miércoles, 11 de noviembre de 2020

III Festival de Teatro de Teba, Málaga. ESPAÑA

El Ayuntamiento de Teba, con el objetivo de promover las artes escénicas, convoca el III Festival de Teatro de Teba en el que podrán participar todas las compañías profesionales y grupos de teatro aficionados cuyo montaje se ajuste a las bases.

Tiene cabida cualquier género o estilo teatral sin excepción que se ajuste a las características y a los recursos técnicos del espacio donde tendrá lugar la representación -CEIP Nuestra Señora del Rosario-. El formato de las obras será libre y apta para público adulto e infantil.

La temática de los trabajos será libre, aunque se valorará positivamente las obras que promuevan un conjunto de valores que ayuden a empoderar a la sociedad ante las injusticias sociales.

La organización seleccionará entre todas las propuestas un número no superior a seis montajes.

Las compañías deben presentar el material solicitado en las BASES entre el 12 de octubre de 2020 y el 6 de diciembre de 2020 personalmente o a través de correo ordinario en el Ayuntamiento de Teba, Plaza de la Constitución, 13, CP: 29327 Teba (Málaga) o por vía electrónica, con el asunto FESTIVAL + NOMBRE DE LA OBRA a ayuntamiento@teba.es .

Los días de actuación serán los siguientes;
Día 1 de actuación: 16 o 17 de enero
Día 2 de actuación: 23 o 24 de enero
Día 3 de actuación: 30 o 31 de enero
Día 4 de actuación: 6 o 7 de febrero
Día 5 de actuación: 13 o 14 de febrero
Día 6 de actuación: 27 o 28 de febrero - (no entra en concurso). Dirigido a menores.

Se concederá premios individuales a las mejores representaciones:
Primer premio: 800 euros
Segundo premio: 600 euros
Tercer premio: 300 euros
Igualmente, se premiará al mejor intérprete -500 euros- y a la obra más valorada por el público -300 euros-.

Cada compañía recibirá 400 euros en concepto de dieta de participación y montaje, así como la pernoctación previa al día de la representación, y un 50% de lo recaudado con las entradas de la representación -2 euros por entrada, aforo de 200 personas-.

BASES completas en este enlace

📢 ¡¡ÚLTIMOS DÍAS!! - XVIII Certamen de Teatro Clásico de Moratalaz 2020. Madrid. ESPAÑA.

La junta municipal de Distrito de Moratalaz lanza las bases del XVIII Certamen de Teatro Clásico de Moratalaz 2020.

El certamen de Teatro Clásico de Moratalaz fue creado con el propósito de promover e incentivar la creación escénica y dramática entre los grupos no profesionales y establecer cauces de participación para estos grupos no profesionales, promoviendo el más amplio conocimiento y difusión de las nuevas propuestas innovadoras y de calidad desarrollada por ellos ofreciendo a toda la ciudadanía la posibilidad de acercarse al teatro clásico. Es por eso que el objeto de su XVIII edición es seleccionar, entre los textos de teatro presentados, aquellos que tanto por su tratamiento dramático como por su visión escénica se consideren mejores, con el fin de contribuir a la difusión de la cultura teatral.

Se podrá presentar una o más obras clásicas, en castellano, entendiéndose como tales aquellas creadas antes de 1980.

Las obras seleccionadas se representarán en el salón de actos del centro cultural "El Torito", situado en la avenida de Moratalaz, 130, 28030 Madrid en las siguientes fechas:

Mes de noviembre de 2020: 6, 7, 13, 14, 20, 21, 27 a las 19,00 horas.

5 de diciembre de 2020: clausura del certamen y representación de la obra ganadora a las 19,00 horas

Premios :

  • Primero: 2.000 euros y trofeo.
  • Segundo: 1.500 euros y trofeo.
  • Tercero: 1.000 euros y trofeo.

Ayuda a las compañías para traslado y montaje:  800 euros

El plazo está abierto hasta el 19 de octubre de 2020.

La solicitud se tramitará a través de la sede electrónica https://sede.madrid.es

Para ello, se cumplimentará el formulario de solicitud, acompañado de la documentación correspondiente, y se presentará por vía telemática, una vez completado y firmado electrónicamente por el representante legal de la entidad o agrupación, para lo cual será necesario disponer del certificado electrónico de representante de persona jurídica.

BASES completas en este enlace

 

martes, 10 de noviembre de 2020

La asociación de teatro aficionado "Teatro Celeste" (La Coruña) busca actores/actrices.

La asociación de teatro aficionado "Teatro Celeste" (La Coruña) busca actores/actrices.

Somos un grupo de teatro que llevamos 2 años encima de los escenarios, aunque por la situación actual en la que vivimos poco hemos podido actuar. Nos apasiona el teatro y buscamos disfrutar de él todo lo que podamos.

Estamos en busca de actores/actrices para que, en cuanto se pueda, retomar los ensayos que son principalmente los sábados por la tarde.

