MANUEL VILLA-MABELA GANA EL V CERTÁMEN DE TEATRO MÍNIMO “ANIMASUR”

La obra se estrenará el próximo 14 de diciembre en el centro cultural Julián Besteiro donde también se entregará el premio correspondiente al autor. La representación correrá a cargo de la Compañía Teatro Estable de Leganés que dirige Concha Gómez.

Su obra: ¡A las cinco de la tarde! Arremete contra la pasividad de los estamentos públicos a la hora de erradicar los malos tratos. Todo ello con un texto polémico, en clave de humor.
De nuevo gana la ironía en este certamen que año tras año se va consolidando en el panorama literario español. Este certamen tiene como uno de sus principales objetivos la promoción del teatro español contemporáneo y como característica el no estar dotado con ningún premio económico. Aún así han llegado a este certamen 21 obras de teatro de dentro y fuera de España.

Entre los premiados anteriores figuran dramaturgos de la experiencia y reconocimiento de Juan Carlos Rubio y José Antonio Tabares y ha dado el empujoncito creativo a Juan Francisco Muñoz Cuesta, premiado en la anterior edición.

La compañía de teatro estable de Leganés lleva funcionando de la mano de Concha Gómez ocho años y ha cosechado muchos y muy distintos premios en certámenes de teatro aficionado. Actualmente participa en ellos con su ultimo montaje. "El pendón coronado" y tiene un elenco de 18 actores de edades comprendidas entre los 25 y 62 años.

Manuel Villa-Mabela, el galardonado, ya cuenta con otros premios como “Angélica no merecía acabar así” (Teatro Expréss del Ayuntamiento de Madrid); “ La urbanización del señor ministro” (Premio Teatro de Chiclana) o “La mujer descatalogada” (Premio María Moliner)

Manuel Villa-Mabela nace en Hospitalet de Llobregat (Barcelona), en la actualidad vive en Madrid. Ha sido Primer Premio del Ayuntamiento de Madrid “Teatro Expréss” 2005 con la obra “Angélica no merecía acabar así” y Primer Premio en el VIII Certamen de Teatro Mínimo Rafael Guerrero de Chiclana (2006) con la obra “La urbanización del señor ministro”. Se ha llevado a cabo una lectura dramatizada de su obra "Mi encuentro con la teleoperadora" en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, a cargo de Mariam Conde y Andrés Pajares. Es autor de libros como La otra mirada de Antoni Miró, Convidados a vivir (Teatro, colección La avispa), Elias Parra. Deconstrucción mediterránea, y de monografías sobre, López Romeral, Alfonso Mirón, Luis Bolumar, Juan Alcalde y Pablo Rodriguez Guy, entre otros.

Publican las bases de la V Muestra de Teatro Amateur de La Nucía

La Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de La Nucía con la colaboración del Grup de Teatre de La Nucía y la Federación de Teatro Amateur de la Comunidad Valenciana han publicado las bases de la V Muestra de Teatro Amateur de La Nucía, patrocinada por la CAM. Un certamen que contó con 54 obras a concurso en la IV Edición y que pretende convertirse en un referente dentro del panorama de muestras de teatro amateur. A este certamen podrán presentarse todos los grupos de Teatro Amateur de la Comunidad Valenciana y de cualquier otra comunidad autónoma española.

La muestra se desarrollará a lo largo de seis representaciones teatrales los días 5, 6, 12, 13, 19 y 20 de abril de 2008, mientras que la clausura y la entrega de premios se llevará a cabo el sábado 26 de abril, con la actuación de un grupo de teatro fuera de concurso. Las representaciones teatrales tendrán lugar en l'Auditori de La Nucia.

Los grupos de teatro podrán presentar obras en castellano o valenciano. La documentación que se requerirá para concursar será: historial del grupo, ejemplar de la obra con el texto que se vaya a representar, sinopsis de la obra, vídeo o dvd de la obra completa, ficha técnica (reparto, dirección, montaje, duración de la obra) y contacto (nombre, domicilio y teléfono del contacto del grupo). El plazo para la presentación de las obras y documentación finalizará el 15 de febrero de 2008. El certamen está dotado con un incentivo económico de 2.200 euros a cada uno de los seis grupos elegidos para participar en la fase final de la V Muestra de Teatro Amateur de La Nucía. Además del premio al mejor grupo, también habrá galardones para el mejor actor principal, mejor actor de reparto, mejor actriz principal, mejor actriz de reparto, mejor escenografía y mejor dirección.

Como en las tres últimas ediciones el público asistente en cada representación podrá expresar su opinión emitiendo un voto personal que será considerado por el jurado.

«Con esta V Muestra de Teatro Amateur queremos que este proyecto siga creciendo y que este año se superen las 54 obras presentadas en la cuarta edición. Para esta Muestra se ha hecho un esfuerzo económico aumentando la dotación de los premios en 200 euros más. El objetivo de la muestra es ayudar, impulsar y estimular a los diferentes grupos de teatro amateur de la comarca, de la provincia, de la comunidad y de toda España» señaló el edil de Cultura, Julio Camacho.

Información:
Concejalía de Cultura

Auditori i Centre Cultural de la Mediterrània

Plaça de L'Almàssera,

103530 La Nucía

Alicante

Teléfono 96 689 75 7o

cultura@lanucia.es

Fuente: http://www.lanucia.es/

TEATRO ESTABLE DE LEGANÉS proyecta un curso intensivo de PRODUCCIÓN de teatro para compañías de teatro aficionado

¿Creéis que puede ser interesante un curso de PRODUCCIÓN de teatro para compañías de teatro aficionado?

TEATRO ESTABLE DE LEGANES (Madrid) y la asociación cultural que la sustenta está organizando un micro curso intensivo de PRODUCCIÓN de teatro para compañías de teatro aficionado y personas interesadas. El curso lo va a dar una productora profesional. Las fechas girarán en torno a la primera quincena de Julio, horario de tarde (7 a 9 aprox.) un curso de unas 15 horas y la matricula podría estar en torno a los 100 euros.

Antes de cerrar todas estas cuestiones y lanzar el curso les gustaría conocer vuestra opinión y en qué grado estaríais interesados en tener formación al respecto. En opinión de la dirección de la Compañía, a los grupos de teatro aficionado les falta cubrir el aspecto de gestión de recursos, que tantos quebraderos de cabeza les dá. Este sería uno de los caminos.

Me interés vuestra opinión ¿Para que organizar un curso que no le interesa a nadie? ¿Verdad? -nos comenta Concha Gómez , directora del TEATRO ESTABLE de Leganés. Espero vuestras opiniones con autentico interés, mientras tanto os envío un saludo cariñoso para todos los lectores del blog.

Mandádnos vuestra opinión.

Contacto con Cocha Gómez: conchagomezd@hotmail.com

"Meaxadas teatro" informa:

El Grupo "Meaxadas teatro" de Miajadas (Caceres), prondrá "Réquiem por una mujer" con guión y dirección de Antonio Gutierro Tadeo, el proximo jueves 13 de diciembre/07, en este caso, la representación será a beneficio de la A.E.C.C.

La obra que ha sido representada 3 veces en Miajadas más en 7 localidades de nuestra Comunidad,(Alonso de Ojeda, Almoharin, Berlanga, Trujillo; Castuera, Torrecillas de la Tiesa y Talayuela) esta preparada para dar el salto a otras Comunidades; pues el tema tratado y la forma de tratarla, esta contando con el apoyo de todo el publico que ya la ha visto.
Trata el tema de los malos tratos desde una optica distinta.

