sábado, 30 de agosto de 2008

!NUEVA EDICIÓN¡ del CURSO de interpretación “COMEDIA PARA TODOS” 2008 en Zaragoza. ESPAÑA.

DISPARA Teatro cubiertas las plazas de curso convocado para los días 20 y 21 de septiembre de 2008, lanza una nueva convocatoria para los días 27 y 28 de septiembre.

“COMEDIA PARA TODOS” 2008 es un curso de actuación y teatro a través de disciplinas clásicas como el clown, la pantomima, la commedia dell´Arte, o la farsa, dirigido a actores, profesionales y amateurs, y a aficionados al teatro y al arte en general.

Para más información consultar el artículo, publicado en su día en nuestro Blog, pulsando (AQUÍ) o bajarte el PDF del curso pulsando (AQUÍ)

Información e inscripción: 646063657,
o en el correo electrónico: disparateatro@hotmail.com
Organiza: DISPARA Teatro

jueves, 28 de agosto de 2008

KUMEN Teatro, estrena espectáculo

KUMEN Teatro, de Langreo, estrena su nuevo espectáculo "Jacinto y Monchita"

La Compañía de Teatro Aficionado Kumen de Langreo, Asturias; estrenó en el Teatro Prendes de Candas (Asturias), dentro del Salón del teatro Costumbrista, el día 21 de Agosto a las 23 horas el espectáculo "JACINTO Y MONCHINA" de José Ramón López, sobre textos de varios autores Asturianos.

El espectáculo es Un Romeo y Julieta a la asturiana en el que nadie muere... Solo hay una muerte colectiva, pero de risa.

Más información: www.kumenteatro.com

La Linterna Mágica (de Extremadura, ESPAÑA) pone en escena "El diablo Mundo" de Espronceda

El pasado viernes, 15 de agosto, el grupo de teatro extremeño “ La Linterna Mágica “, subió de nuevo a las tablas la obra “ El Diablo Mundo “ de Espronceda, en esta ocasión fue en tierras castellanas, en Cuéllar, más concretamente, en El castillo de esta localidad segoviana.

En Cuéllar estuvo desterrado el escritor romántico José de Espronceda donde escribió, en el verano de 1833, “ Sancho Saldaña o el castellano de Cuéllar” novela histórica cuya trama se desarrolla en el castillo, 175 años después, en el verano de 2008 “La Linterna Mágica“ pone en escena en el Patio de Armas del castillo, cuyas galerías renacentistas, sirvieron de inspiración al escritor, una de sus obras más representativas, calificada como la obra más interesante del romanticismo español: “ El Diablo Mundo “. Esta representación ha estado encuadrada dentro de las actividades que el Ayuntamiento de Cuéllar está realizando para conmemorar el bicentenario del nacimiento del escritor. En esta ocasión, el grupo de teatro, ha adaptado la obra para poder representarla al aire libre aprovechando unos elementos escenográficos naturales como son las columnas que soportan la galería del Patio de Armas. En palabras de la Concejala de Educación y Cultura del Ayuntamiento, Mª Del Carmen Gómez: “queríamos traer para la conmemoración una obra de teatro que expresara que es Espronceda y esta obra sin duda muestra como era el poeta extremeño”.
El público disfruto durante una hora y media del mundo de luces y sombras de “El Diablo Mundo”, y demostró su emoción con un largo aplauso para el elenco de actores de este grupo extremeño.

“Ahora estamos pendientes de Certámenes dentro y fuera de la región. Pero ya preparando nuestra próxima actuación en Noviembre en la ciudad de Pamplona” nos comenta la directora del grupo Asunción Mieres.

El grupo tiene previsto para el 2009 estrenar una nueva obra ambientada en el siglo de oro, escrita por su directora. Hasta entonces siguen trabajando con las dos obras que tienen en cartel en estos momentos. “En el silencio de la Oscuridad” y “El Diablo Mundo”.

