El Grupo O ATURUXO DE MELPÓMENE, de Narón, A CORUÑA, actuará el sábado 19 de mayo de 2012 en la VIII Muestra Nacional de Teatro Aficionado "Villa de Móstoles".

El Grupo O ATURUXO DE MELPÓMENE, de Narón, A CORUÑA, actuará en la VIII Muestra Nacional de Teatro Aficionado "Villa de Móstoles", con el espectáculo  Ostia, creación propia del grupo.

La representación tendrá lugar el sábado 19 de mayo de 2012, a las 20 horas, en el Teatro Villa de Móstoles (del Centro Cultural Villa de Móstoles sito en la Plaza de la Cultura s/n, junto al Ayuntamiento).

El precio único de la entrada será de 3 €. Las entradas  podrán adquirirse anticipadamente en las taquillas del Centro cultural Villa de Móstoles de 11 a 14 horas y de 17 a 20 horas de lunes a viernes y los sábados que haya representación. También podrán adquirirse a través de CXTelentrada de CATALUNYA CAIXA (www.telentrada.com, en cualquier oficina de CATALUNYA CAIXA, o llamando al 902 10 12 12).

O ATURUXO DE MELPÓMENE, de Narón, A CORUÑA

La asociación Teatral O Aturuxo de Melpómene nace en el 2007 por un grupo de ex-alumno/as de la Escola de Teatro de Narón, para crear un puente entre la vida académica y la vida profesional. Desde su inicio la Asociación ha montado las obras Cometa, cometa  de J.L. Prieto, As tres mosqueteiras na procura de Dartañán (Infantil), Non todos os ladróns veñen por mal de Darío Fó, RRHH (o método), Café, y recientemente se ha elegido como nueva obra A rateira de Agata Christie.

La actividad teatral se complementa con cursos  de dirección, interpretación, narrativa oral, interpretación ante la cámara...

Rrhh, el método, de Jordi  Galcerán

El método (con el título El método Grönholm)  hizo mundialmente conocido a Jordi Galcerán (Barcelona 1964) dramaturgo, guionista y traductor.

Cuatro candidatos al puesto de ejecutivo de una multinacional se enfrentan en la entrevista final. Pero aquí no hay entrevistador, sino que poco a poco deben descubrir quién es realmente quién. Diálogos fulgurantes, situaciones que cambian de rumbo en el instante más inesperado, interés que no decae y un final sorpresa que contiene otra sorpresa en su interior: carcajadas, hay muchísimas, pero la tensión es constante.

Rrhh, el método muestra la deshumanización del mundo Laboral, y hasta dónde pueden llegar cuatro tiburones de los negocios por lograr un puesto en una gran multinacional.

Dirección

José L. Prieto

Reparto

Fernando Costa: Felipe Carballido

Enrique Fonte: Quique Vázquez

Carlos Bó: Keke Díez

Mercedes Degás: Paula morado

Más información: http://oaturuxodemelpomene.blogspot.com

Se puede descargar el folleto completo de la Muestra en PDF (2,95 MB) desde aquí: VIII Muestra Nacional de Teatro Aficionado "Villa de Móstoles"

XVIII Concurs de teatre AMATEUR Vila d'Ibi 2012, Alicante. ESPAÑA

EL Ayuntamiento de Ibi en colaboración con el G. C. Font Viva y la Federación de Teatro Amateur de la Comunidad Valenciana convocan el XVIII Concurs de teatre AMATEUR Vila d'Ibi 2012

Podrán participar todos los grupos no profesionales residentes en el estado español.

El plazo de presentación finalizará el miércoles, 15 de Junio de 2012.

El concurso se celebrará los días 28, 29, 30 de septiembre y el 5 y 6 de octubre de 2012. Siendo la entrega de los premios sábado 20 de octubre.