Más información en el blog de "Meaxadas teatro" http://www.meaxadasteatro.blogspot.com/,

¿Quién representará al Teatro Aficionado en el Consejo Estatal de las Artes Escénicas y de la Música?

El Gobierno acaba de crear el Consejo Estatal de las Artes Escénicas y de la Música. Este Consejo será de gran utilidad para la redacción de la futura Ley de las Artes Escénicas y de la Música. Uno de nuestros colaboradores nos traslada las siguientes reflexiones al respecto.

El Ministerio de Cultura a través del INAEM, nos ha informado que cuando se decida la futura Ley de las Artes Escénicas y de la Música se piensa consultar a todo el sector, e indudablemente, vosotros, como Teatro de Aficionados, sois parte del sector. A la hora de componer ese Consejo nos dicen que Uno de los requisitos es que las Asociaciones que estén en ese Consejo tengan implantación en dos o más CCAA para que tenga carácter estatal. Pero nos asaltan dos preguntas: ¿Cómo se elegirá a quién representará al Teatro aficionado en el mencionado consejo Estatal? ¿Esta el tejido asociativo de Teatro Aficionado preparado para este reto?.
El mundo del asociacionismo en teatro aficionado, a nivel estatal, no está, lo que se podría decir, bien organizado y no funciona de forma demasiado eficaz. A la hora de designar Asociaciones que estén en ese Consejo (Consejo Estatal de las Artes Escénicas y de la Música) que tengan implantación en dos o más CCAA para que tenga carácter estatal; no será fácil encontrar una que represente a todo el estado, que reúna un máximo consenso y que a su vez tenga un funcionamiento eficaz y sostenido en el tiempo.
El auténtico Teatro Aficionado que es el que mantiene viva la llama del teatro y crea espectadores de forma altruista y callada, debe estar bien representado en ese Consejo. Esa responsabilidad debe recaer en alguien que recoja ese máximo consenso deseable entre todo el colectivo.
A las asociaciones (del ámbito que sea) les resulta altamente difícil organizarse para poder reunirse y poner en común, a nivel estatal, sus planteamientos, no olvidemos su carácter no lucrativo y por lo tanto, lo limitado de sus fondos económicos.
¿Sería descabellado que el Ministerio de Cultura tomara la iniciativa de realizar una convocatoria a nivel nacional para que todos aquellos que se mueven en el ámbito del teatro aficionado (grupos de teatro, asociaciones, programadores, gestores, e incluso particulares amantes del teatro no profesional...) pudieran reunirse para hablar de la problemática específica del teatro aficionado, y de cómo articular y favorecer su desarrollo?.
La administración del Estado, está en deuda con el teatro aficionado. Nunca ha habido un interés real en regular este sector, en comprenderlo y apoyarlo como se merece.
La creación de este Consejo y el desarrollo de la Futura ley de las Artes Escénicas y de la Música podría ser una oportunidad única para regular y normalizar este sector tan desatendido hasta la fecha pero que reúne a tantos militantes del teatro alternativo-al-profesional y amantes desinteresados del TEATRO, con mayúsculas. Ya va siendo hora de terminar con los recelos entre profesionales y aficionados y con el intrusismo mutuo. Se hace necesario más que nunca regular (e incluso legislar) la normal convivencia entre ambos colectivos colocando a cada uno en su sitio.
Con solo consultar las propias bases de datos del Centro de Documentación Teatral del Ministerio de Cultura, http://documentacionteatral.mcu.es/Tema_b.htm se podrá comprobar que es mucho lo que se mueve (tanto a nivel de grupos, como festivales, muestras certámenes, etc.), bajo el epígrafe de “vocacional” (474 registros) “aficionado” (52 registros), “no profesional” (21 registros) o ”amateur” (228 registros) . Y si uno se asoma a lo que ocurre en otros países u organismos internacionales podrá comprobar que en España estamos en paños menores. ¿Hasta cuando?.
Sería una lástima desperdiciar esta la oportunidad única, que representa la redacción de una nueva Ley, para regular un sector que tanto aporta a la cultura en general y a la creación de nuevos espectadores de teatro.

El debate queda abierto. Nos interesa vuestra opinión y vuestras sugerencias.

El Gobierno crea el Consejo Estatal de las Artes Escénicas y de la Música

El Gobierno ha aprobado el 30 de noviembre de 2007, la creación del Consejo Estatal de las Artes Escénicas y de la Música, con el fin de adoptar las medidas necesarias para articular la participación de los sectores culturales en el INAEM, y el Consejo Artístico en el seno del Auditorio Nacional de Música.

El Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM), que, según recordó el ministro de Cultura, Cesar Antonio Molina, en rueda de prensa, se encarga de todo lo relacionado con la música, el teatro y el circo, contará desde ahora con este órgano colegiado de carácter asesor para canalizar la participación de los sectores culturales en estos ámbitos y su coordinación con la Administración General del Estado.

El Consejo Estatal de las Artes Escénicas y de la Música será un espacio de reflexión e intercambio de opiniones capaz de recoger las aspiraciones y propuestas de los principales agentes y destinatarios de las políticas culturales, y prestando atención a la detección de las demandas y definición participativa de las prioridades en estos sectores.

En su composición, en la que estarán representadas las Comunidades Autónomas, se contará con representantes propuestos por las asociaciones y organizaciones de los sectores de la música, la danza, el teatro y el circo, y con personas de reconocido prestigio y experiencia, o especiales conocimientos técnicos en dichos ámbitos, tal y como adelantó el ministro.

En esta misma dirección, y atendiendo a sus características singulares, para el Auditorio Nacional de Música, uno de los centros de producción referenciales dependientes del INAEM, se contempla la creación de un Consejo Artístico en el seno del Auditorio Nacional de Música.

Su objetivo será promover una mayor participación de la sociedad civil en la programación y gestión cultural del mismo, y en su composición se contará con personas de reconocido prestigio y experiencia en el ámbito de la cultura y con especial vinculación al mundo de la música.

Por último, en aras de fomentar la mejora en la gestión e incrementar la calidad en la prestación del servicio que el INAEM tiene encomendado se considera necesario elaborar un código de buenas prácticas en su ámbito de actuación, guiado por la transparencia en la gestión y la atención a los sectores culturales implicados.

Fuente: Terra Actualidad - EFE

WORKSHOP de la Universidad de las Artes cinamatográficas y Escénicas de Barcelona (UACE)

Intérpretes y producción escénica-cinematográfica

¿Cansad@ de pasar por infinidad de casting sin éxito? ¿Conoces cuales son tus derechos como artista? ¿Qué pautas debes seguir para firmar un contrato artístico con total seguridad? ¿Te gustaría producir con éxito tu propio espectáculo pero no sabes por donde empezar?…
Este seminario nace como una herramienta útil para actrices y actores amateurs con el objetivo de guiarlos por los recovecos más pragmáticos de la profesión de intérprete: contratos, derechos de imagen, normativas laborales, castings, management… Por otra parte, el curso apuesta por la auto-producción de espectáculos como una forma de abrirse camino en el mundo de la escena. El objetivo es capacitar al alumno para la comprensión del diseño creativo de sus propios proyectos y de los elementos de gestión, técnicos y humanos implicados en la producción de las artes escénicas: recursos de dinamización escénica, subvenciones, marketing y comunicación, difusión…
A través de una metodología teórica-práctica se trabajará con las ideas de cada alumno formando un espacio de experimentación de proyectos donde se propondrán itinerarios de desarrollo que les permita encontrar alternativas escénicas interesantes a la vez que viables y rentables.