Para contactar con el grupo escribir a: lalinternamagica@gmail.com

TABLÓN DE ANUNCIOS: Se busca Saxofonista y Tecladista en Buenos Aires, ARGENTINA

"La Farsa Del Dr.Berretin"
grupo musical de La Matanza, Buenos Aires (provincia) Argentina,
BUSCA SAXOFONISTA y TECLADISTA
si conocen alguno escribir a
lafarsadeldoctorberretin@hotmail.com
Estan saliendo al ruedo musical y quieren dar a conocer su música. Podeis escucharla y dar vuestra opinión en: www.myspace.com/lafarsadeldrberretin

martes, 26 de agosto de 2008

XX CERTAMEN NACIONAL DE TEATRO DE ACEUCHAL 2008, Badajoz, ESPAÑA


Durante los días 25, 26, 27, 28, 29, 30 y 31 de Agosto de 2008, está teniendo lugar el XX Certamen Nacional de Teatro de Aceuchal, que durante 20 años ha acompañado al periodo estival.


Se han seleccionado 6 obras, de entre más de 70 solicitudes pertenecientes a compañías de diferentes lugares de la geografía española. La calidad de los trabajos presentados ha sido excepcional, tal y como viene sucediendo en el transcurso de las anteriores ediciones. Es por todo ello, por lo que ACEBUCHE-TEATRO, como Coordinador de dicho Certamen, muestre su más sincero agradecimiento tanto a los grupos que cada año muestran su interés por partipar, como al público asistente al mismo que, con su saber estar y su crítica teatral fundada a lo largo de tantos años, engrandecen lo que ha constituido un símbolo del periodo estival a lo largo y ancho de toda la geografía española.


Pueden seguir el desarrollo del Certamen, así como obtener información del Programa de Actos en http://www.acebucheteatro.com/. [ACEBUCHETV], situada en la página principal del portal, retransmitirá los eventos que vayan ocurriendo durante la celebración del mismo. Está disponible un video-resumen del Programa de Actos en la aplicación [ACEBUCHETV].

Fecha de Celebración: del 25 al 31 de Agosto de 2008.
Lugar de Celebración: Aceuchal (Badajoz) – España (Spain).
Hora de Celebración: 21:45h

LUCHEMOS POR NUESTRA DIGNIDAD

Rafael González González, lector de nuestro Blog, nos envía un artículo de opinión, sobre la postura de muchos programadores al descargar su obligación de abonar los derechos de autor hacia los grupos participantes en las muestras y certámenes, para que lo publiquemos y así "poder compartir su opinión con todos los grupos que deseen opinar sobre el tema".
Publicado queda, como abierta la posibilidad de dejar vuestros comentarios.

Descarga el documento pulsando (AQUÍ)

LUCHEMOS POR NUESTRA DIGNIDAD

Últimamente están prodigando las Muestras y Certámenes de Teatro para aficionados en las que las bases de los mismos tratan a los Grupos Aficionados/Amateur como idiotas, SI COMO IDIOTAS, ya que tras editar unas bases en las que lo primero que dejan claro es que abonarán una “Ayuda” = “limosna” a los Grupos participantes, que en la mayoría de las ocasiones no cubren ni los mínimos gastos de desplazamiento y manutención de los componentes del Grupo, además tienen la CARA DURA de descargar una parte de la responsabilidad del programador hacia el propio Grupo participante, como es EL ABONO DE LOS DERECHOS DE AUTOR, lo que supone una granujería por parte de dichos programadores, pues quien debe abonar dichos gastos son precisamente los programadores y organizadores de los eventos, los Grupos de Teatro Aficionados/Amateur solo tenemos la obligación de solicitar a la SGAE el permiso para representar la obra, indicando la fecha y el lugar, así como entregar copia de dicha autorización a quien organiza la representación, osea, los organizadores de las muestras y certámenes.

En muchas ocasiones la organización de estos eventos corre por cuenta de los responsables de cultura de los ayuntamientos, esos mismos que para las fiestas del pueblo contratan orquestas millonarias que en muchas ocasiones son tan aficionadas como nosotros los teatreros y, JAMAS se les ocurriría decirle a la orquesta que deben pagar los derechos de autor de las canciones que cantan, ya que eso lo paga religiosamente el propio ayuntamiento. Pero cuando se trata de Grupos Aficionados/Amateur de Teatro, estos mismos responsables culturales no sienten rubor de esquivar su responsabilidad y descargarla sobre los mas débiles, los Grupos Aficionados/Amateur de Teatro, y muchos Grupos movidos por las pocas ocasiones que tienen para representar sus trabajos, sucumben a la tentación y envían solicitud de participación, lo que significa la aceptación de las bases y en ese caso, la SGAE no entiende de razones, cobra los derechos de autor al Grupo en lugar de cobrarlo a los organizadores.

