrar algunos excelentes trabajos que en la escena amateur se han dado en la última temporada. 

Juan Mayorga dedicó a los asistentes unas palabras que sin duda son inspiradoras para el teatro amateur ...Si algo hemos comprendido en estos meses, los que lo hacemos y los que lo amamos, es cuanto necesitamos el teatro, es cuanto de menos hemos echado ese arte de la reunión y de la imaginación, ese arte de la crítica y de la utopía, ese arte que celebra la existencia humana y la examina. Quiero creer que hemos aprovechado estos tiempos tan difíciles para exigirnos más y para, de algún modo, revisar lo que estábamos haciendo y cuando podamos volver a salir a la pelea -algunos ya estamos teniendo ocasión de hacerlo- lo hagamos todavía mas cargados y con más ganas. También esta noche celebramos el teatro amateur, el teatro no profesional, que es por otro lado un teatro que puede exigirse y debe exigirse tanto como el teatro profesional en la medida en que una y otra vez tenemos que recordar que hacemos teatro por los otros, por amor a los otros, por amor a la gente y que, cada obra de teatro, cada espectáculo teatral, ha de ser un acto de amor a la gente y que tenemos que entregar mucho y al mismo tiempo, porque no, exigir mucho a nuestros espectadores. Y yo creo que eso tenemos que recordarlo cada vez que estemos ensayando una obra, ya sea en una sala de ensayos del Centro dramático nacional como si lo estamos haciendo en el polideportivo de un pueblo o en el salón de actos de un colegio. Tenemos que hacer el mejor teatro de que seamos capaces, tenemos que hacer un teatro excelente y creo que es la excelencia del teatro amateur lo que vamos a celebrar esta noche, vamos a entregar, a señalar -gracias al enorme trabajo que ha hecho nuestro estupendo jurado- vamos a distinguir algunos trabajos, entre los muchos excelentes de que ha sido capaz la escena amateur en la última temporada.

Juan Mayorga finalizó su intervención manifestando un deseo que sin duda compartimos los amantes del teatro amateur …espero que nos veamos pronto, desde luego en los teatros y muy pronto también en una nueva edición de estos premios Escenamateur.


Relación de galardonados en las diferentes categorías

Mejor Espectáculo

  • Musarañas, de LA TRAPERA (Navarra)
Por mostrar un espectáculo equilibrado en todos sus componentes en el que la risa y la emoción se muestran a partes iguales y nos adentra en un montaje donde los recuerdos se enmarañan y se mezclan desdibujando los límites de lo real y lo imaginario.

Mejor DIRECCIÓN

  • Miguel Ángel Berlanga, por EL VENENO DEL TEATRO, de CARPE DIEM (Castilla la Mancha)
Por una dirección que impresiona al público para hacerles reflexionar a través de una trama intimista y que se apoya en la complicidad del público y la savia dirección psicológica de los personajes

Mejor AUTORÍA

  • Mateu Piramiquel y Mar Puig , por BRUNA, de GATU (Cataluña)
Por arriesgar con un texto dedicado a la infancia y a la juventud en formato musical y que nos adentra en la visión de los niños y su relación con el paso del tiempo.

Mejor DISEÑO DE ESCENOGRAFÍA

  • Javier Fernández, por DON JUAN TENORIO, de NOITE BOHEMIA(Galicia)
Por un diseño innovador basado fundamentalmente en el video mapping y que lleva al espectador a viajar a través de los distintos espacios que recorre Don Juan.

Mejor DISEÑO DE ILUMINACIÓN

  • Miguel de las Heras, por TRaVeSíaS, de LA TEAdeTRO (Madrid)
Por su brillante capacidad de crear un diseño de iluminación que emociona y acompaña al espectáculo y que acentúa la dureza del texto

Mejor DISEÑO DE VESTUARIO

  • Marisol García, por MEMORIA DEL BOLERO de GABALZEKA (Navarra)

Mejor ACTOR PROTAGONISTA

  • Luis Miguel Orcajo, por LA SOMBRA DEL TENORIO de EL DUENDE DE LERMA (Castilla y León)
Por el soberbio trabajo que realiza al encarnar este personaje prácticamente solo en escena y ser capaz de mantener el interés y la tensión del público.

Mejor ACTRIZ PROTAGONISTA

  • Elisa Sáinz, por LA Nº 7 de ENTRECAJAS FUSIÓN (Cantabria)
Por ser capaz de asumir el reto de encarnar las palabras de Harold Pinter un autor raramente representado en nuestra escena y que supone un reto interpretativo creativo y de análisis.

Mejor ACTOR DE REPARTO

  • Julián García de la Cruz, por LA SIEGA de ACEBUCHE (Extremadura)

Por realizar una interpretación magnífica de su personaje Leo Lu a través de una mirada tierna que golpea al espectador

Mejor ACTRIZ DE REPARTO

  • Puy Ruete, por MUSARAÑAS, de LA TRAPERA (Navarra)
Por una interpretación rica en matices que deja al espectador atado a la butaca.

Mejor CARTEL

  • Don Juan Tenorio, de NOITE BOHEMIA (Galicia)
Por generar un diseño sugerente y atractivo donde el corazón, como símbolo de las pasiones que mueven la trama se sitúa en el centro de la creación.

Mejor FOTOGRAFÍA

  • GRAND ZIRKUS de MENÉCMOS (Madrid)
Por captar toda la intensidad de una representación teatral a través del gesto y la expresividad de actor retratado

Mejor REPORTAJE

  • EL BARRACÓN (Madrid)
Por retratar con fidelidad la realidad que viven los grupos amateur cuando realizan viajes y actuaciones atendiendo a una mirada fresca y divertida.

Premios Especiales

  • Espectáculo Sello de Calidad: La Comedia de las llusiones, de Kumen y La Piedra Oscura, de El Barracón (ex-aequo)
  • Premio UNIR al Mejor Espectáculo Internacional: 180 La legge dei matti, de Etoile CTE, ITAF5 y FIT Aitalia
  • Premio Apoyo al Teatro Joven: Ignacio Aranguren
  • Premio a la Entidad: Premio de Textos Teatrales Raúl Moreno, de FATEX, Junta de Extremadura, Diputación de Badajoz y Diputación de Cáceres
  • Premio de Honor: María Galiana

Los galardones se entregarán en el transcurso de la Gala de los IX Premios Juan Mayorga que se entregarán en el Teatro Romano de Regina, Badajoz, el próximo verano.

Video de la Gala de los VII Premios Juan Mayorga en este enlace: 

http://premiosjuanmayorga.com/gala-directo