Horario: miércoles a la tarde de Enero y Febrero 2008.
Dirigido: actrices y actores amateurs, estudiantes de interpretación…

Más información y detalles del programa:
info@uacebarcelona.com

Tel.: 934540650
http://www.uacebcn.com/

El Cabildo de Canarias impulsa la creación de una muestra de teatro aficionado

La Mesa Insular de Cultura impulsará una muestra anual de teatro aficionado.

El área de Educación y Cultura del Cabildo, que coordina Miguel González, anunció que potenciará, junto con los diferentes ayuntamientos, la creación de una mesa de teatro aficionado, que tendrá como fin primordial la puesta en marcha de una muestra de carácter anual e itinerante, “en la que tendrán cabida todas las compañías de teatro independiente de la Isla , que en la actualidad son 12” .

Estas agrupaciones podrán aprovechar este marco para presentar sus nuevos montajes, desplazándose más tarde al resto de municipios. El objetivo de la Corporación insular, que abonaría un caché simbólico a estas compañías, “es fomentar e impulsar el desarrollo de un circuito de teatro aficionado e independiente en la Isla ”.

Fuente: DiariodeLanzarote.com/Agencias
Foto: Porteros.

Entrevista a Manolo Gómez, director del Teatro estudio de san Sebastián

Los donostiarras de Teatro Estudio de San Sebastián, con su director Manolo Gómez a la cabeza se han convertido en una formación muy valorada en el teatro amateur de toda España, tras más de veinte años como formación teatral.

Manolo Gómez declara al Diario vasco lo que sin duda es todo una apuesta por el teatro aficionado “Nos gusta sentirnos como una compañía amateur, es decir, amantes del teatro”. Ante una pregunta de cómo se siente Teatro Estudio con la etiqueta de teatro amateur, nos dice “Me gusta más llamarlo teatro amateur, que no es lo mismo porque le quita ese tono menor que parece acompañar a la palabra aficionado y le da el tono de amantes del teatro. La prestigiosa actriz Uta Hagen explicaba ya hace cuarenta años que los actores profesionales con los que trabajaba dejaban de ser amateurs, amantes del teatro, al pasar a la profesionalidad. Decía que eso era porque habían convertido su profesión en una forma de subsistencia sin tener en cuenta esa otra parte de amantes del teatro. Y ayer mismo leí unas palabras del músico y escritor Erik Satie en las que dice que los verdaderos amantes del arte son los aficionados”.

Si queréis leer la entrevista completa, podéis hacerlo en: http://www.diariovasco.com/20071026/cultura/gusta-sentirnos-como-compania-20071026.htmlO acceder a la página del grupo a través de nuestros enlaces.

Fuente: Diariovasco

II Certamen Nacional de Teatro Aficionado “Viaje al Parnaso”

El AYUNTAMIENTO DE ARGAMASILLA DE ALBA convoca el II Certamen Nacional de Teatro Aficionado “Viaje al Parnaso” para grupos de teatro aficionado.
Se celebrará los días 12, 19, 26 y 27 de Enero de 2008 y lo organiza la Asociación Cultural Primer Acto.
Para solicitud de bases y más información podéis dirigiros a:


AYUNTAMIENTO DE ARGAMASILLA DE ALBA
Área municipal de Cultura
(Centro Cultural Casa de Medrano)
926 52 23 93 – 926 52 32 34
Correo electrónico: cmedrano-cultura@telefonica.net
Asociación Primer Acto: 699 08 26 31

"Premios Buero" de Teatro Joven

Los PREMIOS “BUERO” DE TEATRO JOVEN convocan a cuantos grupos de teatro formados por jóvenes de centros escolares o centros culturales quieran presentar sus puestas en escena en este concurso nacional.

Las entidades que promueven y apoyan los PREMIOS “BUERO” DE TEATRO JOVEN –Ministerio de Cultura, Ministerio de Educación y Ciencia y Fundación Coca-Cola Juan Manuel Sáinz de Vicuña- persiguen promover el gusto y la afición por el teatro y estimular la creatividad artística de los jóvenes.“Premios Buero” nació en honor al insigne académico español Antonio Buero Vallejo, considerado como uno de los dramaturgos más importantes de la segunda mitad del siglo XX.Gracias al nivel artístico y de participación alcanzado en las ediciones precedentes se ha convertido en un referente para el teatro joven hecho en nuestro país.Si lo tuyo es el teatro, no te cortes y ¡participa!

CONTACTO para información:
Dirección Web: http://www.premiosbuero.com/

Correo electrónico de la OFICINA TÉCNICA: premiosbuero@elmuro.es

Dirección: Francisco Navacerrada, 17, 1º D . 28028 Madrid

Teléfono: 91 361 27 52 / 667 987 937

Fax: 91 361 27 52

Información general: 902 199 202

Fuente: http://www.premiosbuero.com/

TEATRO ESTABLE de Leganés, informa:

!!Cielos!! ¿Aún no la has visto?. Bueno, venga, vale, cálmate. Aún tienes una oportunidad.

El Teatro Estable de Leganés actua el 27 de Octubre, en el Centro Cultural "Rigoberta Menchu" de Leganés (Juan Carlos I, 100. Tel. 91 248 96 10)
a las 19.30h, con el espectáculo "El Pendon coronado", de Conchita Gómez.

Más información: http://teatroestableleganes.galeon.com/

Contacto con el grupo:

TEATRO ESTABLE DE LEGANÉS

Correo postal: Avda. de Francia, 3228916 Leganés (Madrid)

Tfono. De contacto: 91 688 42 64 - 619 13 61 50

Correo electronico: conchagomezd@hotmail.com

STARLIGHT Informa:

El grupo , Starlight, de teatro musical amateur, abre de nuevo sus puertas para todos aquellos que quieran unirse a nosotros en nuestro nuevo montaje: Romeo y Julieta, del odio al amor. Acabamos de ganar la Muestra de Teatro Aficionado de San Fernando de Henares (Madrid) en la categoría de mejor compañía con nuestra versión de Notre Dame de Paris. El musical es en directo riguroso. El ayuntamiento de San Fernando nos ha cedido el teatro Mario Benedetti para nuestros ensayos y programaciones los viernes a partir de las 4.30. El sitio está al lado de la parada de metro Henares, en la linea 7.
Buscamos actores, cantantes, y gente para el coro y cuerpo de baile. Las audiciones serán a mediados del próximo mes de noviembre en el teatro. A todos aquellos interesados os pedimos un mail en el que nos conteis un poco lo que habeis hecho a la dirección romeoyjulieta@grupostarlight.com . Prometemos contestar lo antes posible.
Más información sobre el grupo en http://www.grupostarlight.com/ .
Muchas gracias y un saludo.

TEATRO ESTUDIO DE SAN SEBASTIÁN - TESS informa:

La compañía de teatro aficionado "TEATRO ESTUDIO DE SAN SEBASTIÁN--TESS" actua el próximo mes de noviembre en el recientemente rehabilitado teatro Victoria Eugenia de San Sebastián.

Las representaciones tendrán lugar los días 9, 16 y 23 de noviembre en la Sala Club del mencionado teatro con el siguiente repertorio.

Día 9: Thé...con Ionesco ( se representaran las obras : La Cantante Calva y El Maestro )
Día 16: Thé...con Chejov ( se representara la obra el Oso )
Día 23: Thé...con Dario Fo (Se representará la obra del Premio Nobel "No hay ladrón que por bien no venga" )

Si queréis conocer mas datos sobre la compañía y su ya larga trayectoria podéis visitar su espacio http://teatroestudio.spaces.live.com/

Un saludo

Se presentan las bases del IX Certamen de Teatro Clásico "La Vida es Sueño" de Moratalaz (MADRID)

Han salido las bases del IX Certamen de Teatro Clásico "La Vida es Sueño" 0rganizado por el Distrito de Moratalaz (Ayuntamiento de Madrid)

Este Certamen, que nació en el año 2000, con ocasión del cuarto centenario de D. Pedro Calderón de la Barca, pretende fomentar y apoyar la actividad teatral de los grupos no profesionales, ofreciendo a toda la ciudadanía, sin distinción alguna, la posibilidad de acercarse al teatro clásico en su sentido más amplio.