Esto debe cambiar y solo nosotros tenemos en nuestras manos la solución “BOICOTEEMOS ESOS EVENTOS”, no los admitamos, no participemos, ¡QUE SE LOS COMAN CON PATATA!, si todos los grupos fuésemos capaz de ponernos de acuerdo y no participar en ellos, otro gallo cantaría.

Como ejemplo podéis ver las bases del XI Festival de Teatro Martín Arjona de Herrera (Sevilla), en el apartado OTRAS DISPOSICIONES en su apartado 3 dice textualmente “Los derechos de autor serán sufragados por cada grupo participante”, teniendo en cuenta que los derechos de autor para la actuación de un Grupo Aficionado suele rondar los 100 € y que para esta Muestra, un Grupo que participe y que resida a una distancia inferior a 200 kilómetros de ese pueblo solo le pagaran 350€ por la actuación, si le restamos los 100 € de los derechos de autor, solo percibirá 250 €, con lo que no sufragará ni la furgoneta que alquilen para transportar los trastos.

Por una puñetera vez pongámonos de acuerdo y no participemos en estos eventos que solo sirven para que el político de turno se haga las correspondientes fotos y salga en la prensa diciendo que apoyan al Teatro Aficionado ¡ja, ja, ja!

Director de grupo de teatro

domingo, 24 de agosto de 2008

Festival National de Théâtre Contemporain Amateur de Chatillon sur Chalaronne, FRANCIA.

Festival National de Théâtre Contemporain Amateur de Chatillon sur Chalaronne du 20 au 24 mai 2009

Manifestation Officielle de la FNCTA(Fédération Nationale des Compagnies de Théâtre et d'Animation). Organisée par son Comité Départemental de l'Ain(Codepa) l'Union Régionale Rhône-Alpes de la FNCTA, en collaboration avec la commune de Châtillon-sur-Chalaronne ainsi que tous les bénévoles réuni au sein d'un comité d'organisation ( COC) Avec le concours de ses soutiens et partenaires, il a lieu chaque année en mai pour le week-end de l'ascension.

Festival de théâtre contemporain dont les textes, des spectacles programmés, ont été écrit après 1945 et avec une préférence pour les auteurs vivants qui participent au festival.

Il doit sa renommée à l'accent mis sur la rencontre entre les auteurs (en particulier avec l'
académie internationale des auteurs dramatique de Châtillon-sur Chalaronne), les acteurs et les spectateurs : aux spectacles s'ajoutent des lectures inédites, des débats, des ateliers, auxquels sont conviés tous les festivalier.
Chaque année, s'y retrouvent des comédiens amateurs de toute la France, ainsi que de nombreux auteurs et un public d'habitués.


Responsables de troupes, pour proposer votre spectacle, téléchargez le dossier de candidature et renvoyez-le avant le 31 décembre 2008, à :
Philippe CHIGNIER
Chemin des Tâches
69400 ARNAS

Auteurs, pour proposer un texte aux « Mises en voix », envoyez vos manuscrits à :
Jean-Paul Saby,
32 rue Audibert Lavirotte
69008 Lyon.

Festivaliers, pour recevoir dès sa sortie le programme du festival et la fiche "festivalier" (propositions de repas et d’hébergement sur place), il vous suffit d’envoyer une enveloppe (timbrée) à votre adresse à :
Alain Salmon,
51 rue Philibert Collet
01400 Châtillon-sur-Chalaronne.

Fuente : www.fncta.fr

jueves, 21 de agosto de 2008

Tecnoescena 08: Festival Internacional de Teatro, Arte y Tecnologia, Buenos Aires. ARGENTINA

Tecnoescena 08: Festival Internacional de Teatro, Arte y Tecnologia, tendra lugar en Buenos Aires. ARGENTINA entre el 30 de octubre y el 15 de noviembre de 2008.

Arte y tecnología, dos campos de un mismo mundo que convergen en un punto: tecnoescena. tecnoescena es un proyecto de sensibilización que se propone como espacio para explorar alternativas escénicas en el actual contexto multimediático. Reflexión, intervención, interacción, innovación son los recorridos de la mediación tecnológica en el campo del arte.