Nuestros requisitos son fáciles de cumplir. Si tienes más de 18 años, te apasiona este mundo y tengas o no experiencia, no dudes en contactar con nosotros.

Si estás interesado o interesada en participar en nuestro grupo, no dudes en mandar un e-mail a la dirección mbs87teatro@gmail.com con tus datos y un teléfono de contacto.

sábado, 17 de octubre de 2020

📚 Novedades de la Editorial Fundamentos en la Colección Arte, serie Teoría Teatral (Ensayos y Manuales Resad).

Es evidente que la formación, en cualquiera de las disciplinas relacionadas con las artes escénicas, no es patrimonio de la opción profesional. La formación continua debe interesar y de hecho interesa también a quienes han optado por la opción amateur a la hora de subirse a las tablas o de concebir un espectáculo teatral.

Hoy recogemos las referencias de tres libros de la Colección Arte, serie Teoría Teatral (Ensayos y Manuales  Resad), de la Editorial Fundamentos que pueden interesar a todos aquellos que deseen fortalecer sus conocimientos en artes escénicas.

En El dominio del movimiento, sin duda uno de los libros más completos de Rudolf von Laban, el autor muestra su pasión por el lenguaje corporal el lenguaje corporal, su concepción del arte del movimiento. Incluye una amplia sección dedicada a la descripción de ejercicios de técnica corporal y un capítulo de los textos dramáticos, compuesto de tres ejemplos de su nuevo concepto de mimo; que hoy podríamos llamar ‘teatro físico’ o ‘teatro del gesto’.

El actor y la diana, fruto de la experiencia de Declan Donnellan como director y profesor de actores, ha sido traducido a más de quince idiomas y se ha convertido en un texto imprescindible para profesionales y estudiantes de interpretación.

En Texto en acción se recogen las investigaciones de su autora Cicely Berry en torno a la voz durante los últimos cincuenta años con actores, directores y dramaturgos.


El dominio del movimiento (Novedad),
de Rudolf Laban
traducción de Rafael Ruiz

1ª edición
Colección Arte, serie Teoría teatral 222
17x24 cm; 270 págs.  
ISBN: 978-84-245-1381-8
PVP: 20.00 € con IVA

Sin duda, uno de los libros más completos de Rudolf Laban, muestra de su pasión por el lenguaje corporal y de una concepción del arte del movimiento absolutamente contemporánea.

Laban defiende la idea de que se produjo una fractura entre la danza y el mimo, separando el gesto corporal de su función dramática, y que es necesario volver a integrar ambas manifestaciones para recuperar el origen simbólico del arte del movimiento de los tiempos primitivos.

La exposición de su pensamiento se complementa con una parte práctica dedicada a la descripción de ejercicios de técnica corporal y un capítulo de textos dramáticos, con tres ejemplos que ilustran su nuevo concepto de mimo; que hoy podríamos llamar 'teatro físico' o 'teatro del gesto'.

Más información (PDF) en este enlace

 

El actor y la diana (Reedición),
de Declan Donnellan

7ª edición. Colección Arte,
serie Teoría Teatral 146
(Ensayos y Manuales Resad)
17x24 cm con solapa; 192 págs.  
ISBN: 978-84-245-1368-9
PVP: 18.00 € con IVA

"Texto imprescindible para todo el que quiera dedicarse al teatro; un soberbio manual para actores." - Marcos Ordóñez, El País

"Una lectura apasionante, tan perspicaz sobre la psicología del mentir como lo es sobre el arte de actuar." - Lyn Gardner, The Guardian

"Explica el muy pragmático sistema de Donnellan y nos descubre de manera incomparable a uno de los mejores directores de actores de nuestra época." —Jean-Louis Perrier, Le Monde

Más información en este enlace


Texto en acción (Reedición revisada)

La guía definitiva para que el actor y el director exploren el texto durante los ensayos,
de Cicely Berry (Directora de Voz en The Royal Shakespeare Company)
Edición y traducción de VICENTE FUENTES

3ª edición revisada (Atención: cambio de precio)

Colección Arte, serie Teoría Teatral 201
(Ensayos y Manuales  Resad)
17x24cm; 296 págs.   
ISBN: 978-84-245-1291-0
Precio: 20.00 € con IVA

No cabe duda de que el mérito de este libro está en la concisión y en la sutil manera que tiene Cicely Berry de trasladarnos las investigaciones que ha realizado en torno a la voz durante los últimos cincuenta años con actores, directores y dramaturgos. Una generosa labor que ofrece al lector la ocasión de sentirse partícipe de una experiencia única. A fin de cuentas, pocos libros como el que el usted tiene ahora en sus manos trazan una reflexión tan compleja como asequible sobre las relaciones entre el lenguaje, el pensamiento y el mundo. O dicho de otra forma, sobre cómo la lengua influye en la percepción y el pensamiento.

Más información (PDF) en este enlace


viernes, 16 de octubre de 2020

XVIII Certamen de Teatro Aficionado “Villa de Ardales”, Málaga. ESPAÑA.