Podrá presentarse a este Certamen cualquier grupo teatral, no profesional, que lo desee. El grupo deberá tener personalidad jurídica propia o estar respaldado por una entidad jurídica, a efectos de posible cobro de premios en metálico, etc. Se aceptarán grupos de teatro independientes, escuelas de teatro/actores, asociaciones, ayuntamientos, colegios, facultades, fundaciones u otros colectivos con la indicada personalidad.

Cada grupo podrá presentar una o más obras clásicas, entendiéndose como tales aquellas creadas por sus autores antes de 1950. Sólo se premiará una obra por grupo.
Si la obra fuera una adaptación, se hará de manera que el original sea plenamente identificable. Si, a juicio del jurado, las supresiones, añadidos o cambios desvirtuasen excesivamente el original, la obra podrá ser descalificada.
Deberá considerarse que las representaciones serán en escenario convencional, con los medios de cada grupo.
Si cualquiera de las obras necesitase permiso de la SGAE, éste deberá ser cumplimentado por el propio grupo.

Se otorgarán los siguientes premios:
1º premio "Calderón" dotado con 3.000 € y estatuilla (con carácter indivisible).

2º premio dotado con 1.800 € y trofeo. Se otorgará a la obra que respete con mayor fidelidad el espíritu clásico con el que fue creada.

3º premio dotado con 1.200 € y trofeo.

El plazo de presentación de obras será hasta el 15 de enero de 2007 inclusive, en el Centro Cultural El Torito, Av. de Moratalaz s/n. 28030-Madrid

Para solicitud de bases completas y consultas sobre el certamen: En el Centro cultural citado e en el teléfono 91 328 73 85.

Si los griegos levantaran la cabeza

Parece mentira que hayamos perdido algo tan básico como la necesidad de desarrollar nuestros sentimientos, aprendernos a nosotros mismos o descubrir nuestras emociones. Los griegos utilizaban el teatro para ello porque no tenían otra manera. En pleno siglo XXI toda la tecnología suple todo lo que hacía antaño la imaginación y hemos llegado hasta el punto que no hay nada de lo que suceda realmente o en la ficción que nos pueda sorprender o si lo hace no nos permitimos que la sangre llegue al río. El teatro sigue teniendo la magia de antes. Hay montajes que no nos dicen nada, solo espectáculo y ya está pero hay obras de teatro que se "mojan", que transmiten y que cuentan cosas emocionantes y yo lo que quiero hacer es romper una lanza a favor del teatro como aprendizaje, tanto personal como colectivo y empujo a las instituciones a que apoyen otro tipo de teatro que no sea el comercial y que deje de subvencionar siempre a los mismos sin hacer un seguimiento del tipo de espectáculos que realicen esos grupos. Estoy harto de ver anuncios de musicales y de macro montajes que son solo entretenimiento y necesito ver cómo se publicita el teatro de verdad.

Fuente: http://lacomunidad.elpais.com/fertxu19/posts

Taller de teatro en lenguage de signos

La Junta Municipal de distrito de Villaverde (MADRID) pone en marcha un taller de teatro en lenguaje de signos.

Villaverde ha puesto en marcha un nuevo curso en los centros culturales del distrito con una gran oferta didáctica que responde a la demanda de los vecinos. La novedad más importante, por su interés social, es el taller de teatro en lenguaje de signos. El número de horas en talleres ha aumentado para este curso en un 40 por ciento.

El concejal ha destacado su inmenso interés social para todos del Taller de Teatro en Lenguaje de Signos. Según el edil “con esto pretendemos dar mayores pasos para la integración de las personas con discapacidad”. Esta iniciativa pretende dar respuesta a una carencia real como es la falta de centros de formación teatral para personas sordas. El programa de formación lo componen diferentes talleres multidisciplinarios cuyos objetivos son el de acercar las técnicas teatrales a los actores sordos, incluyendo clases de interpretación adaptadas a sus necesidades, expresión corporal, movimiento escénico, maquillaje... Manuel Caro, actor y director de la Compañía de Teatro El Alacrán, será el encargado de impartir este taller.

Fuente: madridiario.es

Publican las bases del XXXIII Festival de Teatro Aficionado de Villacañas.

La concejalía de Cultura, del Ayuntamiento de Villacañas (Toledo), ha publicado las bases de inscripción del XXXIII Festival de Teatro Aficionado en sus secciones oficial y exhibición. En la sección de exhibición concurren grupos de teatro profesional, mientras que los grupos aficionados participan en la sección oficial.

La Comisión Organizadora se encargará del proceso de selección de las obras presentadas. Los grupos interesados deberán presentar junto con la solicitud la siguiente documentación: historial del grupo, versión definitiva de la obra, fotos del montaje, críticas de prensa, vídeo y calendario de representaciones. Las obras seleccionadas no podrán alterar ni el texto ni la escenografía. En el caso de los grupos aficionados se establece un cachet mínimo de 1.200 euros, más gastos de desplazamiento.

La fecha de presentación de solicitudes y documentación finaliza el día 19 de noviembre y se enviarán al:
Ayuntamiento de Villacañas (Festival de Teatro), Sección Exhibición,
45860 Villacañas (Toledo).

Como actividades paralelas al festival se programarán espectáculos de Café Teatro y Café de Calle. Los grupos que realicen este tipo de montajes también pueden enviar sus dossieres antes del 19 de noviembre.

Para más información:
Llamar al teléfono 925 161 985 o a través del
correo electrónico: biblioteca@aytovillacanas.com.

Fuente: http://www.aytovillacanas.com/

La Federación francesa de Teatro Amateur festeja 100 años de pasión por el teatro amateur.

Por su 100º aniversario, la Federación Nacional de Compañías de Teatro Amateur (FNCTA) se asocia con el Auditórium Saint-Germain (4 rue de Félibien – Pris 6º (metro: Mabillon, Odéon) para una manifestación excepcional.

El 19 y 20 de Octubre próximos, la nueva Casa de practicas artísticas amateurs de la ciudad de Paris, acogerá una programación propuesta por la FNCTA y su Unión Regional de Ile-de-France.

El viernes 19 de Octubre: dos espectáculos amateur a descubrir.
A las 19h30 la Cantante calva de Eugene Ionesco a cargo de la Compagnie du Masque y
a las 21h30 La Vindange, creación de Lautrent Abécassis y de la compañía Chaos Léger

El Sábado 20 de octubre: Los siete pecados capitales, de la escritura a la escena.
Una tarde excepcional de encuentros entre actores aficionados y autores a través de una puesta en escena única ( a las 14h30) y un debate (a las 17h30)

El Viernes 2 y el Sábado 3 de noviembre: los cuatro grupos finalistas del premio Masque d’Or presentaran sus espectáculos en el teatro del Casino Grand Cercle de Aix-les-Bains ante un jurado.

Información: http://www.fncta.fr/
Contacto: Émilie Charpentier: 01 47 70 21 41 – emilecharpentier@fncta.fr

Descargar dossier de prensa en: http://www.fncta.fr/infos-articles/articles/article_90.pdf

Aquí, en nuestro querido país, solo podemos felicitar a la FNCTA por su larga trayectoria de defensa del Teatro Aficionado y sentir una sana envidia por el decidido apoyo institucional del que disfrutan.

