viernes, 30 de mayo de 2008

Centro de Formación e Investigación Teatral LA CASONA, de Barcelona - ESPAÑA

LA CASONA, Formación e Investigación Teatral de Barcelona, fue fundada el 7 de Enero de 1980 por su actual director Fernando Griffell.

Los criterios pedagógicos de LA CASONA se centran en el Método de las Acciones Físicas (MAF) de Constantin Stanislavski, padre indiscutible de la escena moderna. Este método nace como una autocrítica del maestro, como una evolución profundamente superadora de su primer método, el de la “memoria emotiva”.

LA CASONA es pionera en la práctica de este método en Cataluña y el resto de España; gran parte de su propuesta pedagógica surge de la investigación sobre el MAF y sus fundamentos teórico-prácticos, con el objetivo de optimizar la transmisión al alumno, haciendo de este método la seña de identidad del Centro.

Desde su fundación, han surgido de las aulas de LA CASONA numerosas promociones de actores y actrices, muchos de los cuales se dedican profesionalmente al teatro y al cine en Europa y Latinoamérica.

SIGLO XXI, LA FORMACIÓN DEL ACTOR HOY
Hoy, en el siglo XXI, la función informativa y comunicacional del Teatro ha sido claramente superada por los sucesivos ingenios técnicos con los que contamos: la radio, el cine, la televisión, los satélites, ¡las grandes redes cibernéticas!

Su función cultural, de entretenimiento y de expresión del crecimiento del individuo, cobra, entonces, una nueva dimensión a la que hay que dar una respuesta al alza y en contra de la vulgarización.
Hoy, como ayer, como siempre, en LA CASONA nos mueve el mismo objetivo que alentó la fundación del Centro en 1980: la asunción del Teatro como un Arte; lo que conlleva la idea de un actor asumido a sí mismo como creador: el actor necesario..

Por ello en LA CASONA la idea misma de formación implica una visión renovadora en cuanto al rol del actor en la estructura del hecho teatral. Concebimos al Actor, en necesaria e ineludible consonancia con el director, como un verdadero creador que transforma, inventa, enriquece y hasta modifica, con su accionar, la propuesta dramatúrgica literaria.Pensamos que el actor debe asumir un rol activo en la dramaturgia escénica, en la creación y construcción de lo que “sucede” en la escena.

LA CASONA opina que el trabajo del actor se extiende más allá de ser un mero intermediario, un simple transmisor verboso o un elemento escenográfico vivo al servicio de la escena.

Pero, además, en LA CASONA se responde con claridad a la siguiente pregunta: - Si el texto teatral es el lenguaje del Autor, ¿cuál es, entonces, el lenguaje del Actor? .Dado que el discurso verbal le viene dado por la creación literaria del dramaturgo, entonces el lenguaje propio del actor es la acción.

La metodología que mejor canaliza nuestra visión del trabajo del actor es el Método de las Acciones Físicas (MAF), la verdadera herencia que dejó al teatro universal el gran maestro Constantin Stanislavski.

Por todo ello, en el proceso formativo que ofrece LA CASONA, los profesores se ocupan, desde la primera clase, de alentar la “individualidad creadora” del alumno-actor y enseñarle a utilizar la acción, su lenguaje específico, aplicando la herramienta del Método de las Acciones Físicas.

Y a descubrir el placer de crear teatralmente, alejándolo de la fácil tentación de ser, simplemente, un obediente servidor.

Fernando Griffell
Director de LA CASONA


Para más información:

LA CASONA
Calle Cáceres, 8
08028 BARCELONA
Teléfono: +34 93 422 69 22
Correo electrónico: info@lacasona.es
Página web: www.lacasona.es

jueves, 29 de mayo de 2008

IV CERTAMEN NACIONAL DE TEATRO DE PINTO, Madrid - ESPAÑA

Se convoca el IV CERTAMEN NACIONAL DE TEATRO DE PINTO, Madrid.

Se podrán presentar al IV Certamen Nacional de Teatro de “Pinto” todos los Grupos de Teatro del territorio español.

La realización del Certamen tendrá lugar en el Teatro Francisco Rabal de Pinto, en el mes de Octubre. Cada grupo deberá realizar una actuación en la fecha que le indique la Organización.

Para participar en el Certamen, es necesario remitir la documentación recogida en las BASES, a:

IV CERTAMEN DE TEATRO DE PINTO
Centro Cultural Infanta Cristina
C/ de la Cadena s/n
28320 – Pinto (Madrid)
Telfs.: +34 912483801

El plazo de presentación de la documentación será del 12 de mayo al 4 de julio de 2008, en horario de lunes a viernes de 9 a 20´00 h. En el mes de julio de 9 a 14´00 h.

Un jurado, designado por la Organización concederá los premios establecidos para este Certamen que son:

- 1º Premio a mejor Grupo: 800 €.
- Premio a la mejor Dirección. 600 €.
- Premio a la mejor actriz principal 600 €.
- Premio al mejor actor principal 600 €.
- Premio especial del Público. 300 €
- Premio a la mejor Escenografía. 300 €
- Premio a la mejor actriz de reparto. 300 €
- Premio al mejor actor de reparto. 300 €

La Organización organizadora abonará a cada grupo seleccionado un accésit de 800 €.

Para consultar las BASES Pulsar (AQUÍ)

Más información y solicitud de formulario de inscripción:
Teléfono: +34 912483801

miércoles, 28 de mayo de 2008

"Concurs de Teatre Vila de Mislata", Valencia - ESPAÑA

El equipo organizador del certamen nos remite las bases del Concurs de Teatre "Vila de Mislata" para obras en valenciano. Las transcribimos en el idioma que nos fueron transmitidas.

L'Ajuntament de Mislata patrocina el Concurs de Teatre "Vila de Mislata", enguany en la seua XXVI edició.

Podran participar-hi tots els grups de teatre, sense ànim de lucre, que no tinguen estructura empresarial, tant independents com vinculats a tot tipus d'associacions, entitats o institucions culturals o lúdiques que representen obres en les quals el valencià siga el vehicle d'expressió artística i tinguen la seu social a la Comunitat Valenciana.

Els grups de teatre hauran d'emplenar la fitxa d'inscripció i presentar-la o trametrela a:

"Concurs de Teatre Vila de Mislata"
Regidoria de Cultura. Ajuntament de Mislata
Avinguda de Gregori Gea, núm. 34
46920 MISLATA.
Telèfon 963 990 375. FAX: 963 703 205
Adreça electrònica:
vborrego@mislata.es

Un grup no podrà representar cap obra que el mateix col·lectiu ja hi haja representat en una edició anterior.

Els grups que hi participen per primera vegada hauran d’aportar un vídeo o devedé de l’obra que representaran, un text de l’obra inscrita i un dossier amb la memòria de les seues activitats. A més a més, la comissió organitzadora es reserva la possibilitat d'acordar amb els grups novells l'assistència a una representació o a un assaig general de l'obra.