A pesar de la situación social actual, condicionada por la crisis del COVID 19, el Ayuntamiento de Ardales sigue apoyando la Cultura y presenta las Bases del XVIII Certamen de Teatro Aficionado “Villa de Ardales”, apoyando la creación y el trabajo de los grupos de teatro aficionado de todo el territorio nacional, y especialmente de la comunidad autónoma andaluza.

Para su participación en el Certamen serán seleccionados en total 5 grupos de entre los solicitantes. La selección correrá a cargo de un jurado designado por el Ayuntamiento de Ardales, siendo indispensable el envío de un currículum del grupo y DVD o USB con la representación de la obra con la que se desea participar.

La duración mínima de la obra será de 60 minutos y la máxima de 90 minutos.

Las representaciones tendrán lugar en la sala de Teatro del Centro Cultural Villa de Ardales, poniendo la organización, sonido y luces a disposición de los grupos participantes.

El Certamen tendrá lugar los sábados 19, 16, 23 y 30 de enero y 6 de febrero de febrero de 2021.

Todos los grupos participantes recibirán una dieta de participación de 400€.

Se concederá un premio de 800€ a la mejor representación, un premio de 300€ al mejor actor y otro para la mejor actriz también dotado con 300€. Junto con los premios se entregarán diplomas acreditativos.

Los premios serán entregados en una gala de clausura que se celebrará el sábado 13 de febrero de 2021, siendo condición indispensable para la recogida de estos la presencia de los designados.

El plazo de entrega de la solicitud de participación, el currículum y DVD o USB será hasta el viernes 27 de noviembre de 2020.

Información y contacto:
Coordinador de la Escuela Municipal de Teatro (Antonio Guerrero): 654 15 84 28
Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Ardales (Celia Ramos): 653 34 26 32 -  juventudycultura@ardales.es


¡¡ULTIMOS DÍAS!! Festival Internacional de Teatro Amateur en línea "Theatre Is My Love", de la AITA/IATA.

La AITA/IATA (Asociación Internacional de Teatro Amateur) a través del apoyo organizativo y creativo del CEC (Comité de Europa Central) y la NEATA (Alianza para el Teatro Amateur del Norte de Europa) convoca el Festival Internacional de Teatro Amateur en línea "Theatre Is My Love" que se celebrará del 22 al 28 noviembre de 2020.

El plazo de presentación de solicitudes finaliza el 22 de octubre de 2020

¿Quién puede participar?

Se invitarán a participar hasta 12 grupos. Los grupos deben tener una conexión con la AITA/IATA a través de un Miembro (Centro Nacional) o ser un Asociado de la AITA/IATA. El festival, sometido a las candidaturas recibidas, incluirá: actuaciones retransmitidas en directo; vídeos de actuaciones en directo; y vídeos de actuaciones realizadas sin público. Si un grupo desea participar en el festival con una presentación transmitida en directo, deberá sin embargo enviar un video de esa presentación al comité de selección. El festival es para actores mayores de 18 años. No es un festival competitivo, pero todos los participantes recibirán un Diploma de participación en el festival. Esperamos que todas las actuaciones se ajusten a las regulaciones locales COVID-19 en materia de seguridad y distanciamiento social.

Criterios de selección

Un comité de selección examinará todas las solicitudes. El comité de selección estará formado por practicantes de teatro de la AITA/IATA, CEC y NEATA. Los miembros del panel se anunciarán después del 7 de octubre. Los candidatos seleccionados para el festival serán informados entre el 5 y el 7 de noviembre.

Detalles

  • Producción debe haber sido grabada después del 1 de enero de 2018
  • Un enlace al video de la producción y los documentos de respaldo (ver más abajo), se enviarán a secretariat@aitaiata.net para su difusión al comité de selección del festival.
  • La actuación debe durar entre 45 y no más 60 minutos
  • Los candidatos seleccionados serán informados entre el 5 y el 7 de noviembre de 2020.
  • Los estilos de actuación pueden incluir todos o algunos de los elementos del teatro, teatro físico, mímica, canto o música.
  • Se dará preferencia a las actuaciones que sean visuales, no verbales, dinámicas, e interesantes en la forma y en la dirección.
  • Se espera incluir algunas producciones que muestren innovación y/o formas innovadoras de enfrentar las limitaciones impuestas por la pandemia COVID-19
  • Los grupos de teatro deben actuar en su idioma nativo.
  • El Comité de Selección decidirá la fecha y hora de las actuaciones de acuerdo con los requerimientos del programa.

Debates sobre las actuaciones

Los debates sobre todas las presentaciones serán en inglés y tendrán lugar por Zoom el último día del festival, el 28 de noviembre. El debate sobre cada producción durará entre 5 y 7 minutos. El panel estará compuesto por tres directores de teatro respetados y experimentados cuyos nombres se darán a conocer poco después del 7 de octubre. A continuación de los debates sobre las actuaciones se celebrará el Foro.

