XI Festival Internacional de Teatro Aficionado Emilio Aparicio, Santo Domingo. REPUBLICA DOMINICANA

El Ministerio de Cultura de la República Dominicana, a través del Centro Cultural Narciso González, convoca por este medio a las agrupaciones teatrales populares, nacionales e internacionales de teatro aficionado, a presentar sus propuestas de participación en el XI Festival Internacional de Teatro Aficionado Emilio Aparicio 2011, que se realizará del 1ero al 31 de marzo de 2011, en conmemoración del Mes del Teatro, en el Teatro Monina Solá, del Centro Cultural Narciso González.

Podrán participar agrupaciones teatrales populares aficionadas de instituciones públicas y privadas, de clubes sociales y culturales, escolares y grupos universitarios, con montajes de estreno y/o reestreno que no hayan participado en anteriores versiones de este Festival Emilio Aparicio.

Las agrupaciones, productores y directores interesados pueden recoger el formulario de inscripción en horario de 9:00 a.m. a 4:00 p.m., de lunes a viernes, en la Dirección General o en el Dirección de Información y Prensa del Centro Cultural Narciso González, ubicado en la Calle Américo Lugo, Esq. Marcos Adón, Villa Juana, Santo Domingo, D. N., o solicitarlo vía correo electrónico escribiendo a festivalemilioaparicio@gmail.com , o al ccnarciso@gmail.com , también puede solicitar información llamando a los teléfonos 809-686-0754 y 809-682-1517.

La recepción de propuestas de participación cierra el día 18 de febrero del 2011, a las 5:00 PM. Las solicitudes de participación nacionales, así como las internacionales, deben enviarse por correo a la siguiente dirección postal:
Centro Cultural Narciso González,
Calle Américo Lugo, Esq. Marcos Adón,
Villa Juana, Santo Domingo,
D. N., República Dominicana,
o enviarse por correo electrónico a los correos electrónicos arriba indicados.

Más información y solicitud de formulario de inscripción:
E-mail: festivalemilioaparicio@gmail.com - ccnarciso@gmail.com
Teléfonos: (1)809-686-0754 y (1)809-682-1517

Si los griegos levantaran la cabeza

Parece mentira que hayamos perdido algo tan básico como la necesidad de desarrollar nuestros sentimientos, aprendernos a nosotros mismos o descubrir nuestras emociones. Los griegos utilizaban el teatro para ello porque no tenían otra manera. En pleno siglo XXI toda la tecnología suple todo lo que hacía antaño la imaginación y hemos llegado hasta el punto que no hay nada de lo que suceda realmente o en la ficción que nos pueda sorprender o si lo hace no nos permitimos que la sangre llegue al río. El teatro sigue teniendo la magia de antes. Hay montajes que no nos dicen nada, solo espectáculo y ya está pero hay obras de teatro que se "mojan", que transmiten y que cuentan cosas emocionantes y yo lo que quiero hacer es romper una lanza a favor del teatro como aprendizaje, tanto personal como colectivo y empujo a las instituciones a que apoyen otro tipo de teatro que no sea el comercial y que deje de subvencionar siempre a los mismos sin hacer un seguimiento del tipo de espectáculos que realicen esos grupos. Estoy harto de ver anuncios de musicales y de macro montajes que son solo entretenimiento y necesito ver cómo se publicita el teatro de verdad.

Fuente: http://lacomunidad.elpais.com/fertxu19/posts

QUI CONNAIT LE THEATRE AMATEUR AUJOURD'HUI ?

QUI CONNAIT LE THEATRE AMATEUR AUJOURD'HUI ?

C’est un théâtre fait par des comédiens et des techniciens animés de la passion des théâtres pure où ne se mêlent ni désir de gain, ni désir de notoriété.
C’est un théâtre fait par des gens de tous milieux et de toutes professions, qui par amour du théâtre, se sont formés à leurs frais aux techniques théâtrales modernes dans des ateliers, des cours, des stages animés par des spécialistes et des professionnels du théâtre.
C’est un théâtre qui ose aborder toutes les œuvres théâtrales les plus classiques et les plus récentes sans la crainte de l’échec qui retient trop souvent les troupes professionnelles.
C’est un théâtre qui apporte bénévolement la culture théâtrale que ses pratiquants ont aquises jusqu’aux lieux qui en sont le plus privés auprès d’un public qui sans cela n’en aurait jamais connaissance.
C’est un théâtre qui dans ses ateliers forme le goût théâtral des jeunes et moins jeunes et prépare un public ouvert pour les théâtres conventionnels.
C’est un théâtre dont les acteurs sont de bons connaisseurs du théâtre parce qu ‘ils lisent de nombreux textes et vont voir de nombreux spectacles amateurs et professionnels. (combien de professionnels vont-ils voir les spectacles d’autres troupes professionnelles ? et ne parlons pas des spectacles amateurs ! …)

C’est un théâtre qui – de même que le théâtre professionnel – donne des spectacles excellents et d’autres moins bons, mais dont certaines manifestations remarquables attirent un public chaque fois plus nombreux.
Quelques opinions d’hommes de théâtre qui illustrent et complètent ce propos :

J. Paul Alègre: "il y a toutes sortes d’expériences d’amateurs qui ont les mêmes vertus et les mêmes valeurs professionnelles et artistiques que celles des professionnels".