Nuestro Ministerio de Cultura debería tomar buena nota y tomar la iniciativa de organizar este espacio tan poco atendido como es el del Teatro Aficionado.

QUI CONNAIT LE THEATRE AMATEUR AUJOURD'HUI ?

QUI CONNAIT LE THEATRE AMATEUR AUJOURD'HUI ?

C’est un théâtre fait par des comédiens et des techniciens animés de la passion des théâtres pure où ne se mêlent ni désir de gain, ni désir de notoriété.
C’est un théâtre fait par des gens de tous milieux et de toutes professions, qui par amour du théâtre, se sont formés à leurs frais aux techniques théâtrales modernes dans des ateliers, des cours, des stages animés par des spécialistes et des professionnels du théâtre.
C’est un théâtre qui ose aborder toutes les œuvres théâtrales les plus classiques et les plus récentes sans la crainte de l’échec qui retient trop souvent les troupes professionnelles.
C’est un théâtre qui apporte bénévolement la culture théâtrale que ses pratiquants ont aquises jusqu’aux lieux qui en sont le plus privés auprès d’un public qui sans cela n’en aurait jamais connaissance.
C’est un théâtre qui dans ses ateliers forme le goût théâtral des jeunes et moins jeunes et prépare un public ouvert pour les théâtres conventionnels.
C’est un théâtre dont les acteurs sont de bons connaisseurs du théâtre parce qu ‘ils lisent de nombreux textes et vont voir de nombreux spectacles amateurs et professionnels. (combien de professionnels vont-ils voir les spectacles d’autres troupes professionnelles ? et ne parlons pas des spectacles amateurs ! …)

C’est un théâtre qui – de même que le théâtre professionnel – donne des spectacles excellents et d’autres moins bons, mais dont certaines manifestations remarquables attirent un public chaque fois plus nombreux.
Quelques opinions d’hommes de théâtre qui illustrent et complètent ce propos :

J. Paul Alègre: "il y a toutes sortes d’expériences d’amateurs qui ont les mêmes vertus et les mêmes valeurs professionnelles et artistiques que celles des professionnels".

Victor Haïm: "les meilleurs spectateurs ce sont les gens qui ont fait du théâtre amateur. Ca forme un public".

Paul Louis Mignon: "Narbonne était une ville où il n’y avait pas de théâtre. Puis l’état et la ville ont décidé de construire un grand théâtre. Hé bien ce théâtre marche extraordinairement bien, rassemble un public énorme, mais çà s’est fait parce que le festival amateur pendant des années avait constitué petit à petit à un public pour le théâtre".

Fuente: MJC

GRUPO DE TEATRO "MIRANFÚ" ALBACETE

Con motivo de la XI SEMANA DE LA JUVENTUD de Albacete:

Este Sábado, 6 de Octubre a las 20 horas en los salones de CAJA CASTILLA LA MANCHA (CCM de la calle Tesifonte Gallego, frente a la punta del parque Abelardo Sánchez), actuación del grupo de teatro "MIRANFÚ", con la representación de la obra "NO HAY LADRÓN QUE POR BIEN NO VENGA", de Darío Fo.

Entrada libre.

Abierto el plazo de presentación de propuestas para la IV Muestra Nacional de Teatro Aficionado “Villa de Móstoles” 2008

Nos ha llegado información sobre la próxima edición de la Muestra Nacional de Teatro Aficionado “Villa de Móstoles” que transcribimos:

En el centro Sociocultural El Soto de Móstoles celebran anualmente, una Muestra Nacional de teatro Aficionado destinada a: Promocionar prioritariamente a aquellos grupos que inician su actividad en el campo de las artes escénicas y de la música, o que tienen carácter aficionado y han elegido la vía de la no-profesionalidad; y a defender la opción del amateurismo y la no-profesionalidad en el campo de las artes escénicas, como alternativa a la profesionalidad.

Las actuaciones de 2008 se desarrollan los siguientes viernes: 1, 8, 15, 22 y 29 de febrero; 7, 14 y 28 de marzo; 4, 11, 18 y 25 de abril; 2, 9,16, 23 y 30 de mayo.

Si consideráis oportuno realizar alguna propuesta de actuación debéis enviar la documentación complementaria sobre el grupo, y sobre los espectáculos que se propongan, todo ello antes del 26 de octubre de 2008, a la siguiente dirección: Centro Sociocultural "El Soto" (Att. Carlos Taberneiro). Avenida de los Deportes 15. 28935 Móstoles. o por correo electrónico a: cscelsoto@ayto-mostoles.es o cscelsoto@yahoo.es

Características de la información que se puede remitir:
Información del grupo: Nombre del grupo, localidad y domicilio social, datos de las personas de contacto (teléfonos, correo electrónico, etc.), historial del grupo (obras representadas, recortes de prensa, premios obtenidos, etc.), fotocopia del CIF, Certificado de exención de IVA, etc.
Datos del espectáculo a representar: Título, sinopsis argumental, autor, fecha de creación, duración (mínimo 50 minutos), edades a la que va dirigido, ficha artística del espectáculo (interpretes, colaboradores artísticos y técnicos, etc.), ficha técnica (necesidades de espacio, iluminación, sonido etc.), fotografías y video de la obra (DVD, VHS), etc.

Los organizadores disponen de una ficha técnica con las características del salón de actos donde se realizarían las actuaciones que pueden remitir, preferentemente por correo electrónico, a todo aquel que lo solicite y vaya a presentar alguna propuesta.

Para cualquier duda o aclaración podéis llamar los siguientes teléfonos: 91 617 18 12 - 91 664 58 35 (Preguntar por Carlos Taberneiro o Maite Gabanes)

"Alicante a Escena" cumple XX años

La Muestra de Teatro Aficionado “Alicante a Escena”, promovida por el Patronato Municipal de Cultura, cumple este año su XX edición con una oferta diversa que incluye grupos de ámbito Provincial, de acuerdo con la selección del jurado del Concurso de Proyectos de Teatro Amateur que se convoca anualmente.
A lo largo de su historia (1988-2007) “Alicante a Escena” ha acogido la creación teatral de 100 grupos diferentes, muchos de ellos con una estable y larga trayectoria creativa y otros con proyectos puntuales o novedosos que han conseguido impulsar a través de esta muestra.
Su organización ha ido evolucionando e integrando diferentes propuestas, con el fin de ofrecer a los grupos participantes y al publico interesado, mejores condiciones técnicas, nuevos espacios de representación, más comodidad, más calidad, etc. este esfuerzo se ha visto recompensado con el Premio Micalet de las Artes Escénicas (1997) que otorga la Generalitat Valenciana por su trabajo en favor del Teatro amateur y sobre todo por el interés creciente de un publico cada vez más numeroso.
Así pues el “XX Alicante a Escena” presenta su programación en el Teatro Principal con la intención de ofrecer no solo un espacio de exhibición al teatro no profesional de la ciudad y la provincia, sino que también quiere ser un apoyo a la producción, a la formación, a la divulgación, etc. y un lugar de encuentro de aquellos grupos que desde diferentes ámbitos (educativo, cultural, social, festivo, etc.) mantienen viva la llama del teatro.