Cuando la tecnología ocupa una posición relevante en la escena artística, ¿qué podemos esperar de su unión con el arte? El arte escénico y la tecnología se relacionan desde su origen: las técnicas constructivas para la escenografía, la luminotecnia, los efectos visuales y sonoros, la musicalización. Todas ellas han aportado a las posibilidades de una puesta.
Hoy, la internet, las conexiones inalámbricas, la telefonía móvil son tecnologías de la comunicación que ensanchan el vínculo escena-espectador. En ese espacio ancho se despliegan las interfaces: botones, pantallas, clicks, lápices ópticos, reconocimiento táctil y de voz. Son elementos que unen, conectores de un intercambio entre la escena y el espectador, mediado por dispositivos.
Las interfaces son las membranas, las puertas de entrada. Hay que atravesarlas, manipularlas para llegar a la escena artística. Otras tantas veces operamos interfaces en la vida cotidiana. Es un saber que ya tenemos. La tecnología deja de ser sólo un recurso, es canal de contacto con el otro extremo del intercambio: el espectador. Y a la vez, objeto de reflexión sobre ese contacto.
¿El teatro tecnológico nos ubica hoy en otro lugar como espectadores? ¿Nace un espectador 2.0?
Tecnoescena 08: Festival Internacional de Teatro, Arte y Tecnología
Del 30 de Octubre al 15 de Noviembre 2008
Centro Cultural Recoleta
Buenos Aires – Argentina
Más información: www.tecnoescena.com

domingo, 17 de agosto de 2008

EL TEATRO, UNA HERRAMIENTA EN LA ESCUELA




EL TEATRO, UNA HERRAMIENTA EN LA ESCUELA

Cuando se habla de “teatro en la escuela” suele entenderse como una actividad cuya finalidad parece ser la representación pública de un texto (ya sea de un autor determinado o de creación colectiva a partir de los ensayos e improvisaciones) al final del curso escolar o en otros días señalados…
Sin excluir claro está esa posibilidad, los libros publicados por De la Torre en su colección “Alba y Mayo Teatro” (“El Ladrón de Palabras”, “La Sombra Misteriosa”, “Mi amigo Fremd habla raro” de Antonio de la Fuente Arjona, e incluso “La niña que no sabía que lo era” de Sury Sánchez) fantasean con una propuesta que, aunque de apariencia modesta, deviene en ambicioso plan.
Recluido en la intimidad del aula, despreocupado del aplauso del público y liberado de artificios (luces, decorados y demás zarandajas técnicas), el teatro, sin evitar lo lúdico, se adentra en lo pedagógico. Allí donde lo importante pasa a ser la vivencia y no la exhibición.
“Teatro en la escuela y en casa” era el original título que dio pie a esta colección de libros allá por el año 1992, bajo la certera dirección de Luis González Carreño (director de teatro y profesor de la RESAD) y con una editorial que quebró a punto de sacar su cuarto título (cosas de la vida y de este nuestro mundillo, menos mal que Ediciones De la Torre cogió el relevo)… “Teatro en la escuela y en casa”: con todo su lustre pero eximido de la fama o los laureles, trascendente pero sin repercusión mediática: cotidiano, sencillo, cercano, accesible, al alcance de cualquiera, en casa y en la escuela.
No formamos actores. No buscamos espectadores.
Porque no se trata de “educación teatral” (es decir: de un profesional de teatro enseñando teatro) sino de “teatro en la educación”, es decir: imaginemos a un profesional, un profesor (no de teatro: un maestro de matemáticas, o de lengua española, o de segundo idioma…) usando el juego dramático (dentro del aula y en su horario lectivo) para mejor transmitir su materia.
¿Pero es que el teatro puede servir para enseñar matemáticas o lengua o historia?
Pues sí, ¿por qué no? ¡La expresión dramática al servicio de la educación!
No como una actividad aparte (casi siempre ajena al hecho educativo) sino formando parte de cada materia en cuestión: en fin, como una herramienta más que por igual facilite (enriqueciéndolo) el trabajo del profesor y oriente (con la práctica) el entendimiento de los alumnos.
Como una herramienta más, otro material didáctico, complemento al libro de texto, las diapositivas o la visita al museo
Marionetas, sombras chinescas, pantomima, los mismos niños y niñas representando/vivenciando un hecho histórico, un problema matemático o un concepto gramatical: las posibilidades y usos son formidables.
-¡Uf! -aquí es cuando una parte del profesorado se echa las manos a la cabeza y resopla-¡Uf! ¡Más trabajo!
No tienen formación dramática y consideran que todo esto es muy complicado, y no es así: por una vez tomemos como ejemplo a los propios niños y niñas que tampoco tienen formación dramática pero que abren uno de estos libros y con solo empezar a leerlo ya están jugando, y aprendiendo: así de sencillo, y ésa es la postura a seguir…
Está claro que cuantos más recursos tenga el formador más posibilidades de juego, pero con la práctica se aprende, ¿no es así?
Cada uno de los libros que hasta ahora he publicado apoyados en (y apoyando, apuntalando) esa teoría (que desde luego no es nueva, ni es “mía”) ha contado con la valiosa ayuda (y casi vigilancia) de un maestro especializado en la materia a tratar, y después en varios cursos realizados con profesores y estudiantes de magisterio he podido comprobar (y confirmar) hasta qué punto, con ganas e imaginación (y tiempo y compromiso, claro) puede crecer esa teoría, hacerse grande grande e independizarse… Y ya camina por ahí, libre, lejos de mi mano, que me llegan noticias de Barcelona, de Navarra, (¡y de más lejos aún!: de Marruecos, de Colombia…), de personas que con su trabajo diario y discreto en colegios anónimos aprovechan y superan mi propuesta inicial.
Y ahora sí rizo el rizo y donde digo me desdigo: “No formamos actores. No buscamos espectadores” escribía más arriba para no confundir, para mostrar limpia la teoría de polvo y paja, pero una vez explicada (y espero que entendida) hay que volver sobre la verdad de perogrullo: que el teatro es teatro y aunque sea un texto teatral y nadie lo lea misteriosamente es como si siempre se estuviera representando, el público y los actores están ahí aunque no se les vea. Por tanto esta propuesta nunca podrá excluir la posible representación teatral.
Así son estos libros que se emancipan de la teoría que los forma (y a la que dan forma) y aportan otras lecturas, otros usos dependiendo de quien se adentre en sus páginas: un niño, un profesor, un actor, un director…
Se abre así una doble vía, una doble puerta a una fantástica aventura circular: ¿iniciarse en el mundo teatral estudiando o estudiar mientras se hace teatro? Cualquiera de los dos caminos nos llevará inevitablemente al siguiente. ¡Pasen y vean!
No hay grandes secretos ni doctos consejos (tampoco son necesarios), estos cuatro libros (“El Ladrón de Palabras”, “La Sombra Misteriosa”, “Mi amigo Fremd habla raro” y “La niña que no sabía que lo era”) trufados de juegos, ideas y ejercicios, tan solo aventuran unas bases, sencillas pero sólidas, sobre las que cada cual podrá ir construyendo a su medida esta teoría o fantasía.
Porque más que conocimientos dramáticos (que tampoco vienen mal, por supuesto) lo principal es echarle ganas e imaginación, que la mejor manera (sino la única) de entrar en contacto con el juego dramático y sus amplios recursos, es precisamente ésa: jugando y experimentando.