Juntament amb la sol·licitud d’inscripció tots els grups hauran de trametre una sinopsi de l’obra (de només de 10 línies) ; dues fotografies en blanc i negre de format vertical; el repartiment, la fitxa tècnica i un resum de l'historial del grup (amb una extensió màxima de 10 línies) i, amb caràcter obligatori, els permisos corresponents de la Societat General d’Autors d’Espanya, sense els quals no podran participar en el concurs.

El termini d'inscripció acabarà el dia 27 de juny de 2008 i es procedirà a la selecció dels grups participants durant la primera setmana de juliol.

S'establix una sola categoria per a totes les obres representades. Cada obra podrà
constar d'un o més actes.

Totes les obres es representaran en valencià. Els registres orals, dialectes o
subdialectes concrets dins la llengua seran triats per cadascun dels grups concursants.

La documentació que cada grup trametrà al concurs haurà d'estar redactada en l’esmentada llengua.

Les obres es representaran al teatre del Centre Cultural de Mislata, situat a l'avinguda Gregori Gea núm. 34, 1r pis, durant els divendres compresos entre els mesos d’octubre a desembre.

Els premis que podrà concedir el jurat per a esta vint-i-sis edició del Concurs de
Teatre "Vila de Mislata" són:

1r PREMI VILA DE MISLATA i 3.000 euros.
2n PREMI VILA DE MISLATA i 2.000 euros.
3r PREMI VILA DE MISLATA i 1.500 euros.
ACCÈSSIT VILA DE MISLATA i 750 euros.
VILA DE MISLATA A LA MILLOR ESTÈTICA DE CONJUNT i 750 euros.
PREMI “MATIES RUIZ” A LA CORRECCIÓ EN L'ÚS DE LA LLENGUA I LA DICCIÓ i
900 euros.


A les esmentades quantitats es descomptaran els percentatges legals corresponents.
A títol honorífic es concediran a més els premis següents:

PREMI DE L’ESPECTADOR. L’obra guanyadora la triarà el públic assistent a la fi de
cada representació.
VILA DE MISLATA A LA MILLOR ACTRIU
VILA DE MISLATA AL MILLOR ACTOR
VILA DE MISLATA A LA MILLOR ACTRIU DE REPARTIMENT
VILA DE MISLATA AL MILLOR ACTOR DE REPARTIMENT
VILA DE MISLATA A LA MILLOR DIRECCIÓ


Podéis consultar las BASES completas pulsando (AQUÍ) o (AQUÍ)

Más información:
Teléfono: 963 990 375. FAX: 963 703 205
Correo electrónico: vborrego@mislata.es

martes, 27 de mayo de 2008

Armado de Rutinas de Humor imparte el taller “GANÁNDOSE EL COBRE” en Buenos Aires , ARGENTINA.


"GANÁNDOSE EL COBRE"" es un taller de Armado de Rutinas de Humor, dirigido a CLOWNS, ACTORES, BAILARINES, MÚSICOS, ACRÓBATAS, MALABARISTAS; ARTISTAS de cualquier disciplina, NUDISTAS; y público en general que sienta la real necesidad de ganarse la vida generando su propio trabajo.

Datos útiles
Día y hora: Martes de 19 a 22 h. (a partir del martes 17 de JUNIO de 2008)
Duración del Taller: de junio-julio- agosto-2008
Arancel mensual: $150
Cantidad de Vacantes: Solo 10 (no incluye siameses)

La Cita es en:

La Comedia Teatro
Rodriguez Peña 1062 Buenos Aires- Argentina-
Tel.: (0054-11-)4815.5665 / (005411)4812.4228
Web.: http://www.lacomedia.com.ar/

El Taller se basa en 3 puntos fundamentales a trabajar: (leer bien)
A-) Todas aquellas rutinas que el artista siente necesidad de realizar y nunca pudo concretar.
B-) Todas aquellas rutinas que el artista tiene realizadas pero siente que no funcionan o desea cambiar, corregir o repasar.
C-) Disparadores que se proponen en clase para que el artista realice nuevas rutinas y explore nuevas posibilidades.


1-) Objetivos del Seminario:
Conseguir que los participantes armen rutinas de humor cortas (no más de15 minutos) valiéndose de todas las técnicas que manejen.
Que estas rutinas sean todo terreno, para que el participante las pueda realizar en cualquier parte del mundo, por lo cual será fundamental el pensamiento universal.
Las rutinas deberán ser cortas, concisas, concretas y sobretodo con un alto nivel técnico.

2-) Dinámica de Trabajo:

*Entrenamiento físico (entrada en calor, y depende de las rutinas que se preparen y de sus requerimientos físicos el entrenamiento y precalentamiento)
*Ejercicios de Clown y actuación: (también basados en las necesidades técnicas de cada rutina, y especialmente basados en las falencias actorales de cada participante)
*Diversos disparadores para la creación de rutinas


3-) Más importante que no sé que...
No tengo, ni existe una fórmula que garantice la efectividad de una rutina, pero si puedo ayudar al participante en que sus rutinas sean prolijas, con efectivos remates y cierres precisos.


Educar al participante en que no se puede dejar gran parte de una rutina librada a la improvisación. Eliminar clichés en el armado, en la forma de hablarle al público, en la elección musical de la rutina, ayudar a generar un filtro de pensamiento que ayude a darse cuenta cuales son aquellas cosas que son graciosas y efectivas o no antes de decirlas.

Crear y generar un clima de trabajo de absoluta diversión, donde cada participante colabore en las rutinas de los demás...

Contacto:
carloscalostro@sion.com
carloscalostro@gmail.com.
Teléfono: (005411) 4-922-5437
http://www.velazquezwalter.blogspot.com/
http://www.carloscalostropresenta.blogspot.com/

viernes, 23 de mayo de 2008

Curso de TEATRO INTAGRAL en Leganés – Madrid, ESPAÑA

La Asociación AnimaT.sur de Léganés - MADRID, organiza un curso de TEATRO INTEGRAL en el verano 2008

PRESENTACIÓN


En los grupos de teatro aficionado y por extensión en todos los ámbitos de las artes escénicas se busca la formacion integral del actor. Esta escuela pretende de forma intensiva e integral desarrollar técnicas y herramientas para afrontar proyectos artísticos, tanto propios como ajenos y crear un espacio de reflexión.
Esta escuela tiene como uno de sus principales objetivos incentivar la formación en los actores de las compañías de teatro aficionado, por ello se han programado cursos eminentemente prácticos y financiados por la propia asociación con la idea de hacer mas asequibles los precios sin bajar la calidad de los profesionales que imparten los cursos.

PROFESORADO

Encarna Breis
Actriz, licenciada en la RESAD, ha colaborado con Animalario. Tiene en su haber varias peliculas, obras de teatro y series de TV.

Victoria Blasco
Maestra en Educación Músical. Trabaja con actores para técnica vocal desde hace mas de 15 años. Asesora vocal en distintos espectáculos.

MUTIS producciones
Juan Carlos Rubio (10,Las heridas del viento, Humo, Arizona). Marisa Pino responsable de producción de "Por amor al arte" "Gorda" "Misterioso asesinato en Manhatan" Sala Triangulo (Sala de teatro alternativo de Madrid)

Toñi Herranz
Coreógrafa, directora de la Cia. Dddanza.