Características
Fechas de "ALICANTE A ESCENA": del 7 al 16 de septiembre de 2007
Lugar: Teatro Principal
Ámbito de la Muestra: Provincial
Periodicidad: Anual
Dirigido a: grupos o asociaciones culturales sin ánimo de lucro, con domicilio social en la Provinicia de Alicante
Contacto: Patronato Municipal de Cultura, Angel Casado - Unidad Difusión Cultural
Domicilio: Centro Municipal de las Artes. Pza. Quijano, 2 - 03002 - Alicante
Teléfono: 965 147 160
Fax: 965 200 643
E-Mail: pmc.difusion@alicante-ayto.es

PROGRAMA 2007 DE LA MUESTRA
Del 7 al 16 de Septiembre de 2007.

Fuente: Página web del Ayuntamiento de Alicante

¿Se implica el Ministerio de Cultura en el teatro aficionado?

Un visitante de nuestro Blog nos hace llegar esta comunicación que transcribimos literalmente:

¿Quién se ocupa y preocupa por el teatro aficionado en nuestro país?
Como amante del teatro aficionado (o no profesional) quisiera trasladar, a quién pueda y quiera responder, algunas preguntas, para hacerme una idea aproximada sobre ciertos aspectos que me preocupan, y que me permitan ver el grado de implicación de las instituciones publicas, y más en concreto con el Ministerio de Cultura, con el Teatro Aficionado.
Estas preguntas se las he hecho llegar al propio Ministerio a través de un formulario de consulta de su página web, http://www.mcu.es/contacte/contacteLoadSaveForm.do?layout=contacteArtes&tipoArea=ARTESES&cache=init&language=es y estoy a la espera de su respuesta.
Entre tanto alguien puede responderme si:
¿Hay algún departamento del Ministerio de Cultura, y en concreto dentro del área de Artes Escénicas, que se ocupe específicamente del Teatro Aficionado, amateur o no profesional.?
¿Tiene el Ministerio alguna línea especifica de ayuda o apoyo al teatro aficionado?
¿A que Dirección General o departamento debo dirigirme para interesarme más en profundidad por ciertos aspectos relacionados con el teatro aficionado?.
Por otro lado, ¿Hay alguna organización ú organismo público, en nuestro país, relacionado con la IATA (International Amateur Theatre Association), que depende de UNESCO, a través del Instituto Internacional del Teatro?.
¿Está el Ministerio representado oficialmente en algún organismo u asociación de carácter nacional o internacional que se ocupe del teatro aficionado?. ¿Tienen el movimiento asociativo de carácter nacional algún representante ante el Ministerio que defienda “con voz y voto” los intereses del Teatro Aficionado?.

Vuestras respuestas y opiniones siempre serán bienvenidas.

Curso de Iniciación a la Comedia del Arte

Dispara Teatro organiza un curso teatral intensivo de iniciación a la comedia del arte italiana, teórico y práctico, dirigido a actores, profesionales y amateurs, y a aficionados al teatro y al arte en general.

La Comedia del Arte es un género teatral surgido en Italia en el siglo XVI que utiliza caracteres fijos y máscaras artesanales de cuero para la representación, donde los actores construyen la escena mediante técnicas de improvisación y otros elementos. Rápidamente, la Comedia del Arte se extiende por Francia, España y el resto de países europeos, sentando las bases del teatro profesional e influyendo en la obra de autores como Shakespeare, Molière, Goldoni o Cervantes, se convierte en precursora del clown, del mimo, del melodrama… y da lugar a lo que es la comedia actual.

Organiza: Dispara Teatro
Lugar de realización: Centro C. Salvador Allende (Antiguo Matadero)
C/ Florentino Ballesteros S/N, barrio de Las Fuentes, Zaragoza.
Fechas de realización: 29 y 30 de septiembre, 2007.
Precio del curso: 70 euros.

Contenidos del Curso teatral de Iniciación a la Comedia del Arte (16 horas total):
- Máscara y máscaras, teoría y práctica.
- Personaje/s y objeto/s.
- Tipología, características de los personajes: los viejos, los enamorados, los ‘zanni’, el Capitán, la Señora…
- El uso de cada máscara.
- La improvisación cómica en la escena: los lazzi, la macchina, el canovaccio…
- Lucha cómica y acrobacia escénica.- Aplicaciones de la comedia del arte a la comedia contemporánea.

Información e inscripción: 646 06 36 57,
o en el email: cursodeteatro2007@hotmail.com

Fuente: DISPARA Teatro

Para Leonor Manso, el teatro es...

...es un lugar en el cual el texto es el motivo, un disparador, un encuentro, primero de un grupo de gente, en un tiempo y un espacio dirigido por el coordinador, por un director al cual el material le ha despertado determinados sueños o sensaciones; en ese amasijo de sueños del director y de cada uno de los actores, de todos los que componen el espectáculo, el hecho se concreta, realmente, con el amasijo de los sueños que le disparan al espectador, eso es el teatro para mí.

Leonor Manso. (Buenos Aires 1948) Actriz y directora teatral argentina

CERTÁMENES DE TEATRO NO PROFESIONAL EN EXTREMADURA

Relación de municipios expremeños en los que se celebran CERTAMENES DE TEATRO NO PROFESIONAL.
Publicada en CEDRAMA, página del Centro Dramático, Música y Audiovisuales de la Junta de Extremadura.
En la misma página podemos acceder a un listado de grupos extremeños de teatro aficionado.

• Aceuchal (Badajoz)
Mes de celebración: Julio.
Web: www.acebuche-teatro.tk
Contacto: Antonio Rodríguez Gordón Tfno. 924680265
• Arroyo de la Luz (Cáceres)
Mes de celebración: Junio.
Web: www.arroyodelaluz.net
Contacto: José Antonio Díaz Tfno. 927270030
• Calamonte (Badajoz)
Mes de celebración: Noviembre / Diciembre
Web: www.calamonte.org
Contacto: Pedro Lavado Tfno. 927500632
• Coria (Cáceres)
Mes de celebración: Marzo
Web: www.co r ia.org (agenda cultural)
Contacto: Julia Amalia Tfno. 927500632
• Jarandilla de la Vera (Cáceres)
Mes de celebración: Abril
Contacto: Beatriz Martínez Tfno. 927560840
• Jaraiz de la Vera (Cáceres)
Mes de celebración: Agosto
Contacto: Angela López Tfno. 927460024
• Malpartida de Cáceres (Cáceres)
Mes de celebración: Septiembre /Octubre
Web: www.aytomalpartidacc.com
Contacto: Pilar Montero Tfno. 677374510
• Montehermoso (Cáceres)
Mes de celebración: Mayo / Junio
Contacto: Olga Tfno. 927675410
• Navalmoral de la Mata (Cáceres)
Mes de celebración: Mayo
Contacto: Marimi Rodicio Tfno. 927530916
• Puebla de la Calzada (Badajoz)
Mes de celebración: Octubre.
Web: www.culturapuebla.com
Contacto: Teodoro Gracia Tfno. 924450599
• Torrejoncillo (Cáceres)
Mes de celebración: Octubre / Noviembre
Contacto: Almudena Tfno. 927303383
• Zorita (Cáceres)
Mes de celebración: Diciembre.
Contacto: Esperanza Terrón. Tfno. 927340002
• Valverde de la Vera (Cáceres)
Mes de celebración: Mayo / Junio
Web: www.varverdevera.com
Contacto: María Jesús (Agente de Desarrollo) Tfno. 927566222

Fuente: CEDRAMA

¿Teatro aficionado? ¿Teatro NO Aficionado?