Victor Haïm: "les meilleurs spectateurs ce sont les gens qui ont fait du théâtre amateur. Ca forme un public".

Paul Louis Mignon: "Narbonne était une ville où il n’y avait pas de théâtre. Puis l’état et la ville ont décidé de construire un grand théâtre. Hé bien ce théâtre marche extraordinairement bien, rassemble un public énorme, mais çà s’est fait parce que le festival amateur pendant des années avait constitué petit à petit à un public pour le théâtre".

Fuente: MJC

¿Teatro aficionado? ¿Teatro NO Aficionado?

¿Teatro Aficionado? ¿Teatro NO Aficionado?

esta es la cuestión, si es más noble callar la identidad que se oculta tras la máscara o alzarse contra un mar de mentiras consentidas. “ nuestro colectivo está nutrido en estos momentos por un cincuenta por ciento de egresados de las diferentes escuelas de arte dramático y otro cincuenta por ciento de individuos provenientes del antiguo teatro independiente, ........... la dedicación profesional oscila entre la permanencia en una sola compañía, como socio o asalariado, la autonomía absoluta, la actividad docente y la para-profesional (asociación cultural que enmascara un trabajo profesional real).....las empresas formadas por las nuevas generaciones salidas de las escuelas, que encuentran aquí su única salida práctica, muy a su pesar, tienden al riesgo pero también a la inestabilidad, y los que no tienen recursos suficientes para establecerse como empresa y para subsistir, trabajan al amparo de Asociaciones Culturales, perdiendo todos sus derechos profesionales y pervirtiendo mi área laboral”. (Eduardo Usillos – Actor, Director y Secretario de la Unión de Actores de Castilla y León)

Cada vez, cada año, en cada ocasión, son más este tipo de participantes quienes acuden a las convocatorias de los Certámenes de Teatro Aficionado, relegando a los aficionados puros a la eliminación de los Certámenes y a pocas opciones en el reparto de los premios. Así se pervierte la filosofía del Teatro Aficionado, la ética y los derechos.. Los organizadores lo saben o lo sospechan, pero no actúan por falta de pruebas o de voluntad en algunos o muchos casos. La presentación del CIF de una Asociación Cultural, que da derecho a la no retención de impuestos, es suficiente o válido para participar en esos Certámenes. ¿Qué significa ser profesional?. Darse de alta en el Impuesto de Actividades Empresariales (IAE), y pagar unos impuestos. ¿Aquellos son aficionados y estos últimos profesionales? ¿Y si un mismo grupo tiene un CIF de Asociación Cultural y otro de IAE, unas veces es aficionado y otras profesional?. Ser honesto o no Ser honesto, esta es la cuestión. “y sobre todo, sé honesto contigo mismo y se seguirá, como la noche al día, que no puedas ser falso a ningún hombre.” (Polonio a Laertes, en HAMLET).

“nunca una asociación cultural (Teatro Aficionado) puede trabajar como profesional y, si lo está haciendo, habrá intrusismo. Si hay un profesional metido como asociación, estará ejerciendo una profesión sin pagar impuestos. No saben cómo hacer frente a la carga económica que supone formar una empresa y buscan en ese cauce, que se llama “teatro semi-profesional”, el marco legal de la “asociación cultural”. Pero seamos conscientes, aunque muchos de nosotros hemos pasado por esto, no es bueno para la profesión. El problema es como buscar otros cauces.” (Beatriz Almeida – Escuela de Arte Dramático de Valladolid)

Este colectivo tienen una necesidad y un derecho de vivir dignamente en lo que le gusta y como quiere. Este colectivo tienen una fuerza muy grande dentro de lo que sabe y de lo que le gusta, el TEATRO, y esto es muy fuerte. ¡Ay si los niños, adolescentes, jóvenes, leyeran y vivieran el teatro!. Despertarían más su razón. “Qué es un hombre si el principal bien y ocupación de su tiempo no es sino dormir y alimentarse? Una bestia, nada más. Seguro que quien nos hizo y dio tal poder de razón y nos permite mirar hacia delante y hacia atrás no nos dio esta capacidad y razón divina para que se enmoheciese por falta de uso” (Hamlet en HAMLET). Enseñanza del teatro en los Colegios, en Escuelas Municipales, contratación de estos profesionales que saben, que quieren y que pueden. “la docencia ofrece trabajo a un número considerable de compañeros en las escuelas y talleres actuales, pero es primordial la homologación de las escuelas ya existentes y por supuesto la creación inmediata del Instituto del Teatro”. (Eduardo Usillos)