Concha Gómez
Directora de la escuela de verano, Coordinadora de actividades culturales de AnimaT.sur, Profesora de teatro

Fechas y lugar de realización:
30 de junio al 11 de julio
Lugar: Centro Cultural Jose Saramago de Leganés - MADRID, ESPAÑA
Metrosur, estacion San Nicasio
Cercanias Renfe C-5
Autobuses 482 Aluche y 486 Oporto

Horarios y cursos:
EXPRESION DINÁMICA Y MOVIMIENTO CREATIVO
lunes a viernes 18:00 - 19.45
LA VOZ EN EL ESCENARIO
lunes a viernes 19:45 - 21:30
INTERPRETACIÓN, EL ACTOR COMO CREADOR
lunes a viernes 18:00-19:45
PRODUCCIÓN Y GESTIÓN DE PROYECTOS
lunes a viernes 19:45 - 21:30
VIERNES 11
jornada de muestras y convivencia

MATRICULAS y consulta de dudas:
Teléfono de información 619136150 de 9 a 13h
e-mail: cursoteatro.zonasur@gmail.com
En el c.c. josé saramago 2 y 3 de junio
PLAZAS LIMITADAS

jueves, 22 de mayo de 2008

TALLER DE TEATRO de Pinto – MADRID actuará, el 30 de mayo, en la Muestra Nacional de Teatro Aficionado "Villa de Móstoles"

El 30 de mayo, a las 20 horas, actuará en la Muestra Nacional de Teatro Aficionado "Villa de Móstoles", el TALLER DE TEATRO de Pinto – MADRID, con el espectáculo Artaud, rien de rien, de Oskar Galán

La compañía TALLER DE TEATRO de Pinto se constituye como asociación hace más de 25 años con el nombre de ABRIL 80 aunque ya llevaba haciendo teatro desde los 70.
Desde entonces más de 35 puestas en escena que les han aportado numerosos premios tanto a los trabajos de interpretación, masculina como femenina, iluminación , montaje...

Con Artaud, rien de rien, obtuvieron en mayo de 2007 los premios a la mejor interpretación femenina, al mejor decorado y ambientación y el segundo premio a la obra, y el premio del público en el XVI Certamen de Teatro de Jarandilla de la Vera (Cáceres). Ese mismo mes en el XVII Certamen de Teatro de Navalmoral de la Mata, obtenían el premio espacial del jurado, premio a la mejor actriz de reparto y el tercer premio al grupo.

Artaud, rien de rien,
de Oskar Galán

Artaud, rien de rien, fue el texto ganador del Certamen de Textos Teatrales Villa de Pinto.
La historia transcurre a principio de los años cuarenta en un burdel de Paris, justo en la entrada de los nazis durante la segunda guerra mundial.

El texto cuenta la historia de unas prostitutas –Billy, Clara, Vicki y Roxanne- que esconden a una niña judía en el sótano del burdel. Billy , la “madame”, decide que la mejor manera de protegerla es haciéndola pasar por una de ellas. Pero en este juego de supervivencia, la traición es una carta que también cuenta.
Se trata de un texto inteligente que viaja a través de un gran abanico de emociones que desencadenan situaciones límites. El autor, además, valiéndose de una interesante licencia poética, introduce y relaciona a dos personajes históricos dentro de la obra: la cantante Edith Piaf y al autor Antonin Artaud quienes junto a Elvira –la niña judía- conforman los tres vértices de un triángulo de amores imposibles.

La entrada es gratuita (Previa retirada de invitación y hasta completar aforo)

Información:
Teléfono: 91 6171812
Fax: 91 6641318
Correo electrónico: cscelsoto@ayto-mostoles.es

Se puede descargar el folleto completo de la Muestra en PDF desde aquí: Folleto

miércoles, 21 de mayo de 2008

Grupo de Teatro "Miranfú", Albacete

PRÓXIMA ACTUACIÓN DEL GRUPO DE TEATRO "MIRANFÚ", de Albacete, ESPAÑA


Con motivo del XXIV Festival de Teatro Infantil y Juvenil de Albacete, el próximo sábado día 24 de Mayo a las 20'00 horas, en el Auditorio Municipal del Ayuntamiento de Albacete, el Grupo de Teatro MIRANFÚ, presentará su nuevo proyecto teatral Melocotón en Almíbar, una comedia del gran Miguel Mihura.

Entrada libre.

martes, 20 de mayo de 2008

XIV Concurso de Teatro Amateur Villa de Ibi 2008 – Alicante, ESPAÑA

El Ayuntamiento de Ibi en colaboración con el G. C. Font Viva y la Federación de Teatro Amateur de la Comunidad Valenciana, convocan el XIV Concurso de Teatro Amateur Villa de Ibi 2008
Podrán participar todos los grupos no profesionales residentes en el estado español.

El plazo de presentación finalizará el martes, 1 de Julio de 2008.

El concurso se celebrará los días 19, 20, 21, 26 y 27 de septiembre de 2008, Siendo la entrega de los premios sábado 18 de octubre.

Los grupos participantes deberán enviar la documentación recogida en las BASES a:
CENTRO CULTURAL DE LA VILLA
Avda. de la Industria, no 5
03440 IBI (Alicante)Tel. 96 555 46 50 - Fax: 96 655 05 46
Correo electrónico: ccv@ibi.es - cultura@ibi.es -
Se otorgan los siguientes PREMIOS:
* 1er Premio al mejor grupo participante 1.800 € y trofeo.
* 2º Premio 1.000 € por Caja del Mediterráneo.
* Premio al mejor actor . Trofeo
* Premio a la mejor escenografía . Trofeo
* Premio a la mejor actriz . Trofeo
* Premio al mejor vestuario .Trofeo
* Premio especial del público . Trofeo
* Premio a la mejor iluminación . Trofeo
* Premio a la mejor dirección . Trofeo
Más información:
Teléfono: 96 555 46 50
Fax: 96 655 05 46
Correo electrónico: ccv@ibi.es - cultura@ibi.es -
Página web: http://www.ibivirtual.com/
Puedes descargar las Bases Completas, con la Ficha de Inscripción haciendo click aquí

lunes, 19 de mayo de 2008

XI Premio Internacional de Teatro de Autor Domingo Pérez Minik 2008 - Tenerife, ESPAÑA

La Universidad de La Laguna –Tenerife, (Islas canarias, ESPAÑA), a través del Vicerrectorado de Relaciones Universidad y Sociedad, con la intención de promover la creación literaria y la producción teatral, convoca la edición 2008 del premio Internacional de Teatro de Autor Domingo Pérez Minik,

Podrán optar a este premio los autores que presenten uno o más textos teatrales con independencia de su nacionalidad y residencia.

Las obras se presentarán escritas en castellano y serán originales e inéditas.
Su género y extensión es libre dentro de la duración normal propia de una representación teatral.

Las obras deberán ajustarse al formato y soporte recogido en las BASES.