¿Teatro Aficionado? ¿Teatro NO Aficionado?

esta es la cuestión, si es más noble callar la identidad que se oculta tras la máscara o alzarse contra un mar de mentiras consentidas. “ nuestro colectivo está nutrido en estos momentos por un cincuenta por ciento de egresados de las diferentes escuelas de arte dramático y otro cincuenta por ciento de individuos provenientes del antiguo teatro independiente, ........... la dedicación profesional oscila entre la permanencia en una sola compañía, como socio o asalariado, la autonomía absoluta, la actividad docente y la para-profesional (asociación cultural que enmascara un trabajo profesional real).....las empresas formadas por las nuevas generaciones salidas de las escuelas, que encuentran aquí su única salida práctica, muy a su pesar, tienden al riesgo pero también a la inestabilidad, y los que no tienen recursos suficientes para establecerse como empresa y para subsistir, trabajan al amparo de Asociaciones Culturales, perdiendo todos sus derechos profesionales y pervirtiendo mi área laboral”. (Eduardo Usillos – Actor, Director y Secretario de la Unión de Actores de Castilla y León)

Cada vez, cada año, en cada ocasión, son más este tipo de participantes quienes acuden a las convocatorias de los Certámenes de Teatro Aficionado, relegando a los aficionados puros a la eliminación de los Certámenes y a pocas opciones en el reparto de los premios. Así se pervierte la filosofía del Teatro Aficionado, la ética y los derechos.. Los organizadores lo saben o lo sospechan, pero no actúan por falta de pruebas o de voluntad en algunos o muchos casos. La presentación del CIF de una Asociación Cultural, que da derecho a la no retención de impuestos, es suficiente o válido para participar en esos Certámenes. ¿Qué significa ser profesional?. Darse de alta en el Impuesto de Actividades Empresariales (IAE), y pagar unos impuestos. ¿Aquellos son aficionados y estos últimos profesionales? ¿Y si un mismo grupo tiene un CIF de Asociación Cultural y otro de IAE, unas veces es aficionado y otras profesional?. Ser honesto o no Ser honesto, esta es la cuestión. “y sobre todo, sé honesto contigo mismo y se seguirá, como la noche al día, que no puedas ser falso a ningún hombre.” (Polonio a Laertes, en HAMLET).

“nunca una asociación cultural (Teatro Aficionado) puede trabajar como profesional y, si lo está haciendo, habrá intrusismo. Si hay un profesional metido como asociación, estará ejerciendo una profesión sin pagar impuestos. No saben cómo hacer frente a la carga económica que supone formar una empresa y buscan en ese cauce, que se llama “teatro semi-profesional”, el marco legal de la “asociación cultural”. Pero seamos conscientes, aunque muchos de nosotros hemos pasado por esto, no es bueno para la profesión. El problema es como buscar otros cauces.” (Beatriz Almeida – Escuela de Arte Dramático de Valladolid)

Este colectivo tienen una necesidad y un derecho de vivir dignamente en lo que le gusta y como quiere. Este colectivo tienen una fuerza muy grande dentro de lo que sabe y de lo que le gusta, el TEATRO, y esto es muy fuerte. ¡Ay si los niños, adolescentes, jóvenes, leyeran y vivieran el teatro!. Despertarían más su razón. “Qué es un hombre si el principal bien y ocupación de su tiempo no es sino dormir y alimentarse? Una bestia, nada más. Seguro que quien nos hizo y dio tal poder de razón y nos permite mirar hacia delante y hacia atrás no nos dio esta capacidad y razón divina para que se enmoheciese por falta de uso” (Hamlet en HAMLET). Enseñanza del teatro en los Colegios, en Escuelas Municipales, contratación de estos profesionales que saben, que quieren y que pueden. “la docencia ofrece trabajo a un número considerable de compañeros en las escuelas y talleres actuales, pero es primordial la homologación de las escuelas ya existentes y por supuesto la creación inmediata del Instituto del Teatro”. (Eduardo Usillos)

Los aficionados puros que ejercitan el teatro como una práctica cultural ociosa, y tienen en los Certámenes una oportunidad de participación, ven afectadas sus posibilidades por ese intrusismo. Como responsable de un grupo aficionado manifiesto mi protesta contra la intervención de este colectivo en nuestro campo, y pido a las administraciones y organizadores, más rigor y respeto por los derechos de cada uno, es mi obligación defender el derecho a la “gloria” que tienen los adolescentes, jóvenes y mayores que practican el teatro en su tiempo de ocio, como una afición, no como una profesión o un complemento económico a otros ingresos. Sugerencias. Si los organizadores de los Certámenes quieren esos grupos, tienen calidad, solo tienen que cambiar el nombre “aficionado” por “profesional”, y aplicar el IAE legal. ¡Fuera máscaras!. ¡Las máscaras en el escenario!. O que continúen llamándolos Aficionados, pero que conviertan los Certámenes en Muestras, donde no exista la competencia, y abonen a cada grupo una cantidad igual. El vuelo de los “buitres” tendría menos participantes. ¿Teatro Aficionado? o ¿Teatro semi-profesional? o ¿Teatro Profesional?, ¿qué es?, ¿quién es cada uno?. Esta es la cuestión. La respuesta está en el consejo de Horacio a su hijo Laertes.

Las palabras de Eduardo Usillos y Beatriz Almeida corresponden a ponencias presentadas en el 1er. Congreso de Artes Escénicas de Castilla y León, en Enero 2001. Todas las ponencias de este Congreso, están recogidas en un libro que lleva el nombre de ese Congreso y que está publicado por el Ayuntamiento de León. Eduardo murió hace unos años, tenía 53 años y entre otras actividades dirigía la Escuela Municipal de Teatro Mª Luisa Ponte, de Medina de Rioseco. Navegar por Internet posibilita algunas veces descubrir la otra identidad, www.cedrama.com/grupos/tetrapolis.html nos lleva hasta un grupo que se presenta como Sociedad Limitada y que valora su último espectáculo con un cachet de 1.900 euros + IVA. Es conocido que ese espectáculo lo presentaron a concurso en Certámenes de Teatro Aficionado hasta el año 2003 (Carrión de los Condes) y que han ganado en alguno de ellos. Los primeros premios tienen unos valores económicos que oscilan entre 1500 y 3000 euros.

¿Teatro Aficionado? ¿Teatro no Aficionado?. Ser honesto o no Ser honesto, esta es la cuestión. “y sobre todo, sé honesto contigo mismo y se seguirá, como la noche al día, que no puedas ser falso a ningún hombre.”

Artículo remitido por: Vicente Pérez Herrero
Director del Aula Teatro Alonso Berruguete (ATAB)

Muestras y Certámemes no profesionales

Un completo e interesante listado de Certámenes y Festivales no profesionales que nos ofrece REMIENDO Teatro.
Para tenerla en PDF pulsar aquí

Fuente: Remiendo Teatro

LOS TÍTERES ... PATRIMONIO CULTURAL DE LA HUMANIDAD

Los titiriteros latinoamericanos nos unimos esta vez para solicitar formalmente a la UNESCO sean los TÍTERES declarados PATRIMONIO CULTURAL DE LA HUMANIDAD.
La finalidad perseguida –además del significado intrínseco de esta distinción- es para conseguir la preservación, mejores condiciones y garantías económicas y de reconocimiento a este arte y modo de expresión popular que tanta importancia a tenido en la cultura y desarrollo de la historia latinoamericana.
Buscamos que se tomen las medidas de salvaguardia en la transmisión y difusión del conocimiento, las técnicas de manejo y construcción del títere, protección a las colecciones y museos, preservación de documentos, archivos e investigaciones.
Para concretar este proyecto y anhelo de quienes trabajamos con títeres, necesitamos a todos y cada uno de los titiriteros, autoridades e intelectuales conocedores de la importancia de esta iniciativa, ya sea aportando sus conocimientos, antecedentes históricos y/o documentos gravitantes para esta postulación.
Rogamos enviar Nombre ; Nacionalidad ; Agrupación titiritera u oficio ; Número de identidad al mail:
titerepatrimonial@gmail.com
dirección oficial donde se recibe toda la documentación requerida.
Rogamos difundir esta iniciativa entre titiriteros, instituciones y ONG's que puedan apoyar esta iniciativa.