www.edicionesdelatorre.com
Autor: Antonio de la Fuente Arjona http://delafuentearjona.viadomus.com/

jueves, 14 de agosto de 2008

Festival international de l'Humour en poche, à Villers-lès-Nancy. FRANCIA

Festival international de l'Humour en poche à Villers-lès-Nancy, du 4 au 7 mars 2009

Créé en 1985, l'Humour en Poche est devenu un rendez-vous triennal incontournable d’un théâtre amateur de qualité. Pas de remises de prix, pas de compétition, mais la volonté de donner à voir un théâtre sans frontières, jeune, dynamique et original.
A Villers-lès-Nancy, au coeur de l’agglomération nancéienne, ce sont des spectacles venus de différentes régions françaises auxquels se joindront des spectacles étrangers qui pendant quatre jours feront frissonner de rire ou d’émotion des spectateurs curieux de découvrir des spectacles vivants et parfois même inattendus. Plusieurs lieux scéniques de production , circonscrits dans le périmètre du Vieux Village de Villers (Centre Les Ecraignes , Château Madame de Graffigny , Galerie Madame de Graffigny Théâtre de la Roële) permettront aux 150 comédiens participants et aux 8000 spectateurs attendus , de vivre l’ambiance véritable d’un Festival avec la possibilité de pouvoir applaudir trois ou quatre spectacles différents dans la même soirée. Brassage des cultures, rencontres des traditions ou des modes de communication théâtrale au travers des spectacles bien sûr, mais également au travers d’expositions thématiques, de colloques autour de l’écriture théâtrale contemporaine et de confrontations d’expériences.