Cada obra se presentará por cuadruplicado. Los ejemplares, irán acompañados de la documentación mencionada en las BASES, y se enviarán por correo, mensajero o personalmente a la siguiente dirección:


Vicerrectorado de Relaciones Universidad y Sociedad de la Universidad de La Laguna.
Área de Gestión Cultural – Premios
C/ Viana, nº 50.
38201 La Laguna -Tenerife.
España.

El plazo para presentar los originales será el comprendido entre el 2 de mayo y el 27 de junio de 2008.

Se establece un único premio consistente en 1.800 (mil ochocientos) euros, diploma acreditativo y la publicación de la obra ganadora

El Vicerrectorado de Relaciones Universidad y Sociedad podrá proponer la producción de la obra premiada que podría representarse por cualquier agrupación de teatro universitaria, a su criterio. La ayuda a la producción que se podría ofrecer al grupo de teatro que se eligiera discrecionalmente se limitará hasta un máximo de 1.800 (mil ochocientos) euros.

Para más información se puede consultar la página de la Universidad de La Laguna: http://www.ull.es/



Se pueden consultar las BASES pulsando (AQUÍ)

domingo, 18 de mayo de 2008

XII Certamen Nacional de Teatro Aficionado “Villa de Mora” - Toledo, ESPAÑA

Se Convoca el XII Certamen Nacional de Teatro Aficionado “Villa de Mora” - Toledo, ESPAÑA, al que se podrán presentar todos los Grupos de Teatro Aficionado del territorio español.

La realización del Certamen tendrá lugar en Mora, en el mes de Noviembre durante
4 fines de semana y en una sola sesión (sólo sábados y domingos)

Para participar en el Certamen, es necesario remitir la documentación solicitada en las bases a la siguiente dirección:

Compañía de Teatro ATENEA
C/ Castillo, 57
45400 – Mora (Toledo)
e-mail: certamen@ateneateatro.com

Los premios establecidos para este Certamen son:
1º Premio: 2000 €.
2º Premio: 1500 €.
3º Premio: 1200 €.
Premio a la mejor Dirección.
Premio a la mejor Escenografía.
Premio al mejor actor y actriz principal.
Premio al mejor actor y actriz de reparto.
Premio al mejor Maquillaje
Premio especial del Público.

La Comisión organizadora abonará a cada grupo seleccionado y no premiado un accésit de 900 €.
El plazo de presentación de la documentación quedará cerrado el 31 de Julio de 2008.
Para más información sobre el certámen:
Página web del Certamen:www.ateneateatro.com
Correo elctrónico: certamen@ateneateatro.com
Teléfonos: 660 53 10 97 - 686 87 08 29

Consulta las Bases pulsando (AQUÍ)

viernes, 16 de mayo de 2008

El grupo LOS QUIJOTES de Caracas – VERNEZUELA, solicita información.

El Grupo de teatro aficionado LOS QUIJOTES nos manda un afectuoso saludo desde Caracas (Venezuela) y nos solicita información para actuar en España..

Nos estamos dirigiendo a ustedes en solicitud de información sobre Festivales de Teatro Aficionado en España, que estén por celebrarse entre el mes de Octubre de 2008 y el mes de Junio de 2009.

Somos el Grupo de Teatro (Aficionado) "Los Quijotes". Desde hace más de tres años estamos representando fundamentalmente comedias, tanto de autores venezolanos como españoles y de otras nacionalidades de habla hispana.

Nacimos por impulso del Club de Leones Caracas-Los Chorros (Lions Clubs International), al que pertenecemos la mayoría de los actores y actrices, quienes para obtener fondos para ayudar a una casa de niños huérfanos, abandonados y con SIDA,
decidimos en aquél entonces, preparar y representar obras teatrales.

Contamos con la ayuda profesional tanto de nuestro Director Carlos del Castillo (Profesor del Instituto de Artes Escénicas de Caracas), y en estos momentos tenemos varias obras en nuestro repertorio. En total somos 12 personas (incluyendo dos del equipo técnico y de producción).

Nos gustaría representar alguna de esas obras en España, principalmente en el marco de uno o varios festivales de teatro Amateur.

Para ello, estamos solicitando su ayuda, al objeto de programar un viaje con varias representaciones en diferentes poblaciones de la geografía hispana.

Mucho les agradeceremos nos informen si nos pueden ayudar de una u otra forma (información, sugerencias sobre subvenciones, inscripciones, etc.), por esta misma vía.
Seguros de contar con su colaboración y comprensión, aprovechamos la oportunidad para enviarles un cordial saludo.


Para contactar con el grupo: marisa_sayd@yahoo.com

jueves, 15 de mayo de 2008

TEATRO ESTUDIO de San Sebastián – GUIPÚZCOA actuará, el 23 de mayo, en la Muestra Nacional de Teatro Aficionado "Villa de Móstoles"

El 23 de mayo, a las 20 horas, actuará en la Muestra Nacional de Teatro Aficionado "Villa de Móstoles", el TEATRO ESTUDIO de San Sebastián – GUIPÚZCOA, con el espectáculo 4 bromas y un funeral, piezas cortas de Chejov, Valle Inclán, Ionesco, Darío Fo y Shakespeare.

TEATRO ESTUDIO es una compañía de teatro amateur que nació en los bajos de la parroquia de San Sebastián Mártir, en el Antiguo, en 1964, por iniciativa de un grupo de jóvenes donostiarras que estaban haciendo teatro en diversas compañías de la ciudad. Durante los años sesenta, setenta e inicios de los ochenta, el grupo tuvo una intensa actividad teatral poniendo en escena 23 montajes. Tras aquellos años, en 1982, varios de sus componentes se vincularon a la enseñanza teatral y en 1984 relanzan el grupo con Las criadas de Jean Genet. En esta, denominada por ellos, segunda etapa, y hasta hoy, han realizado trece producciones más. Una larga trayectoria para un grupo consolidado y de reconocida calidad y experiencia.

4 bromas y un funeral, piezas cortas de Chejov, Valle Inclán, Ionesco, Darío Fo y Shakespeare.

4 bromas y un funeral es un corto recorrido por el teatro breve de la primera mitad del siglo XX , una muestra de obras que por su corta duración no son habituales en los escenarios.

La primera parte del espectáculo incluye: El oso de Chejov, un “vodevil”escrito en 1888; Para cuándo las reclamaciones diplomáticas de Valle Inclán, incluida, como epilogo, dentro del grupo de esperpentos que forman parte del tomo “Martes de Carnaval”; y El Maestro de Ionesco, escrita y estrenada en 1951 que se clasifica como teatro del absurdo.

La segunda parte se inicia con No hay ladrón que por bien no venga, escrita en los comienzos de Darío Fo como autor teatral, animado por Franca Rame; y termina con Háblame como la lluvia y déjame escuchar de Tennesse Williams escrita en los años 50 y publicada en el tomo titulado 27 vagones llenos de algodón y otras obras breves, en 1953.