Foro de Directores de Teatro

Un foro para los directores de los grupos participantes se llevará a cabo por Zoom en inglés y será moderado por uno o más practicantes experimentados de teatro, los detalles se anunciarán poco después del 7 de octubre. Esta conversación sobre el teatro amateur se celebrará a continuación de los debates (arriba) del 28 de noviembre, bajo el tema "Teatro amateur: la hora del cambio".

Candidatura

Completar el formulario de solicitud y enviarlo a secretariat@aitaiata.net junto con:

  • Una breve historia del grupo y su experiencia de participación en festivales internacionales de no más de media página A4
  • Una sinopsis de la producción en inglés, francés o español que describa el argumento y los objetivos artísticos.
  • De 3 a 5 fotos de la producción, que podrán utilizarse con fines de marketing durante y después del festival.
  • Un enlace de YouTube a la grabación en video de una actuación o ensayo completo

Plazo de solicitud

Todas las solicitudes deben enviarse a secretariat@aitaiata.net entre el 12 de octubre y la medianoche (GMT) del 22 de octubre de 2020.

Programa de actuación

22 de noviembre - inauguración, dos funciones
23, 24, 25, 26, 27 de noviembre: dos funciones al día
28 de noviembre – debates sobre las actuaciones y Foro de Directores de Teatro.

Documento completo de BASES que incluye formulario de solicitud En este enlace
Más información y formulario de solicitud en Inglés, Francés y Español En este enlace

miércoles, 16 de septiembre de 2020

Entregados los Premios Juan Mayorga de las Artes Escénicas Amateur

Tras dos intentos por hacerla presencial, ESCENAMATEUR otorgó el pasado sábado 12 de septiembre de 2020, sus premios Juan Mayorga, a través de una gala telemática retransmitida por YouTube y que ha sido presentada por Alberto Palacios y Mercedes González, desde el Teatro Municipal de Tomelloso.


Antonio Onetti, Presidente de la SGAE, abrió el acto enviando un afectuoso saludo a toda la familia del teatro aficionado y manifestando que ...Desde SGAE hemos apoyado estos premios desde su creación porque nos parece importantísimo poner en valor el trabajo que hacen todos los años las compañías y los amadores del teatro y lo vamos a seguir haciéndo. Es fundamental, no solo para nuestros autores, el que a través de vuestras compañías nuestro teatro llegue a todos los rincones del estado español. También es fundamental que vosotros sigáis siendo un semillero de creadores y creadoras.

Para finalizar el acto fue el propio Juan Mayorga, dramaturgo y miembro de la RAE (que ha cedido su nombre a los premios) el que dirigió unas palabras a los asistentes del acto telemático enviándoles ...a todos y cada uno, el más fuerte de mis abrazos desde esta distancia que nos une.

A pesar de las circunstancias de la pandemia COVID 19 que impidieron la celebración de este acto en el teatro Regina, de Casas de Reina (Badajoz) como estaba previsto, Juan Mayorga quiso animar a los asistentes aprovechar la ocasión para ...celebrar el teatro amateur y de celebrar algunos excelentes trabajos que en la escena amateur se han dado en la última temporada. 

Juan Mayorga dedicó a los asistentes unas palabras que sin duda son inspiradoras para el teatro amateur ...Si algo hemos comprendido en estos meses, los que lo hacemos y los que lo amamos, es cuanto necesitamos el teatro, es cuanto de menos hemos echado ese arte de la reunión y de la imaginación, ese arte de la crítica y de la utopía, ese arte que celebra la existencia humana y la examina. Quiero creer que hemos aprovechado estos tiempos tan difíciles para exigirnos más y para, de algún modo, revisar lo que estábamos haciendo y cuando podamos volver a salir a la pelea -algunos ya estamos teniendo ocasión de hacerlo- lo hagamos todavía mas cargados y con más ganas. También esta noche celebramos el teatro amateur, el teatro no profesional, que es por otro lado un teatro que puede exigirse y debe exigirse tanto como el teatro profesional en la medida en que una y otra vez tenemos que recordar que hacemos teatro por los otros, por amor a los otros, por amor a la gente y que, cada obra de teatro, cada espectáculo teatral, ha de ser un acto de amor a la gente y que tenemos que entregar mucho y al mismo tiempo, porque no, exigir mucho a nuestros espectadores. Y yo creo que eso tenemos que recordarlo cada vez que estemos ensayando una obra, ya sea en una sala de ensayos del Centro dramático nacional como si lo estamos haciendo en el polideportivo de un pueblo o en el salón de actos de un colegio. Tenemos que hacer el mejor teatro de que seamos capaces, tenemos que hacer un teatro excelente y creo que es la excelencia del teatro amateur lo que vamos a celebrar esta noche, vamos a entregar, a señalar -gracias al enorme trabajo que ha hecho nuestro estupendo jurado- vamos a distinguir algunos trabajos, entre los muchos excelentes de que ha sido capaz la escena amateur en la última temporada.