Los aficionados puros que ejercitan el teatro como una práctica cultural ociosa, y tienen en los Certámenes una oportunidad de participación, ven afectadas sus posibilidades por ese intrusismo. Como responsable de un grupo aficionado manifiesto mi protesta contra la intervención de este colectivo en nuestro campo, y pido a las administraciones y organizadores, más rigor y respeto por los derechos de cada uno, es mi obligación defender el derecho a la “gloria” que tienen los adolescentes, jóvenes y mayores que practican el teatro en su tiempo de ocio, como una afición, no como una profesión o un complemento económico a otros ingresos. Sugerencias. Si los organizadores de los Certámenes quieren esos grupos, tienen calidad, solo tienen que cambiar el nombre “aficionado” por “profesional”, y aplicar el IAE legal. ¡Fuera máscaras!. ¡Las máscaras en el escenario!. O que continúen llamándolos Aficionados, pero que conviertan los Certámenes en Muestras, donde no exista la competencia, y abonen a cada grupo una cantidad igual. El vuelo de los “buitres” tendría menos participantes. ¿Teatro Aficionado? o ¿Teatro semi-profesional? o ¿Teatro Profesional?, ¿qué es?, ¿quién es cada uno?. Esta es la cuestión. La respuesta está en el consejo de Horacio a su hijo Laertes.

Las palabras de Eduardo Usillos y Beatriz Almeida corresponden a ponencias presentadas en el 1er. Congreso de Artes Escénicas de Castilla y León, en Enero 2001. Todas las ponencias de este Congreso, están recogidas en un libro que lleva el nombre de ese Congreso y que está publicado por el Ayuntamiento de León. Eduardo murió hace unos años, tenía 53 años y entre otras actividades dirigía la Escuela Municipal de Teatro Mª Luisa Ponte, de Medina de Rioseco. Navegar por Internet posibilita algunas veces descubrir la otra identidad, www.cedrama.com/grupos/tetrapolis.html nos lleva hasta un grupo que se presenta como Sociedad Limitada y que valora su último espectáculo con un cachet de 1.900 euros + IVA. Es conocido que ese espectáculo lo presentaron a concurso en Certámenes de Teatro Aficionado hasta el año 2003 (Carrión de los Condes) y que han ganado en alguno de ellos. Los primeros premios tienen unos valores económicos que oscilan entre 1500 y 3000 euros.

¿Teatro Aficionado? ¿Teatro no Aficionado?. Ser honesto o no Ser honesto, esta es la cuestión. “y sobre todo, sé honesto contigo mismo y se seguirá, como la noche al día, que no puedas ser falso a ningún hombre.”

Artículo remitido por: Vicente Pérez Herrero
Director del Aula Teatro Alonso Berruguete (ATAB)

Teatro amateur - teatro profesional

" Le théâtre amateur et le théâtre professionnel sont intimement liés, même si leurs acteurs, leurs lieux d’expression et leurs visées sont différentes. Ils sont liés parce que la nature du théâtre est double : il est un art et une pratique sociale (...) Les amateurs et les professionnels font d’une certaine manière la même chose. Je veux dire qu’il y a plus de choses en commun entre un acteur d’occasion et Monnet-Sully qu’entre un peintre du dimanche et Cézanne. "

"El teatro aficionado y el teatro profesional están vinculados íntimamente, aunque sus protagonistas, sus lugares de expresión y sus objetivos son diferentes." Están vinculados porque la naturaleza del teatro es doble: es un arte y una práctica social (...) los aficionados y los profesionales hacen en cierto modo la misma cosa. Quiero decir que hay más cosas en común entre un protagonista de ocasión y Monnet-Sully que entre un pintor aficionado y Cézanne. "

Jean-Loup Rivière, " Le théâtre des amateurs ",

Les cahiers de la Comédie-Française n°23, Paris, Printemps 1997.

No profesionalidad y calidad, no es tan reñidas

Existe el error injustamente extendido de identificar, y calificar despectivamente, como aficionado o no profesional todo trabajo carente de calidad o de exigencias técnicas y rigor. Sin embargo nada más lejos de la realidad, cuando hablamos de creación artística en general o de las artes escénicas en particular. El que cultiva o practica, sin ser profesional, un arte, ciencia, oficio, deporte, etc., no lo hace por imposibilidad de dar el salto a la profesionalidad, porque se reconozca inexperto o considere su trabajo de menor entidad o calidad. En la mayoría de los casos, la vía de la no profesionalidad, es más un planteamiento de principios, de independencia, de libertad creativa no sometida a las exigencias de los “mercados” artísticos.

Desde las instituciones se debe defender esta opción como alternativa a la profesionalidad. Al igual que el deporte aficionado cuenta con notables ayudas y apoyos, así debería ocurrir con las actividades artísticas.