L’Humour en Poche s’adresse à la fois à des spectacles d’humour pour grand plateau et à des petites formes. La durée moyenne des spectacles peut aller de 60 à 90 minutes. Mais des formes courtes à un ou deux personnages de 30 minutes environ peuvent trouver place dans la programmation … Les pièces dites « de café-théâtre » sont les bienvenues, mais également les comédies du répertoire classique et contemporain !
Sont également recherchés un ou deux spectacles pour enfants des écoles primaires. La prise en charge des compagnies est la suivante :
- remboursement des frais de déplacements sur une base forfaitaire proposée à chaque troupe par les organisateurs ;
- hébergement , repas et petits déjeuners sur la durée du festival.

Pour postuler à la 11e édition, téléchargez le dossier de candidature

et renvoyez-le, dûment complété, avant le 10 octobre 2008 à :
Patrick Schoenstein / Théâtre de la Roële
4 rue St Fiacre
54600 VILLERS LES NANCY
E-mail : roeleps@aol.com
Para bajar el documento informativo y ficha de inscripcion, pulsar (AQUI)

Fuente: www.fncta.fr

domingo, 10 de agosto de 2008

II Muestra de Teatro de Comedia “VILLA DE SANTOÑA”, Santoña, ESPAÑA.

El Ayuntamiento de Santoña (Cantabria), deseando promover, fomentar y apoyar las actividades teatrales, convoca la II MUESTRA DE TEATRO DE COMEDIA “VILLA DE SANTOÑA”, abierto a todos los grupos de teatro.

Pondrán concurrir a esta muestra cuantos grupos lo deseen tanto amateur, semiprofesional o profesional de todo el territorio nacional.

La obra a representar se inscribirá dentro del género teatral de COMEDIA y tendrá una duración entre 75 y 120 minutos

Los grupos que optan a la fase concurso deben presentar la documentación contemplada en las BASES y enviar la Solicitud de participación en la Muestra de Teatro dirigida a la Concejalía de Cultura del Excmo. Ayuntamiento de Santoña (Cantabria). Pl. El Parque S/N.
39740 Santoña.


Los datos solicitados especificados “en negrita” en las BASES, deberán obligatoriamente enviarse por correo electrónico o aportarse en soporte informático. La dirección de correo electrónico a
info@teatrocasinoliceo.es

La documentación deberá hacerse llegar personalmente o por correo al Registro General de Entrada del Ayuntamiento de Santoña (Cantabria) antes de las 14 horas de 29 de Agosto. Y obligatoriamente por correo electrónico a
info@teatrocasinoliceo.es

Las representaciones de la II MUESTRA DE TEATRO “VILLA DE SANTOÑA “se desarrollaran en el Teatro Casino Liceo de Santoña (Cantabria) durante los días 4, 11, 18, 25 de octubre y los días 1, 8,15 y 22 de noviembre. La hora de representación será las 20,00h.

En la solicitud es aconsejable señalar 4 fechas por orden de preferencia para poder representar la obra. La organización intentará en la medida de lo posible satisfacer las preferencias de las Compañías.

Se establece una dotación de 1.000 euros por cada obra representada además de un complemento de 200 euros a las compañías de otras comunidades autónomas. Ambas cantidades incluyen todos los impuestos

Información:

Ayuntamiento de Santoña (Concejalía de Cultura)
El Parque s/n.
39740 Santoña (Cantabria)
Teléfono: 942 628 590
Fax: 942 671 397

Teatro Casino Liceo
Plaza Camilo José Cela s/n.
39740 Santoña
Teléfono/fax: 942 62 82 15.
Correo electrónico:
info@teatrocasinoliceo.es
Pagina Web :
www.teatrocasinoliceo.es

Para descargar las BASES pulsar (AQUÍ)

miércoles, 6 de agosto de 2008

Nueva secciòn: TABLÒN DE ANUNCIOS

TABLÓN DE ANUNCIOS (Nueva Sección)

De vez en cuando recibimos correos electrónicos de lectores del Blog que nos solicitan algún tipo de ayuda para contactar con gente de teatro o para iniciarse en el teatro.

Dándole vueltas al asunto, y con el animo de seros útiles, se nos ocurrió crear una nueva sección que llamaremos TABLÓN DE ANUNCIOS (como podéis ver, la originalidad no es nuestro fuerte). En el colocaremos todos estos pequeños avisos que nos llegan de cuando en cuando.