Juan Mayorga finalizó su intervención manifestando un deseo que sin duda compartimos los amantes del teatro amateur …espero que nos veamos pronto, desde luego en los teatros y muy pronto también en una nueva edición de estos premios Escenamateur.


Relación de galardonados en las diferentes categorías

Mejor Espectáculo

  • Musarañas, de LA TRAPERA (Navarra)
Por mostrar un espectáculo equilibrado en todos sus componentes en el que la risa y la emoción se muestran a partes iguales y nos adentra en un montaje donde los recuerdos se enmarañan y se mezclan desdibujando los límites de lo real y lo imaginario.

Mejor DIRECCIÓN

  • Miguel Ángel Berlanga, por EL VENENO DEL TEATRO, de CARPE DIEM (Castilla la Mancha)
Por una dirección que impresiona al público para hacerles reflexionar a través de una trama intimista y que se apoya en la complicidad del público y la savia dirección psicológica de los personajes

Mejor AUTORÍA

  • Mateu Piramiquel y Mar Puig , por BRUNA, de GATU (Cataluña)
Por arriesgar con un texto dedicado a la infancia y a la juventud en formato musical y que nos adentra en la visión de los niños y su relación con el paso del tiempo.

Mejor DISEÑO DE ESCENOGRAFÍA

  • Javier Fernández, por DON JUAN TENORIO, de NOITE BOHEMIA(Galicia)
Por un diseño innovador basado fundamentalmente en el video mapping y que lleva al espectador a viajar a través de los distintos espacios que recorre Don Juan.

Mejor DISEÑO DE ILUMINACIÓN

  • Miguel de las Heras, por TRaVeSíaS, de LA TEAdeTRO (Madrid)
Por su brillante capacidad de crear un diseño de iluminación que emociona y acompaña al espectáculo y que acentúa la dureza del texto

Mejor DISEÑO DE VESTUARIO

  • Marisol García, por MEMORIA DEL BOLERO de GABALZEKA (Navarra)

Mejor ACTOR PROTAGONISTA

  • Luis Miguel Orcajo, por LA SOMBRA DEL TENORIO de EL DUENDE DE LERMA (Castilla y León)
Por el soberbio trabajo que realiza al encarnar este personaje prácticamente solo en escena y ser capaz de mantener el interés y la tensión del público.

Mejor ACTRIZ PROTAGONISTA

  • Elisa Sáinz, por LA Nº 7 de ENTRECAJAS FUSIÓN (Cantabria)
Por ser capaz de asumir el reto de encarnar las palabras de Harold Pinter un autor raramente representado en nuestra escena y que supone un reto interpretativo creativo y de análisis.

Mejor ACTOR DE REPARTO

  • Julián García de la Cruz, por LA SIEGA de ACEBUCHE (Extremadura)

Por realizar una interpretación magnífica de su personaje Leo Lu a través de una mirada tierna que golpea al espectador

Mejor ACTRIZ DE REPARTO

  • Puy Ruete, por MUSARAÑAS, de LA TRAPERA (Navarra)
Por una interpretación rica en matices que deja al espectador atado a la butaca.

Mejor CARTEL

  • Don Juan Tenorio, de NOITE BOHEMIA (Galicia)
Por generar un diseño sugerente y atractivo donde el corazón, como símbolo de las pasiones que mueven la trama se sitúa en el centro de la creación.

Mejor FOTOGRAFÍA

  • GRAND ZIRKUS de MENÉCMOS (Madrid)
Por captar toda la intensidad de una representación teatral a través del gesto y la expresividad de actor retratado

Mejor REPORTAJE

  • EL BARRACÓN (Madrid)
Por retratar con fidelidad la realidad que viven los grupos amateur cuando realizan viajes y actuaciones atendiendo a una mirada fresca y divertida.

Premios Especiales

  • Espectáculo Sello de Calidad: La Comedia de las llusiones, de Kumen y La Piedra Oscura, de El Barracón (ex-aequo)
  • Premio UNIR al Mejor Espectáculo Internacional: 180 La legge dei matti, de Etoile CTE, ITAF5 y FIT Aitalia
  • Premio Apoyo al Teatro Joven: Ignacio Aranguren
  • Premio a la Entidad: Premio de Textos Teatrales Raúl Moreno, de FATEX, Junta de Extremadura, Diputación de Badajoz y Diputación de Cáceres
  • Premio de Honor: María Galiana

Los galardones se entregarán en el transcurso de la Gala de los IX Premios Juan Mayorga que se entregarán en el Teatro Romano de Regina, Badajoz, el próximo verano.

Video de la Gala de los VII Premios Juan Mayorga en este enlace: 

http://premiosjuanmayorga.com/gala-directo

IV Certamen de Teatro Villa de Arbancón, Guadalajara. ESPAÑA.