La entrada es gratuita (Previa retirada de invitación y hasta completar aforo)

Información:
Teléfono: 91 6171812
Fax: 91 6641318
Correo electrónico: cscelsoto@ayto-mostoles.es

Se puede descargar el folleto completo de la Muestra en PDF desde aquí: Folleto

miércoles, 14 de mayo de 2008

La compañía Lapsus Teatre, de Sant Joan d’Alacant, presenta un nuevo espectáculo

La compañía de teatro aficionado Lapsus Teatre estrenará, el próximo domingo 25 de Mayo a las 20.00 horas ,en la Casa de la Cultura de Sant Joan d’Alacant, Te vas, me dejas y me abandonas, de Julio Escalada

Lapsus Teatre

Noé Vicente, de 21 años y director de LAPSUS TEATRE, se estrena en la dirección con esta obra. Hasta ahora Noé ha sido actor, pero una de las intenciones de la asociación es dar la posibilidad de desarrollar a los componentes de la formación en los campos que ellos quieran. Lleva en el teatro desde los 13 años pero siempre enmarcado dentro de las asociaciones amateur.

Actualmente Noé imparte un taller de teatro en el Instituto de Educación Secundaria Luis García Berlanga para alumnos de la ESO. Por otro lado trabaja de administrativo y de blogger para diferentes páginas. Lo primero que Noé hizo fue reunirse con un joven equipo técnico. Es la primera vez que la compañía cuenta con un técnico de sonido (Yago Cordero) y un técnico de luces (Carlos Sala) propio. Además es una de las obras en las que más se está invirtiendo en el decorado que ha sido realizado y diseñado por Antonio Gosalbez. Uno de los datos más interesantes es, que la edad media del equipo técnico junto al director es de 21 años. Para el estreno que se va a realizar en Sant Joan d’Alacant se contará con el siguiente reparto de actores: Por un lado tendremos a 4 actrices que llevan ya tiempo en la compañía: Isabel Maestra, Paki Maroñas, Isabel Martínez y Anai Carreño. Por otro lado tenemos la incorporación de: Rafael Verdú, Nuria Guerrero, Mar Santos, Victoria Orts, Pau Miquel, Carlos Guzmán. La estructura de la obra es bastante interesante, y solamente se puede comprender cuando finaliza. En Te vas, me dejas y me abandonas nos encontramos a siete mujeres frente a siete situaciones con un problema común.

Te vas, me dejas y me abandonas, de Julio Escalada.

En la vida de pareja es normal que uno de los miembros opte por el mutismo, por permanecer callado o callada. Las razones pueden ser varias: no creer en el diálogo, sacar mayor partido de los silencios, sentir que ya no tiene sentido la comunicación porque la relación está muerta... En esta comedia del actor, director y dramaturgo español Julio Escalada, siete mujeres con personalidades muy variadas sufren el "mutis" de su pareja, viven en la absoluta incomunicación y abandono. Según el autor, el personaje masculino guarda silencio porque el hombre siempre hace mutis cuando hay conflicto sentimental, mientras que las mujeres son las más educadas en el diálogo, en la expresión del sentimiento. Sin embargo, Escalada advierte que no se trata de una obra sobre la guerra de sexos sino sobre los conflictos que surgen entre dos personas. No es una coincidencia que en esta comedia se enfrenten la palabra y el silencio, porque pasión y paciencia provienen de la misma raíz. Algo en nosotros se inclina a escuchar esa fuente que es la sabiduría inmanente del lenguaje. Algo que parece ausente o adormecido en los personajes de esta pieza.

Más información sobre el grupo: http://www.lapsusteatre.com/
Para contactar con ellos: lapsusteatre@gmail.com

martes, 13 de mayo de 2008

Teatro Estudio, de San Sebastian, informa:

Teatro Estudio, de San Sebastián, bajo la dirección de Manuel Gómez, actuará en la
BIENAL INTERNACIONAL DE TEATRO DE ACTOR (BITA), de Cuenca, organizada por la Asociación de Amigos del Teatro de Cuenca y dentro de la Programación de primavera 2008.

A las 18, 30 del 22 de mayo tendrá lugar, en el auditorio de Cuenca, la presentacion de BITA 08.

A las 20, 30 horas, y en el mismo recinto, Teatro Estudio de San Sebastian representará 4 BROMAS Y UN FUNERAL”. La entrada costará 6 €.

En escena se podran ver 5 joyas de la dramaturgia que por su corta duración no suelen representarse habitualmente. Por esta razón han unido en una misma función cuatro divertimentos y un drama. La pieza más corta tiene una duración de 9 minutos y la más larga de 45. Todas han sido escritas en la primera mitad del siglo XX. El Oso, de Chéjov, es una comedia; Para cuándo las reclamaciones diplomáticas, de Ramón María Valle-Inclán, es esperpento; El maestro, de Eugene Ionesco, se centra en el teatro del absurdo; No hay ladrón que por bien no venga, de Darío Fo, es una pantomima que se aproxima a la exageración; y por último Háblame de la lluvia y déjame escuchar, de Tennesse Williams, es un drama

Más información del BITA 08, pulsar (AQUÍ) o para descargar el programa, (AQUÍ)
Información sobre el grupo (AQUÍ)

lunes, 12 de mayo de 2008

Bienal Internacional de Teatro de Actor - Cuenca - ESPAÑA

Hoy queremos acercaros un festival que aun no siendo específico de teatro aficionado, da cabida a grupos de no profesionales. Se trata de la Bienal Internacional de Teatro de Actor (BITA), que se celebra en Cuenca y organiza la Asociación de Amigos del Teatro de esa misma ciudad.

BITA 2008, VII Bienal Internacional de Teatro de Actor, continúa con la trayectoria de las ediciones anteriores (BITA 1996, 1998, 2000, 2002, 2004 y 2006) con el actor como protagonista y elemento básico del hecho teatral.

Por sus características, es un festival único, diferente de otros que tratan de mostrar las obras más espectaculares de la temporada, y se convierte en una reflexión sobre el papel que juega el actor en el tramado dramático, para descubrir la esencia del Teatro.

Modos de interpretación, escuelas diferentes, aportaciones personales, concepción particular del actor al abordar su trabajo es lo que presentará BITA 2008. La participación de compañías de varios países servirá para conocer la configuración del teatro en distintas culturas y la influencia de elementos autóctonos.

Al mismo tiempo, BITA 2008 es un foro de discusión entre los participantes y punto de encuentro, mediante mesas redondas en donde confrontarán sus experiencias y mostrarán sus métodos de trabajo.Como viene siendo habitual en los festivales organizados por la Asociación AMIGOS DEL TEATRO, habrá una sección especial de pedagogía teatral dirigida a centros de enseñanza. Los niños dejarán de ser espectadores pasivos para protagonizar el juego dramático e iniciarse en el teatro.

BITA 2008 también se verá en la calle. Junto a los espectáculos de sala (Teatro-Auditorio), nocturnos (Teatro de Café), habrá otros que inunden calles y plazas para compartir sus vivencias con el público y transformar la ciudad en algo mágico.
Esta séptima BIENAL DE TEATRO que organiza la Asociación AMIGOS DEL TEATRO constará de cuatro bloques:

  • TEATRO EN LA ESCUELA:
    -obras específicas para la Escuela
    -Actuaciones de los Colegios en Cuenca en el TEATRO DE CARITAS
  • TEATRO EN LA CALLE:
    -Actuaciones para todos los públicos en el Casco Antiguo
    -Actuaciones infantiles en el Casco Antiguo de la ciudad.