Documentación Los grupos participantes deberán aportar la documentación indicada en las BASES

Los grupos pertenecientes a la F.T.A.C.V. recibirán una aportación adicional de 200 €

Premios

1er Premio al mejor grupo participante 2.000 € Trofeo.
2o Premio 1.500 € Trofeo.
3 Accesits 900 € Trofeo.
Premio al mejor actor Trofeo
Premio a la mejor escenografía Trofeo
Premio a la mejor iluminación Trofeo
Premio a la mejor dirección Trofeo
Premio a la mejor actriz Trofeo
Premio al mejor vestuario Trofeo
Premio especial del público Trofeo

Centro Cultural de la Villa - Avda. de la Industria, nº 5 - 03440 IBI (Alicante)
Tel. 96 555 46 50 - Fax: 96 655 05 46
e-mail: ccv@ibi.es - cultura@ibi.es - Web: www.ibi.es 
Blog: centroculturalibi.blogspot.com 
Contacto: Font-Viva teatre
Pitu: pitusolamira@hotmail.com - 676 38 23 45 - Pascuala: 619 79 06 15

Entrega de Premios 20 de OCtubre de 2012 (Asistencia mínima 2 personas por grupo nominado).

Bases completas para descargar y toda la información en:centroculturalibi.blogspot.com
o pulsando (AQUÍ)

XVI Muestra de Teatro no Profesional de Cheste, Valencia. España.

Se convoca la XVI Muestra de Teatro no Profesional de Cheste que se realizará en la localidad de Cheste durante los días 21 de octubre al 16 de diciembre.

Podrán participar todos los grupos de teatro no profesional que lo deseen.

Las actuaciones se realizarán a las 19:00h en el Teatro Liceo de Cheste.

Las obras que se presenten a la Muestra tendrán una duración que podrá oscilar entre 75 y 100 minutos.

Los grupos que deseen participar deberán entregar la documentación indicada en las BASES que será obligatoria y excluyente.

La documentación y la solicitud de participación deberá dirigirse a la siguiente dirección:

AYUNTAMIENTO DE CHESTE
“XVI MUESTRA DE TEATRO NO PROFESIONAL”
Pl. Dr. Cajal, 1
46380 Cheste
Valencia.

El Jurado determinará, en base a la documentación recibida, los 6 grupos participantes, así como los grupos suplentes que estime oportuno. Dicha selección se comunicará a todos los grupos y será inapelable.

El plazo para la presentación de la documentación finalizará el día 1 de junio.

La organización pondrá a disposición de los grupos participantes los medios técnicos, iluminación y sonido de que dispone. En el caso de montajes de mayor complejidad, los medios correrán a cargo del grupo seleccionado.

El Jurado, designado por el Ayuntamiento asignará los siguientes premios
Mejor Espectáculo.
Mejor Dirección.
Mejor Escenografía.
Mejor Interpretación Femenina.
Mejor Interpretación Masculina.

El público asistente participará puntuando de 1 a 10 cada representación. Dicha valoración quedará custodiada por el/la secretario/a del Jurado y se dará a conocer en la Clausura como “Premio del Público al Mejor Espectáculo”.

Los grupos participantes recibirán del Ayuntamiento 800 euros en concepto de caché.

La Federaciónde Teatro Amateur de la Comunidad Valenciana entregará una subvención adicional a cada uno de los grupos actuantes que se encuentren federados y al corriente de las cuotas y obligaciones con dicha Federación.

La asistencia al Acto de Clausura y recogida de placas será de obligado cumplimiento para los grupos premiados, con un mínimo de dos representantes.

BASES completas pulsando (AQUÍ)

Hezgaitz, de Getxo, Bizkaia, estrena obra

El grupo Hezgaitz, de Getxo, Bizkaia, estrena "La enferma imaginaria y el batallón de criadas" de Moliere.

El estreno tendrá lugar el 12 de mayo a las 20:00 horas en el Conservatorio de Las Arenas Andres Isasi (Getxo)

"La enferma imaginaria y el batallón de criadas" es la última comedia escrita por Moliere. Hemos realizado esta versión para hacerla femenina. Ahora es ella la enferma cuidada y atendida por un batallón de criadas. Argana es una hipocondríaca que que gusta de la intervención de los médicos. Por ello quiere casar a su hija con un médico porque así siempre tendrá a uno cuando el se ponga peor, pero Angélica está enamorada de otro chico.