Se convoca el IV Certamen de Teatro Villa de Arbancón (Guadalajara), al que podrán todos los Grupos de Teatro aficionados o Asociaciones que realicen teatro.

El certamen tendrá lugar en Arbancón (Guadalajara) los días 10 de octubre, 24 de octubre, 7 denoviembre y 21 noviembre de 2020, en total cuatro representaciones y el acto de clausura (día 5 de diciembre).

Las fechas podrán sufrir variaciones en función de la disponibilidad de las compañías seleccionadas y en cumplimiento de las obligaciones marcadas por las autoridades sanitarias según la evolución de la pandemia.

Para participar en la selección será necesario enviar la documentación indicada en las BASES a la dirección de correo electrónico: ayuntamientodearbancon@hotmail.com

El plazo de presentación de la documentación requerida acaba el 5 de octubre de 2020 a las 12:00 horas.

Las representaciones tendrán lugar a las 18:30 horas en el Teatro Salón LAS CANDELAS DE ARBANCÓN.

El Acto de Clausura y entrega de Premios se realizará el sábado, 6 de diciembre a las 18:00 horas.

Un jurado designado por la organización a la que sumará la votación del público otorgará un primer premio a la mejor obra, con un importe de 400 Euros y Trofeo. Un segundo y tercer premio contaran con Trofeo.

La organización abonará la cantidad de 200 Euros a cada grupo seleccionado en el certamen como asignación para el espectáculo. Esta cantidad se abonará a los grupos no premiados con el primer premio.

La Asociación se compromete a hacerse cargo de los gastos que ocasione la exhibición del espectáculo a representar, si es que lo tuviera, respecto a los Derechos de Propiedad Intelectual y Derechos Generales de Propiedad de Autores, eximiendo al Ayuntamiento de dicha obligación.

BASES completas en este enlace

Más información:
Ayuntamiento de Arbancón 
Plaza Mayor de los Cuatro Caños, nº 1, 
19237 Arbancón (Guadalajara) 
Tfno. 949855192. Fax: 949855192

martes, 15 de septiembre de 2020

VI Muestra de Teatro Aficionado, de Calahorra, La Rioja. ESPAÑA.

El Ayuntamiento de Calahorra convoca la “VI Muestra de Teatro Aficionado”, que tendrá lugar en el mes de enero-febrero de 2021, a la que podrán presentarse todos los grupos no profesionales que lo deseen, entendiendo por tales aquellos inscritos como grupo o asociación cultural, debiendo acreditar su condición de Asociación sin ánimo de lucro.

La inscripción se realizará en las oficinas de la OAC, en horario de 8 a 13,30 horas, o por cualquiera de los medios establecidos en el artículo 16 de la ley 39/2015 de Procedimiento Administrativo. (Por correo certificado a Centro Cultural Deán Palacios Calle Rasillo San Francisco, 8, 26500 Calahorra, La Rioja, siempre que el certificado esté dentro de la fecha de inscripción). No se permite la posibilidad de inscripción en sede electrónica por tener que aportarse soportes físicos (DVD).

Deberá presentarse la documentación indicada en las BASES

Las obras presentadas al certamen no podrán haber sido representadas en Calahorra por el mismo grupo con anterioridad.

Un jurado designado por el Ayuntamiento seleccionará un máximo de 4 obras, más 2 de reserva.

La muestra se desarrollará entre el 23 de enero y el 7 de febrero de 2021 en el Teatro Ideal, reservándose el Ayuntamiento el derecho de modificar alguna de estas fechas si fuera necesario. Las funciones tendrán lugar en sábado o domingo.

Cada grupo participante en el certamen percibirá la cantidad de 1.000,- € en concepto de gastos de actuación. Esta cantidad se incrementará en 200,- € en concepto de gastos de desplazamiento para aquellos grupos que procedan de lugares situados a más de 200 km. de Calahorra.

El Ayuntamiento se hará cargo del pago de derechos de autor que genere la representación.

El plazo para presentar los proyectos terminará a las 14,00 horas del día 16 de octubre de 2020.

BASES completas en este enlace

Ficha de inscripción en este enlace

Más información: 
Web del Ayuntamiento de Calahorra: www.ayto-calahorra.es 
Tfno. Centro Cultural Deán Palacios: 941 10 50 58 (lu. a vi. De 8 a 14 horas) 

martes, 1 de septiembre de 2020

III Certamen de Teatro Amateur de Mequinenza, Zaragoza. ESPAÑA.

Se convoca el III Certamen de Teatro Amateur de Mequinenza que está organizado por el Ayuntamiento de Mequinenza con la colaboración del Grup de Teatre Garbinada de la Asociación de la Mujer Mequinenzana La Dona de Mequinenza.

Podrán participar todos los grupos de teatro aficionado, radicados en el Estado español, no profesionales, debiéndose representar su obra en lengua castellana o catalana y que no desarrollan su actividad en salas del circuito profesional.