  • TEATRO DE ACTOR:
    -Actuaciones de grupos internacionales donde el actor es el protagonista. En el Auditorio.

  • ACTIVIDADES PARALELAS:
    -Encuentros con el Actor.
    -Actuaciones Nocturnas.

Si deseáis más información de BITA, y su programa para el 2008 (que se celebra entre el 6 y 15 de junio), podéis consultar la página de la Asociación de Amigos del Teatro

domingo, 11 de mayo de 2008

V CERTAMEN DE TEATRO MINIMO AnimaT.SUR de Leganés - MADRID

Se ha convocado la quinta edición del Certamen de Teatro Mínimo AnimaT.SUR.

Se admitirán obras de teatro de una extensión máxima de 20 folios escritos a doble espacio, de tema libre, inéditas, escritas en castellano. Quedan expresamente excluidos los monólogos.
Deberán ser enviados por triplicado,añadiendo CD con el texto de la obra, para su posible edición, al apartado de correos 2032

28916 LEGANÉS (Madrid)

con plica en la que debe de figurar:
En el exterior: Titulo de la obra.
En el interior: Datos personales del autor, fotocopia del D.N.I. y breve currículo, así como Teléfono de contacto.

El plazo de entrega de obras finaliza el 30 de Junio del 2008

El fallo será dado a conocer durante la segunda quincena de Septiembre, el ganador se compromete a asistir a la entrega de premios y/o al estreno de la obra.

El premioconsistirá en una placa y puesta en escena de la obra por la Compañía de teatro estable de Leganés. La obra premiada será estrenada durante el mes de Noviembre.

Cada tres años se publicarán los textos premiados.El jurado estará compuesto por dos personas de la asociación para la promoción social de la zona sur (AnimaT.sur), y un escritor de la zona o persona relacionada con la Cia. Teatro Estable de Leganés.

Más información:

http://teatroestableleganes.galeon.com/aficiones1427167.html
Correo electronico: conchagomezd@hotmail.com

sábado, 10 de mayo de 2008

El Grupo HYDRA Teatro de Móstoles - MADRID, actuará el 16 de mayo, en la Muestra Nacional de Teatro Aficionado "Villa de Móstoles"

El 16 de mayo, a las 20 horas, actuará en la Muestra Nacional de Teatro Aficionado "Villa de Móstoles", el Grupo HYDRA Teatro de Móstoles - MADRID, con el espectáculo La importancia de llamarse Ernesto, de Oscar Wilde

HYDRA Teatro nace en 2003 de la iniciativa de Daniel Marote, actor procedente de Costa Rica, formado en el laboratorio de William Layton de Madrid.
El grupo surge de la idea de mostrar propuestas teatrales, con el propósito de acercar el teatro con mensaje, cada vez más olvidado en el baúl de los recuerdos debido a que el éxito actual radica en el teatro comercial y superficial. Los componentes de HYDRA coinciden en un mismo método y en la necesidad de continuar su proceso de búsqueda e investigación, con el objetivo de expresar, denunciar y reflejar la realidad en que vivimos.

¿Quién soy?, inspirada en la obra de Jorge Bucay

¿Quien soy? es una creación colectiva, para expandir los límites de un solo punto de vista (normalmente la de un director), es una puesta en escena basada en un texto del doctor Jorge Bucay, psicoterapeuta gestáltico que habla sobre el auto-rechazo que sentimos los seres humanos hacia lo que realmente somos, debido a una fuerte presión social que nos empuja a seguir unos patrones preestablecidos por las grandes masas.
El espectáculo habla de Daniel, un joven de hoy que ha tenido suerte y éxito profesional. Aunque parece que todo le va muy bien, sin embargo padece las enfermedades contemporáneas: estrés, ansiedad y depresión. Se siente sumido en un vacío sin comprender el porque...
Habla de la convivencia con uno mismo, de cómo funcionan dentro de nosotros las distintas piezas de nuestra personalidad, con sus polaridades negativas y positivas; hasta caer en la inevitable pregunta de ¿Quién soy?
¿Quién soy? es un espectáculo de impacto visual. Una mezcla de disciplinas: danza, música, texto y audiovisuales para captar el foco de nuestra mirada y establecer una mayor conexión con el público.

La entrada es gratuita (Previa retirada de invitación y hasta completar aforo)

Información:
Teléfono: 91 6171812
Fax: 91 6641318
Correo electrónico: cscelsoto@ayto-mostoles.es

Se puede descargar el folleto completo de la Muestra en PDF desde aquí: Folleto

EL CERCLE ARTÍSTIC de Ciutadella - MENORCA, convoca el XXXIII Premio BORN DE TEATRE

El Cercle Artístic, sociedad cultural de Ciutadella de Menorca, con el patrocinio de la Fundació Rubió i Tudurí Andrómaco; del excelentisimo ayuntamiento de Ciutadella de Menorca; de la fundació "sa nostra"; del Consell Insular de Menorca; del Ministerio de Educación y Cultura, Ibatur y del Govern de les Illes Balears, convoca el XXXIII PREMI BORN DE TEATRE

Los originales podrán presentarse escritos en cualquiera de las dos lenguas oficiales de la Comunidad Autónoma de las Islas Baleares.
El premio único está dotado con 18.500 ' más la edición de la obra en las cuatro lenguas oficiales del estado español. Los autores podrán participar con cuantas obras deseen, siempre que no hayan sido publicadas ni representadas, y que no hayan sido premiadas ni antes ni durante el proceso de selección y hasta el momento del fallo del jurado. Tampoco podrán ser presentadas, simultáneamente, a otro concurso. Se admitirán trabajos hechos en colaboración.

La obra ganadora podrá ser traducida y publicada del castellano al catalán o viceversa por encargo del CERCLE ARTÍSTIC y del catalán o castellano al gallego y euskera. Los originales se presentarán impresos por quintuplicado, con la indicación PREMI BORN 2008 en la portada de la obra y en el sobre. Opcionalmente puede adjuntarse una copia en formato electrónico.

Se dirigirán a:
Secretaría del CERCLE ARTÍSTIC PREMI BORN 2008
Plaça des Born, 19
07760 Ciutadella de Menorca
Teléfono-Fax 971 38 57 53

El plazo de admisión terminará el 31 de Julio de 2008. Para las obras enviadas por correo, contará la fecha del matasellos.

El Premio se hará público el día 29 de Noviembre de 2008.

Más información:
Consultar las BASES completas pulsando (AQUÍ)
O bajarlas en PDF, pulsando (AQUI)

viernes, 9 de mayo de 2008

Federación Gallega de Teatro Aficionado (FEGATEA)


El tejido asociativo del Teatro aficionado contribuye notablemente a la difusión del teatro no profesional. Por eso tenemos especial interés en facilitar información de estas asociaciones. En nuestro blog le dedicamos un apartado espécifico de enlaces a estas asociaciones. Pero además, de vez en cuando, os trasladaremos sus declaraciones de principios, noticias o actividades para que les conozcais mejor. Hoy toca el turno a la FEDERACIÓN GALEGA DE TEATRO AFECCIONADO. Os trasladamos el comentrario “QUENES SOMOS” (Quienes somos) que figura en gallego, en su página web. La trascripción es literal.