COMITÉ LATINIAMERICANO PRO-PATRIMONIO TÍTERES

SOBRE LA SGAE

Las leyes permiten a la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) recaudar un mínimo de 11.000 ptas., (66 euros), por cada representación teatral que realice un grupo de teatro aficionado. Hay autores que establecen mínimos de 30 y 50 mil pesetas, (180 y 300 euros). ¡Pobres!. ¿Algún grupo teatral no ha escuchado la llamada de los agentes de esa sociedad reclamándoles los derechos de autor?. Quienes llevamos tiempo en esto siempre hemos sentido presiones, primero por la administración franquista; la censura y el miedo abortaron muchos estrenos. Luego y ahora, por la SGAE no autorizando y reclamando, también están enfriando ilusiones.

Al respecto quiero abrir un debate entre quienes tengáis interés en este asunto. Debate que puede quedarse aquí pero que también puede llegar más lejos y ¿por qué no? también puede tener efectos deseados. Opino que el autor tiene derecho a una parte de la recaudación económica que haya generado una representación teatral. ¡Esto para mí es incuestionable!. Lo que cuestiono es pagar cuando la representación se hace con fines estrictamente culturales y de animación y difusión teatral entre los estudiantes. Estas situaciones son abundantes. Sin embargo la SGAE no tiene la sensibilidad que entiendo debiera tener para no recaudar por estas actuaciones.
Yo planteo que esta sociedad pague en lugar de cobrar. ¡Sí, pagar a los grupos aficionados que promocionamos el teatro, la obra y el nombre de los autores a los que defiende.! ¿No estamos "fabricando" espectadores de teatro que contribuirán con el pago de entradas a la mejora de la economía del Teatro y con la asistencia a su inmortalidad?. ¿Pues entonces...? ¿No establecen las leyes del mercado pagar a quien promociona?. ¿No es ético premiar a quien actúa sin ánimo de lucro y provoca reacciones provechosas?. ¿Pues entonces...? ¿Actualmente no está teniendo la SGAE un comportamiento cínico con los grupos de teatro aficionado?. ¿Pues entonces...?

Opino que el actual comportamiento de la Sociedad está perjudicando al Teatro en general. Y mi sugerencia es que los autores deben de recibir una parte de la recaudación de las actuaciones de los aficionados y que la SGAE abone a éstos una cantidad económica por cada actuación en concepto de promoción.

De esta forma existirían más y mejores grupos porque habría más ánimo y más medios. Y una mayor y mejor promoción del Teatro en la sociedad que podría beneficiarse de sus aportaciones, y consecuentemente más espectadores a los montajes profesionales con el consiguiente incremento de la recaudación económica de la que se beneficiarían autores y empresas.

¿Qué opinas?. Si quieres, hazlo en el libro de visitas ( http://atab.iespana.es/sgae/fr_sgae.htm ) . La SGAE está invitada a leer y conocer las opiniones de todos. También está invitada a opinar.

VICENTE PEREZ HERRERO

Fuente de la información: http://atab.iespana.es/sgae/fr_sgae.htm

Laboratorio internacional

International Physical Theatre Laboratory

Under guidance of Sergey Ostrenko
Bajo la dirección de Sergey Ostrenko

March 23-28, 2008
del 23 al 28 de marzo de 2008

Riga, Latvia
Riga, Letonia




PARTICIPANTS: actors of physical, dramatic, musical and dance theatres, dancers, choreographers, directors, stage designers, playwrights, script writers.
PROGRAMME: intensive practical training, lectures, discussion club.
REGISTRATION: please send your CV and a brief letter of motivation to info@iugte.com Places are limited, the registration will be closed once the group is full
PARTICIPATION FEE:
450 EUR by payment before October 31st, 2007.550 EUR by payment before December 20th, 2008.For IUGTE (International University "Global Theatre Experience") Members - 20% discount.
-----------------------------------------------------------------------
PARTICIPANTES: actores de teatro físico, dramático, teatro musical y de danza, bailarines, coreógrafos, directores, escenografos, dramaturgos, guionistas.
PROGRAMA: entrenamiento práctico intensivo, conferencias, club de la discusión.
REGISTRO: envíe por favor su CV y una breve carta de la motivación a info@iugte.com. Plazas limitadas. El registro se cerrará una vez que el grupo se llene.
PRECIO:
450 EUR para pagos antes de 31 de octubre del 2007.
550 EUR para pagos antes del 20 de diciembre de 2008.
Para los miembros de IUGTE (International University "Global Theatre Experience") - descuento del 20%.

Contact Information - Información de contacto
Sergey Ostrenko - President
Inga Ryazanoff - Chief Executive
Lisa Rich - Project Coordinator
E-mail: info@iugte.com
Telephone: +44 020 8133 2593

Fuente de información: http://www.iugte.com/projects/PhysicalTheatre.php

Para Federico García Lorca, el teatro...

...es uno de los más expresivos y útiles instrumentos para la edificación de un país y el barómetro que marca su grandeza o su descenso.

...es una escuela de llanto y de risa y una tribuna libre donde los hombres pueden poner en evidencia morales viejas o equívocas y explicar con ejemplos vivos normas eternas del corazón y del sentimiento del hombre. Un pueblo que no ayuda y no fomenta su teatro, si no está muerto, está moribundo; como el teatro que no recoge el latido social, el latido, histórico, el drama de sus gentes y el color genuino de su paisaje y de su espíritu, con risa o con lágrimas, no tiene derecho a llamarse teatro, sino sala de juego o sitio para hacer esa horrible cosa que se llama "matar el tiempo".

Federico garcía Lorca, (Fuente Vaqueros, 1898 – entre Víznar y Alfacar 1936). Poeta y Dramaturgo

Para ver el texto completo de la Conferencia, pulsar AQUÍ

10º FESTIVAL MUNDIAL DE TEATRO INFANTIL

10º FESTIVAL MUNDIAL DE TEATRO INFANTIL
NIÑOS ACTUAN PARA NIÑOS
17 al 25 de julio de 2008
Moscú, Rusia


Llegada — 17 de julio de 2008
Apertura del Festival — 18 de julio de 2008
Clausura del Festival — 24 de julio de 2008
Despedida y salida: — 25 de julio de

Es obligatoria la permanencia durante todos los días que dura el evento.
Edades de los participantes — hasta 15 años.
Duración de los espectáculos — máx. 60 minutos

El programa complementario festival incluye:

•Asistencia a las actuaciones y discusión de las mismas;;
•Talleres sobre habilidades de actuación, movimiento en el escenario y otros;
•El proyecto « Cree en mi » para niños discapacitados fisicá y mentalmente de diferentes regiones de Rusia;
•Foro de directores
•Entretenimiento, etc.


Cierre de la inscripción — 15 de septiembre de 2007.
El comité de selección elegirá los grupos participantes a mediados de octubre de 2007.
Los candidatos serán informados sobre la decisión alrededor del 20 de noviembre de 2007.

Enviar la solicitud al Centro Ruso de AITA/IATA rusaita@stdrf.ru fax +7 495 694 07 02, Strastnoy Boulevard, 10, RUS-107031 antes del 15 de septiembre de 2007.

El impreso de solicitud se puede encontrar en : http://www.aitaiata.org/public/files/Application.doc

Fuente de la información: http://www.aitaiata.org/index.php?page=542