REPARTO

Argana: Txus Romano

Toñita: Marisol Bartolomé

Belina: Lucía Peña

Angélica: Begoña Salaverri

Luisita: Lurdes Azkona

Lucinda: Maribel Tejado

Sra. de Purgón: Mª Ángeles Rodriguez

Diaforus: Gloria Llorentes

Buenafé: Libe Alonso

Martina: Libe Alonso

Frosina: Gloria Llorente

Dorina: Mª Ángeles Rodriguez                                     

Rufina: Cristina Molero                                   

Marisa: Xiomy Estupiñán

Diseño Iluminación: Aitor Perez

Vestuario: Hezgaitz

Maquillaje: Uzuri Alcibar, Sidney Aguirre de Dompablo, Tania Neira

Dirección: Javier Liñera

PREMIOS de HEZGAITZ

Premio Electra 2.000 a la Mejor Actriz, Arantza Alberdi, del Circuito de Teatro Caminos de Mujer con la obra “Hombres!”.

Premio Electra 2004 del Público a la Mejor Compañía del Circuito de Teatro Caminos de Mujer con la obra “Sandwiches de pepinos”.

Premio Electra 2005 del Público a la Mejor Compañía del Circuito de Teatro Caminos de Mujer con la obra “Matando horas”.

Premio Lugris Freire al Mejor Montaje 2.006 dentro de la II Mostra de Teatro Aficionado de Sada (Galicia) por la obra “Matando horas”.

Premio Lugris Freire a la Mejor Actriz 2.006 a Begoña Salverri dentro de la II Mostra de Teatro Aficionado de Sada (Galicia) por la obra “Matando horas”.

Más información: http://hezgaitz.blogspot.com.es/

XIII Festival de Teatro Aficionado Teatro Municipal Concha Espina 2012, Torrelavega, Cantabria. España.

Se convoca el XIII Festival de Teatro Aficionado Teatro Municipal Concha Espina 2012

Podrán concursar todos los grupos aficionados de ámbitos local, regional o nacional que lo deseen. Las obras deberán presentarse preferentemente en castellano.

La presentación de las obras se realizará mediante boletín de inscripción por cada obra presentada.

Junto con la inscripción se deberá aportar toda la documentación del Grupo o compañía indicada en las BASES.

El plazo de inscripción concluye el 8 de Junio de 2012.

Serán por cuenta de la organización los gastos derivados de los Derechos de autor.

Serán por cuenta de los grupos participantes la autorización del autor y los derechos de representación de las obras presentadas.

El Ayuntamiento de Torrelavega establece los siguientes premios:

Premio al mejor espectáculo de “TeatroAficionado”: 3.000,00 €

Premio al mejor actor/actriz de “TeatroAficionado”: 600,00 €

Premio del Público, por votación de éste: 1.000,00 €

El premio al mejor actor/actriz será entregado al propio actor/actriz.

El Ayuntamiento de Torrelavega abonará las siguientes cantidades para los grupos de teatro seleccionados por concepto de dietas y kilometraje:

400 € para grupos de hasta 40 Km.

700 € para grupos de hasta 400 Km.

1.000 €  para grupos de más de 400 Km.

Todas las representaciones se realizarán en el Teatro Municipal Concha Espina los sábados de los meses de Octubre, Noviembre y Diciembre. Las medidas de este escenario son: 13 mt. de boca x 10 mt. de fondo y 20 mt. de alto. Ningún espectáculo presentado podrá exceder estas medidas. Toda la información relativa al Teatro Municipal Concha Espina podrá consultarse en la Página www.tmce.es.

Todos los participantes, por el mero hecho de serlo aceptan las presentes bases en su totalidad.