QUENES SOMOS

O teatro afeccionado está inmerso na actualidade nun proceso de procura dos seus dominios de traballo tanto no plano formal, como no temático e no espacial, sabendo que cada un ten azos e necesidades diferentes. Con ese convencemento e aspirando a solucionar os problemas que lles son comúns, algunhas das agrupacións teatrais máis dinámicas e estábeis xuntáronse en 2001 baixo a plataforma da Federación Galega de Teatro Afeccionado. Non foi este un logro menor, a unión do teatro afeccionado fora historicamente unha empresa abocada ao fracaso, por iso e concibíndoa como a nosa gran festa anual, a FEGATEA promoveu case de inmediato a creación en 2002 da mostra máis relevante das existentes, o FESTIVAL AGUSTÍN MAGÁN, unha cita ineludíbel en Compostela cada mes de decembro.

A FEGATEA, creada por sete grupos de teatro (Asociación de Mulleres de Moaña, Atrezo, Aurín, Ditea, Escoitade, Metátese e O Trasno), foi asentándose de vagar, consolidando un labor e unha presenza entre as administracións e nos foros de expresión, de información e de debate que a fixeron experimentar unha progresión sen parangón entre as federacións que compoñen a CETA (Confederación Española de Teatro Amateur), da que é unha das súas asociadas máis activas como ben quedou demostrado na organización do ENCONTRO ESTATAL DE TEATRO AFECCIONADO celebrado en Narón en Novembro de 2005.

Desde a Federación trabállase na consecución das que son agora mesmo algunhas das tarefas máis urxentes nese camiño de normalización e asentamento do teatro amador: un circuíto de exhibición estábel, a creación de novos festivais en diferentes cidades e vilas, a programación de cursos de formación e a organización de xornadas e congresos que propicien a toma de acordos e a cooperación entre os diferentes sectores sociais, así como o estabelecemento de nexos de unión co teatro escolar, universitario e profesional de Galicia..

Froito destes esforzos póñense a andar CURSOS DE TEATRO (interpretación, maquillaxe, iluminación...) no que os asociados teñen unha acollida preferencial. A FEGATEA promove cada mes de decembro FEGATEA MÓVETE, un ciclo de teatro que se celebra simultaneamente en tres concellos de tres provincias, no que participan os seus grupos federados. Desde decembro de 2006, coincidindo coa celebración do Festival Magán, celébranse en Compostela as XORNADAS DE TEATRO AFECCIONADO da FEGATEA, cita ineludíbel dos amadores do teatro para debater con calma sobre os nosos asuntos. Desde 2007, froito das súas xestións coa Dirección Xeral de Cultura da Xunta de Galicia e do estabelecemento conxunto dun completo e fiábel catálogo de compañías e asociacións, están en marcha unha serie de mostras e ciclos teatrais que procuran dar visibilidade a todas as actividades escénicas de carácter amador que se fan no nosos país e que, xunto coas que existían anteriormente, contan cun apoio decidido da Dirección Xeral e están chamadas a constituír un verdadeiro CIRCUÍTO ESTÁBEL de exhibición.

Son estas e outras moitas por realizar as motivacións que nos moven a seguir medrando para dar cabida a todo o teatro afeccionado galego que teña a necesidade de defender conxuntamente os seus dereitos, reivindicar as súas aspiracións e participar decididamente na construción do seu futuro.

Información de contacto:
FEDERACIÓN GALEGA DE TEATRO AFECCIONADO
Rúa do Pombal,17 Baixo
(Santiago de Compostela)
CIF G-15810039

jueves, 8 de mayo de 2008

IV CERTAMEN NACIONAL DE TEATRO AFICIONADO "CIUDAD DE ZAMORA".

El Excmo. Ayuntamiento de Zamora, la Excma. Diputación Provincial de Zamora, la Junta de Castilla y León, Servicio Territorial de Cultura de Zamora, y la Fundación Caja Rural de Zamora, convocan el IV CERTAMEN NACIONAL DE TEATRO AFICIONADO "CIUDAD DE ZAMORA".

El Certamen se celebrará en Zamora los días 28 y 29 de Noviembre de 2008 (Teatro del Servicio Territorial de Cultura), y 5, 6, 7, 8, 12 y 13 de Diciembre de 2008 en el Teatro Principal, a las 20,00 horas. El acto de clausura será el día 21 de Diciembre, a las 20,00 horas en el Teatro Principal.

Se podrán presentar al IV Certamen Nacional de Teatro Aficionado "Ciudad de Zamora" todos los Grupos de Teatro Aficionado del territorio español, con excepción de los grupos de teatro de Zamora, pudiendo optar al certamen con cualquier género literario representado íntegramente en castellano.

Para participar en el Certamen, es necesario remitir la documentación indicada en las BASES. La dirección para remitir la documentación es:

IV CERTAMEN NACIONAL DE TEATRO AFICIONADO "CIUDAD DE ZAMORA
Fundación Caja Rural de Zamora
A/A de D. Feliciano Ferrero Freire
Avda. Alfonso IX nº 7
49013 - ZAMORA
Telfs.: 980 - 53 26 71 - 53 15 01 - Fax: 980 - 53 58 76

El plazo de presentación de la documentación quedará cerrado el 15 de Julio de 2008 (inclusive).

PREMIOS:
PRIMERA OBRA: 2.000 €. + DIPLOMA + TROFEO
SEGUNDA OBRA: 1.600 €. + DIPLOMA + TROFEO
TERCERA OBRA: 1.200 € . + DIPLOMA + TROFEO
Premio al mejor actor principal: 200 euros + diploma + trofeo.
Premio a la mejor actriz principal: 200 euros + diploma + trofeo.
Premio al mejor actor secundario: 100 euros + diploma + trofeo.
Premio a la mejor actriz secundaria: 100 euros + diploma + trofeo..
Premio a la mejor dirección: 200 euros + diploma + trofeo.
Premio al mejor montaje escénico: 200 euros + diploma + trofeo.

Para más información dirigirse a los teléfonos:
Paloma San Frutos: 645-742 943
José Ramón Sampedro: 616 - 034 132
Jesús Domínguez: 629 - 804 204
Luis Fernando García: 677 - 458 011
O por correo electrónico a: info@zamorateatro.com

Para consultar las bases pulsar (AQUÍ)
Para descargar la ficha de inscripción pulsar (AQUÍ)

martes, 6 de mayo de 2008

El Ayuntamiento de Calamonte organiza el XVIII Certamen "Calamonte Joven" a nivel nacional

El Ayuntamiento de Calamonte (Badajoz), a través de su Concejalía de Educación, Juventud y Cultura, y en colaboración con la Universidad Popular 'Pelayo Moreno' de la localidad, tiene previsto celebrar, a nivel nacional, el XVIII Certamen 'Calamonte Joven'. Se incluyen las especialidades de textos teatrales y grupos de teatro no profesionales

Según informó la universidad popular en una nota de prensa, con esta actividad se pretende incentivar y premiar la labor creativa de los jóvenes menores de 35 años en doce modalidades diferentes.