El plazo de inscripción estará abierto desde el día siguiente a la publicación de la convocatoria en el BOPZ y hasta el 20 de septiembre de 2020.

Las solicitudes, junto con la documentación indicada en las BASES, podrán presentarse en el Registro de Entrada del Ayuntamiento de Mequinenza, o bien por cualquiera de los cauces previstos en el artículo 16 de la Ley 3912015, de 1 de octubre, del Procedimiento Administrativo Común de las Administraciones Públicas.

El número de grupos seleccionados para el Certamen será de cuatro.

La gestión y pago a la SGAE, si hubiese lugar correrá a cargo del grupo correspondiente. La organización del Certamen en ningún caso se hace responsable de este incumplimiento.

Los grupos seleccionados se comprometen a remitir, previo a la representación de la obra, la documentación relativa a:

Justificante de carta de pago de los derechos de autor abonados a la Sociedad General de Autores o certificado de exención. Su no presentación será motivo de la exclusión del Certamen. Si la obra presentada es de creación propia, deberá indicarse en la hoja de inscripción, indicando que no se han delegado las funciones de cobro a otra entidad.

El Certamen se desarrollará en cinco jornadas los días 17 y 24 de octubre y 7, 14 y 21 de noviembre de 2020, en horario de tarde a concretar en la Sala Goya de Mequinenza con la representación de una obra en concurso cada día, quedando reservado el día 21 de noviembre para la celebración del acto de clausura.

Los premios se entregarán en la Clausura del Certamen el 21 de noviembre de 2020.

En caso de no haber ningún representante del grupo para recoger el premio, se considerará que renuncian al mismo.

Los premios determinados son:

  • Mejor Grupo Teatral: 1.000 euros.
  • Segundo Mejor Grupo Teatral: 700 euros.
  • Tercer Mejor Grupo Teatral: 500 euros.
  • Cuarto Mejor Grupo Teatral: 400 euros.
  • Mejor Montaje Escénico: Trofeo.
  • Mejor Actriz/Actor: Trofeo.
  • Mejor Dirección: Trofeo.
  • Premio Especial del Público: Trofeo.

BASES completas que incluye Solicitud de inscripción y Ficha técnica de la sala, en este enlace.

AYUNTAMIENTO DE MEQUINENZA: Plza. Ayuntamiento, 5, Mequinenza. 50170 (Zaragoza). Tfno. 974 464 136. Fax: 974 465 053

XVI Certamen Internacional de Teatro Breve “Ciudad de Requena”, Valencia. ESPAÑA.

La Fundación Ciudad de Requena y la Coordinadora de Actividades Teatrales “Arrabal-Teatro”, convocan el XVI Certamen Internacional de Teatro Breve “Ciudad de Requena” de textos teatrales

La temática será libre.

La extensión de los trabajos será de un mínimo de veinte páginas (DIN A-4) y un máximo de cincuenta y cinco mecanografiadas a doble espacio (mínimo 25 líneas por página) y por una sola cara. (Estilo de grafías, tipo Times New Roman 12 o similar).

Las obras han de ser escritas en castellano e inéditas, lo que implica que no han sido publicadas, ni premiadas con anterioridad, ni representadas ante público alguno. Tampoco podrán ser presentadas, simultáneamente, a otro concurso. (Se adjuntará declaración responsable, firmada por el/la autor/a, en la que se indiquen estas circunstancias. SIN ESTE REQUISITO LA OBRA PRESENTADA QUEDARÁ AUTOMÁTICAMENTE DESCALIFICADA).

Los textos presentados no pueden ser versiones de otros escritos ya publicados y/o representados con anterioridad.

Los trabajos se enviarán, preferentemente, por correo electrónico a la dirección certamen@arrabalteatro.org. Para ello se adjuntarán dos carpetas distintas. En una de ellas se enviará la obra presentada a concurso indicándose claramente el título de la obra y el lema y/o pseudónimo con que el/la autor/a concurre. En la otra carpeta se indicará el mismo título de la obra y el lema o pseudónimo, adjuntando una plica con los contenidos indicados en las BASES

También se podrán enviar los trabajos, por duplicado, mediante correo postal a la dirección:
Coordinadora de Actividades Teatrales “ARRABAL TEATRO.
Apartado de correos nº 110.
46340 – REQUENA (Valencia)
España.

En este caso, en sobre cerrado se hará constar:

En el exterior:
  • Titulo del trabajo, lema o seudónimo.
  • La inscripción: XVI Certamen Internacional de Teatro Breve Ciudad de Requena”
  • Edición 2020

En el interior se incluirán los contenidos indicados en las BASES.

El plazo de recepción de obras finalizará a las 24 horas del día 31 de octubre de 2020.

Se establecen los siguientes premios:

  • Un Primer Premio dotado con 6.000 € (SEIS MIL EUROS) y trofeo.
  • Un Segundo Premio dotado con 3.000 € (TRES MIL EUROS) y trofeo.

Las obras que obtengan el Primer y el Segundo Premio deberán pertenecer a autores diferentes.