Solo serán un pequeño paréntesis en el desarrollo del Blog, que esperamos os sirva.

Para publicar un anuncio en dicha sección solo debéis enviarnos a
teatroaficionado@gmail.com el texto que deseáis que aparezca (Breve. Máximo 50 palabras) y el contacto que figurarà en el anuncio (numero de teléfono, correo electrónico, etc).
Solo se publicaran anuncios no comerciales y que tengan datos de contacto.
No olvidéis que podéis recibir diariamente, en vuestro correo electrónico, todas las actualizaciones del blog, en la sección "Recibe nuestras actualizaciones vía CORREO ELECTRÓNICO" (en el margen derecho del Blog http://www.teatroaficionado.blogspot.com/). Suscribiros os llevara apenas unos segundos.

lunes, 4 de agosto de 2008

Nos tomamos un descanso

Durante lo que queda del mes de agosto el funcionamiento de este Blog se ralentizará un poco.

Es período vacacional y se hace necesario un pequeño descanso.

No obstante, no dejeis de visitarnos. Escondida en todas las secciones del Blog, hay información que puede ser de vuestro interés. Os invitamos a un paseo tranquilo por nuestras SECCIONES.
O por nuestros enlaces con
GRUPOS DE TEATRO AFICIONADO
FESTIVALES Y CERTÁMENES y...
ASOCIACIONES
Felices vacaciones a todos los "teatroaficionados" que podáis o no disfrutar de ellas.
En Septiembre retomamos el ritmo.
Entre tanto podéis seguir mandándonos vuestras noticias a teatroaficionado@gmail.com

sábado, 2 de agosto de 2008

IV Premio Juan Cervera de Investigación sobre Teatro para Niños y Jóvenes

La Asociación de Teatro para la Infancia y la Juventud, ASSITEJ-ESPAÑA, con el fin de estimular y suscitar el mayor interés por un teatro proyectado para el niño y el joven, convoca el IV Premio Juan Cervera de Investigación sobre Teatro para Niños y Jóvenes, que se regirá por las siguientes Podrán participar en este Concurso autores de cualquier nacionalidad con obras que investiguen cuestiones relacionadas con el teatro para niños o jóvenes y estén escritas en castellano.

La temática será totalmente libre, pero no se admitirán propuestas curriculares ni adaptaciones o refundiciones de material editado. El jurado valorará especialmente los proyectos que contemplen el desarrollo de un paradigma de investigación con una estructura metodológica bien diferenciada en sus fases. Las obras deberán ser originales, inéditas en cualquier tipo de soporte y no premiadas en otro concurso, requisitos cuyo incumplimiento supondrá la pérdida del premio. Cada concursante podrá presentar sólo una obra.

Los originales, cuya extensión deberá superar las 70 hojas tamaño folio o Din A4, mecanografiadas a doble espacio y por una sola cara, de 28 a 30 líneas por hoja y con líneas de 65 a 80 caracteres, se presentarán cosidos o encuadernados, por cuadruplicado, sin firmar y bajo lema, en la Secretaría de la Asociación de Teatro para la Infancia y la Juventud (Avda. de Baviera, 14. 28028 Madrid. España). En su encabezamiento constará únicamente el título de la obra y el lema. Se adjuntará plica cerrada, en cuyo exterior se hará constar el título de la obra y el lema, y en su interior se incluirán nombre, domicilio, dirección, fotocopia del DNI o del pasaporte y un breve currículum del autor.

El plazo de recepción de originales finalizará el 12 de enero de 2009, a las 14 horas. De los enviados por correo, sólo se admitirán aquellos cuya fecha de matasellos no exceda de dicho plazo.

Se otorgará un único e indivisible premio de 3.500 euros y trofeo conmemorativo para la mejor obra presentada al concurso a juicio del Jurado, que podrá declararlo desierto, pero no dividirlo. No se concederán accésit. Este premio no será a cuenta de derechos de autor. Las obligaciones fiscales que se deriven del premio serán exclusivamente del premiado, que estará sujeto a las retenciones legales.

Más información:
Tel. 913551412
Fax. 913568475
Avda. Baviera, 14
28028 Madrid
assitejespana@ctv.net
http://www.assitej.net/

Para consultar las BASES pulsar (AQUÍ)