Envío obras a:

XIII FESTIVAL DE TEATRO AFICIONADO

TEATRO MUNICIPAL CONCHA ESPINA

Oficinas Teatro 3ª planta

C/ Pedro Alonso Revuelta, nº 3

39300 TORRELAVEGA (Cantabria)

Teléfono 942 88 30 36

Fax 942 88 89 99

e-mail: publico@tmce.es

web: www.tmce.es  (apartado Festivales)

D escarga BASES PARTICIPACIÓN
Descarga BOLETÍN INSCRIPCIÓN

VI Festival de Teatro Aficionado de la Asociación Peruano Japonesa, Lima. PERÚ

La Asociación Peruano Japonesa convoca al 6º Festival de Teatro Aficionado a realizarse en el auditorio Dai Hall del Centro Cultural Peruano Japonés los días sábados y domingos del mes de agosto de 2012.

Podrán participar grupos que presenten obras de distintas formas o técnicas teatrales dirigidas a niños o adultos: Teatro, Títeres, Teatro para niños, Teatro Danza, Mimos, etc.

Se deberá presentar una sola obra por grupo. La duración máxima será de 30 minutos. Únicamente los grupos que participan por tercera vez podrán presentar una obra con una duración máxima de 40 minutos.

Se deberá contar con la autorización del autor de la obra para su puesta en escena.

Los grupos participantes ofrecerán una función de acuerdo a la programación que se establecerá y que se programará los días sábados y domingos de agosto de 2012, a partir de las 4:00 p.m.

La inscripción es gratuita. Se realizará del 1 de mayo al 15 de junio de 2012. Para su inscripción, los grupos deberán enviar la ficha técnica del grupo y la ficha técnica de la obra a las oficinas del Centro Cultural Peruano Japonés (Av. Gregorio Escobedo 803, Jesús María, Lima) o a la dirección electrónica: teatrodeaficionados@apj.org.pe. Descargar las bases de: http://www.apj.org.pe/

BASES completas pulsando (AQUÍ)

REFLEXIONES SOBRE EL AMATEURISMO EN LAS ARTES ESCÉNICAS.

REFLEXIONES SOBRE EL AMATEURISMO EN LAS ARTES ESCÉNICAS.

Definir los términos profesional y aficionado

Aparentemente la economía no interesa nada más que a los profesionales, si embargo el teatro amateur, que ideológicamente no mercadea, se encuentra en un mercado del teatro. Los teatreros (muy aficionados al teatro, según la acepción coloquial del DRAE)amateur necesitan al público para existir. Podemos decir por lo tanto que se mueven en un mercado. En efecto, ofrecen un producto -el espectáculo de teatro- que encuentra una demanda, la del público.

La frontera entre la condición de aficionado y el profesionalismo es vaga y porosa. Los profesionales y los aficionados están a la vez lejanos y próximos. Están alejados porque allí donde esta regulada jurídicamente  tienen un tratamiento jurídico heterogéneo y diferenciado por el Ministerio que los acoge y por una gran parte de los poderes públicos. Próximos porque la situación de aficionados y profesionales son muchas veces similares a la hora de compartir ese mismo mercado de las Artes escénicas, dándose el caso de grupos que funcionan de forma híbrida, tanto como aficionados en ciertos circuitos como profesionales al acceder a ciertas salas. Los aficionados y los profesionales forman parte de lo mismo: proponen un producto al mercado, pero ¿cómo coexisten en ese mismo espacio?

Cuando un artista profesional se ve obligado, para asegurar su supervivencia, a tener un empleo, se acerca al modelo del aficionado que practica el teatro sin que esto sea para él una fuente de ingresos. De la condición de aficionado a la de profesional, hay pues un continuum de situaciones, próximas unas de otras. Es difícil de delimitar el espacio del profesional y el de la condición de aficionado. No existe barrera verdadera y cualitativa que una vez pasada introduciría a los teatreros en la profesión. Hay unos teatreros   de quienes se está seguro que son profesionales, otros de los que se está seguro que son aficionados, pero una buena parte todavía duda. Todo transcurre como si entre el mundo aficionado y el mundo  profesional se situara un amplió espacio, dónde verdaderamente no se está en ninguna parte, pero donde todavía se puede ir de un lado al otro.