En concreto, los jóvenes concursantes podrán presentar trabajos de novela corta, cuentos infantiles, poesía, textos teatrales, pintura, fotografía, danza clásica, cortometrajes, cómic, diseño gráfico, grupos de teatro no profesional y armonización coral.

La edad de los participantes será de entre 14 y 27 años cumplidos hasta el día 30 de este mes de mayo, excepto en la modalidad de grupos de teatro y danza clásica no habrá límite de edad.

El plazo de presentación de trabajos finalizará el día 30 de mayo, a excepción de los grupos de teatro no profesionales, que podrán presentarlos hasta el 1 de septiembre.

En cada una de las modalidades del certamen habrá un primer premio y un accésit, así como un premio especial al participante calamonteño mejor clasificado. Los premios en metálico oscilarán entre los 150 y los 1.400 euros, en función de la modalidad.

La entrega de los galardones se efectuará en un acto oficial el próximo julio durante una velada artística. Sin embargo, en el caso de los grupos de teatro el acto oficial de entrega de premios tendrá lugar en septiembre.
Las bases de las distintas modalidades del concurso pueden ser consultadas a través de la página web http://www.calamonte.org/, en la Universidad Popular "Pelayo Moreno" de Calamonte, o pulsando (AQUÍ).

lunes, 5 de mayo de 2008

VIII CERTAMEN TEATRO AFICIONADO de Velilla de San Antonio - MADRID

El VIII Certamen, se celebrará en Velilla de San Antonio - Madrid, en el lugar determinado en su día por la Concejalía de Cultura.

Podrán participar todos los GRUPOS DE TEATRO AFICIONADO, excluyendo Grupos Infantiles y Grupos del Municipio de Velilla de San Antonio.

El Plazo de Inscripción se abrirá el día 5 de mayo y finalizará el 29 de agosto de 2008. Las inscripciones podrán entregarse de lunes a viernes de 9:00 a 14:00 en el Ayuntamiento de Velilla de San Antonio, Plaza de la Constitución nº 1, C.P. 28891.

En el momento de la Inscripción, tendrán que presentar obligatoriamente la documentación recogida en las bases.

El Certamen se desarrollará en cuatro Jornadas de Concurso, los días 19 y 26 de octubre, y 9 y 16 de noviembre, en horario de tarde. El día 30 de noviembre en horario de tarde se celebrará la Ceremonia de Clausura y entrega de Premios.

PREMIOS DE GRUPO:
Primer clasificado:1.200 EUROS
Al mejor actor: 500 EUROS
A la mejor actriz: 500 EUROS
A la mejor escenografía: DIPLOMA
A la mejor dirección: DIPLOMA

Cada Grupo de Teatro seleccionado recibirá una subvención de 300 EUROS.


Para consultar las bases pulsar (AQUÍ)

El 9 de mayo comienza el XVIII Certamen de Teatro Aficionado 'Villa de Navalmoral'

El cartel del XVIII Certamen de Teatro Aficionado 'Villa de Navalmoral' ya está al completo, una vez que la Concejalía de Cultura ha establecido el orden de actuación de los seis grupos a concurso.

La apertura, estará protagonizada por la compañía local Balumba con Pluto 2007. Será el viernes 9 de mayo. Al día siguiente empezarán las representaciones con opción a premios. El sábado 10 actuará La Garnacha Teatro, de Logroño, con Don Juan Tenorio. El domingo 11, El Candil TCE, de Talavera de la Reina, con una comedia de capa y espada, La Gatomaquia.

Las representaciones se reanudarán el viernes 16 con el único grupo extremeño en competición, Jachas, de Torrejoncillo, que pondrá en escena La Jaula. El sábado 17 será Alquimia Teatro, de Madrid, con el estreno de Moulin Rouge, y el domingo 18 Juan del Enzina, de Zamora, con Toda esta larga noche.

La parte competitiva la cerrará el viernes 23 Trócola Teatro, también de Madrid, con Magnolias de acero. Un día después se entregarán los premios en la gala de clausura, que se ha encargado a Atakama Teatro.

Más información:
XVIII Certamen de Teatro Aficionado
Casa de Cultura
Plaza de Rafael Medina, s/n
10300 NAVALMORAL DE LA MATA
CÁCERES
Teléfono: 927 53 09 16 Fax: 927 53 09 21
Correo electrónico: casacultura@aytonavalmoral.es

El grupo alcalaino de teatro aficionado Maru-jasp actuará los próximos días 7 y 14 de Mayo en la sala Plaza de las Artes de Madrid.

El 7 y 14 de mayo, a las 20,15 horas, actuará en la sala Plaza de las Artes de Madrid, el Grupo de Teatro Maru-jasp de Alcalá de Henares, con la obra Direción Gritadero, versión libre de la obra homónima de Guy Foissy.

Maru-jasp nació como compañia en Alcalá de Henares (Madrid) y se formó a partir de la Asociación de Madres y Padres de Alumnos de la Escuela Infantil “Los Cuentos”, en el curso 1994-95 como alternativa cultural para los niños. El grupo fue consolidándose a medida que se estrenaron las obras de teatro infantil que fueron surgiendo. Las tres obras que se crearon y se estrenaron, tuvieron como objetivo inmediato, ofrecer a nuestros hijos un teatro atractivo, lúdico, creativo y de calidad. Todo el trabajo que se generó fue de orden colectivo. En 1997 se registró como “Asociación Cultural Taller de Teatro Maru-jasp” y desde de entonces la compañía no ha dejado de producir y de crecer en todos los sentidos. La compañía está inscrita en el Registro de Asociaciones de la Comunidad de Madrid desde el año 1998 y somos socios fundadores de la Federación Madrileña de Teatro Amateur (FETAM).
Dirección Gritadero, versión libre de la obra homónima de Guy Foissy

En Dirección Gritadero tres mujeres esperan la llegada de un autobús que parece no llegar nunca. Esperan para poder continuar, para llegar al destino deseado, el grito, ese que lograra que sigan sus trayectos cotidianos. En esa espera “desesperada” las tres intentan comunicarse para no ahogar sus gritos, para olvidar, para pasar el tiempo. En esa espera “que desespera” que absurdamente aniquila, contar, hablar, es la única alternativa al grito. Tres historias, tres mujeres, tres gritos ante la vida nos envuelven en una farsa trágica que nos estruja el corazón pero que a la vez nos devuelve la sonrisa a dentelladas, al menos hasta que el esperado autobús nos robe para siempre los sueños.

La Plaza de las Artes está en la conocida zona del "Rastro" de Madrid en la c/ Peña de Francia 13 esquina c/ Mira el Sol 13
Metro: Embajadores - Pta de Toledo - Lavapiés
Reservas: En la página http://www.laplazadelasartes.com/ o en el teléfono 91 530 81 59.