Los galardones se entregarán en un acto cultural organizado a tal efecto en el Teatro Principal de Requena el sábado 27 de marzo de 2021, coincidiendo con la celebración del DÍA MUNDIAL DEL TEATRO. 

Las entidades convocantes se comprometen a publicar y -si fuese factible- representar las obras que hayan obtenido premio, así como las que hubieran obtenido una mención especial, en los términos indicados en las BASES.

Las obras no premiadas, enviadas por correo, podrán ser reclamadas a la organización, indicando lema, nombre y dirección. Serán enviadas contrareembolso. Transcurrido un plazo de dos meses a partir del fallo del jurado sin haber sido reclamadas, todas las obras serán destruídas.

Las obras finalistas no premiadas, previa autorización de sus autores, podrán ser estrenadas por ARRABAL-TEATRO en las condiciones y plazos que se pacten entre ambas partes. Para ello, los autores finalistas acceden a que sus plicas sean abiertas, aún cuando no hubiesen sido premiadas sus obras.

LA REALIZACIÓN DEL CERTAMEN, ASÍ COMO LOS ACTOS PREVISTOS EN LAS PRESENTES BASES, ESTARÁ CONDICIONADA A LAS DISPOSICIONES LEGALES Y MEDIDAS DE PROTECCIÓN QUE LAS AUTORIDADES ARBITREN ANTE EL COVID-19, A FIN DE QUE SU REALIZACIÓN SEA POSIBLE CON ABSOLUTA GARANTÍA SANITARIA.

BASES completas (en Word) en este enlace

BASES completas (en PDF) en este enlace

jueves, 9 de julio de 2020

🎭 XII Certamen Nacional de Teatro Aficionado “Ciudad de Olvera”, Cádiz. ESPAÑA. Certamen Sello de Calidad Escenamateur.


El Excmo. Ayuntamiento de Olvera, a través de la Concejalía de Cultura, y en colaboración con la Asociación Cultural El Traspunte Teatro, convoca el XII Certamen Nacional de Teatro Aficionado “Ciudad de Olvera” 2020, que se desarrollará en el Teatro de la Casa de la Cultura de esta localidad.

Podrán participar todos los Grupos de Teatro Aficionado, a excepción de los grupos locales, radicados en el Estado Español, no profesionales, entendiéndose por tales aquellos inscritos con la denominación de grupo o asociación cultural, y que no desarrollan su actividad en salas del circuito profesional.

El plazo de inscripción estará abierto hasta el 1 de septiembre de 2020.

La documentación indicada en las BASES podrá ser enviada, junto con el resto de información solicitada, por correo ordinario, indicando en el sobre: XII Certamen Nacional de Teatro Aficionado “Ciudad de Olvera”a:

Asociación Cultural El Traspunte Teatro.
C/ Garduñera, 15
11690 Olvera - Cádiz
o en formato digital al correo electrónico: la.jornada@hotmail.com

Toda la información sobre el Certamen y su desarrollo podrán conocerla a través de la Web del Certamen Nacional de Teatro Aficionado Ciudad de Olvera:

http://certamenolvera.blogspot.com.es/
Persona de contacto: Alfredo López, tfno.: 617833897

Las obras seleccionadas deberán ser representadas en versión castellana.

La gestión de la autorización de representación de la obra a la SGAE, correrá a cargo de cada grupo seleccionado. El pago de los derechos de autor correrá a cargo de la entidad convocante del Certamen.

Los grupos seleccionados remitirán a la Organización del Certamen, en el plazo que se le indique, la carta de autorización o certificado de exención, según proceda. Si la obra presentada es de creación colectiva o propia, debe figurar en la hoja de inscripción, indicando que no se han delegado las funciones de cobro a otra entidad.

El número de grupos seleccionados para el certamen será de 6, más 2 de reserva. Un comité de selección, constituido a tal efecto, determinará los grupos participantes, atendiendo a los valores y nivel artístico de los montajes y la novedad de las propuestas presentadas. La decisión del Comité será inapelable.

El certamen se desarrollará en seis jornadas, los días 10, 17, 24, 31 de octubre y 7, 14 y 21 de noviembre de 2020 a las 21:00 horas, con la representación de una obra en concurso cada día.

Los premios se entregarán en la Clausura del Certamen el 21 de noviembre de 2020, tanto los económicos como los trofeos. Así como asistirán a una cena de clausura.

Los grupos seleccionados asumen el compromiso de asistir, a la ceremonia de clausura. En caso de no haber ningún representante del grupo para recoger el premio, se considerará que renuncian al mismo.


Los premios determinados son:
  • Mejor Obra: Trofeo
  • Mejor Escenografía: Trofeo
  • Mejor Actor: Trofeo
  • Mejor Actriz: Trofeo

Los seis grupos seleccionados recibirán 900 € cada uno como premio por su selección.

INSCRIPCIÓN en linea

BASES completas en este enlace