La articulación de las prácticas de aficionados y profesionales es un problema aún ampliamente cuestionado. Los aficionados y los profesionales se colocan cada uno por su parte, sin saber lo que hacen los de en frente. Las autoridades públicas validaron esta existencia heterogénea y por lo tanto reforzaron la ignorancia mutua. Hay, en esta cuestión, un verdadero reto para las políticas culturales.

Reivindicar un espacio natural para la alternativa amateur.

Las artes escénicas son una práctica de alto valor para el desarrollo personal y colectivo porque son experiencias emotivas compartidas de representación de la realidad que permiten interiorizarla y enriquecer el sistema personal de valores. Como práctica compartida, las Artes Escénicas, son un factor importante de identidad cultural y de cohesión social, entre otros motivos porque permite comprender la diversidad de expresiones culturales que conviven en un territorio.

En algunos estudios realizados sobre percepción social de la cultura se concluye que la mayoría de ciudadanos atorgan un alto valor a las prácticas artísticas para el desarrollo personal a pesar de que su práctica sea minoritaria. Hay una cierta unanimidad por parte de profesionales de disciplinas como la pedagogía, la antropología, la sociología, la historia, etc... en considerar la importancia de las prácticas artísticas en el desarrollo no solo personal sino también colectivo, pudiendo incluso establecerse una cierta correlación temporal entre el surgimiento de movimientos artísticos y la eclosión de cambios sociales significativos.

Por eso son muchos los que practican disciplinas artísticas de  forma amateur, es decir por el mero hecho de mejorar o fortalecer su desarrollo personal o sus interacciones sociales sin que ello suponga el tener que hacer de esa disciplina artística su modo de vida.

Valorizar la práctica amateur de las artes escénicas.

Hay un cierto complejo en reconocerse como perteneciente al teatro amateur, aficionado o no profesional. Muchos grupos imitan las estructuras profesionales por ausencia de modelos propios. Por otro lado un cierto número de profesionales ve lo no profesional como competencia desleal o intrusismo y por lo tanto lo desprecia y lo presenta como un producto imperfecto o mediocre que solo interesa a unos pocos.

Corresponde a los “grandes aficionados”, a aquellos que “militan” activamente en la no profesionalidad, que tienen una trayectoria consolidada en ente campo, alzar la voz y reivindicar su derecho a coexistir con lo profesional.

En el ámbito cultural, la expresión “práctica amateur” designa cualquier actividad artística y cultural ejercida fuera de toda influencia escolar o profesional, individualmente o en grupo, en el marco del ocio y el tiempo libre. El aumento del tiempo libre y la búsqueda de ese desarrollo personal o social, del que antes hablaba, explican la expansión de las prácticas artísticas no profesionales que se integra en una política general de democratización de la cultura.

Los aficionados necesitan formación, intercambios y público para adquirir las herramientas que les faltan, para encontrar la exactitud de la expresión que buscan. No reivindican la “profesión”, pero tienen la exigencia del “oficio” de actor. Ofrecen su teatro al público, y con él la libertad de descubrir nuevas posibilidades de vida, nuevos lenguajes del cuerpo, la palabra y la imaginación. Hacen trabajo de creación y permiten que nos descubramos a nosotros mismos a través de su trabajo.

El discurso del amateur debe ser vindicativo; debe defender esa opción que ha sido  injuriada, calumniada o injustamente denostada, la de quien elige de forma consciente la alternativa de la no profesionalidad.

Dave Winer dice en una entrevista en el videoblog Rocketboom: Ser amateur no es menos que ser profesional. Simplemente es otra manera de hacer las cosas. La raíz de la palabra “amateur” es amor. Alguien que hace algo por amor es un amateur. Alguien que hace las cosas para poder pagar sus facturas es un profesional. Los amateurs tienen más integridad que los profesionales. Si eres un amateur tienes menos conflictos de intereses y menos motivos para no decir la verdad que si tienes que conseguir pagar tus facturas y agradar a todo el mundo.

Pero no es necesario oponerse a lo profesional para defender lo amateur. Simplemente lo profesional no es un estadio superior del amateurismo. Muchos parecen ir pregonando en su quehacer diario algo parecido a “yo de mayor quiero ser profesional”.

Siempre que se oye la palabra amateur se piensa en alguien que realiza una actividad sin remunerar puesto que no es tan bueno como un profesional. Una definición de amateur que se construyó por oposición a profesional. Es necesario cambiar la perspectiva. Amateur es aquel que ama, aquel que hace algo por pasión. Nunca deberíamos pensar en ser amateurs para algún día llegar a ser profesionales sino lo radicalmente opuesto, si algún día dejamos de ser amateurs en algo que estamos haciendo profesionalmente, ese día debemos de dejar de ser profesionales.

Hoy en día, las etiquetas de amateur o aficionado (equivalente a diletante, que cultiva algún campo del saber, o se interesa por él, como aficionado y no como profesional) son ligeramente despreciativas. Popularmente se define a un amateur o aficionado como alguien que no alcanza las normas profesionales, o que hace su trabajo con torpeza o falta de destreza o conocimiento.

Pero originalmente “amateur” proviene del verbo latino amare, amar, y se refiere a una persona que ama lo que hace, que disfruta realizando una actividad determinada. Los significados más antiguos de estas palabras, amateur o aficionado, atendían a la experiencia en si misma, al disfrute de esta y no a los resultados. Ser aficionado o amateur, sobre todo en ciertos campos como el deporte, la literatura o la ciencia, se convertía en un valor añadido. Se valoraba más el disfrute que nos proporcionaba el ejercicio de dicha actividad, aunque los resultados no cumplieran los cánones de la ortodoxia profesional.

Pero esa valoración ha cambiado. Actualmente se juzga más por los resultados y por el rendimiento, que por la calidad de la experiencia, lo que lleva a muchos a ocultar su condición de amateur o aficionado, para no sufrir las consecuencias de esa valoración despectiva. Se vuelcan más en la obtención del éxito y del reconocimiento del mercado en el que compiten, que en el disfrute de la propia experiencia. Son cada vez más los que olvidan que el disfrute de las propias acciones les impulsaría a un mayor grado de implicación en la adquisición de conocimiento y de especialización, y quizás de riesgo, que el hecho de seguir unas directrices profesionales que, mal entendidas o aplicadas, acabarán castrando su inventiva o creatividad en aras de la obtención de un éxito cortoplacista.

En el mundo de las nuevas tecnologías se puede comprobar que el saber del que se alimenta el amateur -se llame Steve Jobs o Bill Gates- produce objetivos que el profesional ni siquiera concibe. Simplemente porque el profesional tiende a seguir lo profesionalmente establecido como cierto, mientras el amateur, menos prescrito, goza la ventaja de jugar con la mentira y con la providencia de lo incierto.

El Amateur...aficionado..., no profesional, debe reivindicar un espacio natural para la alternativa no profesional datándolo de un discurso propio y de base “ideológica” sólida. Debe valorar la práctica no profesional de las artes escénicas, alzar la voz y reivindicar su derecho a coexistir con lo profesional, debe en fin practicar el amateurismo consciente, deseado, orgulloso.

El amateurismo llega más  lejos con un presupuesto exiguo que un profesional en les mismas condiciones porque suple con imaginación, pasión, sinceridad lo que no puede comprar. Las compañías no profesionales llegan, a sitios que los profesionales no pueden o no quieren llegar. Las compañías no profesionales actúan en espacios que no aceptarían nunca las compañías profesionales (sus montajes no están pensados para estos espacios) y a salas con dotaciones técnicas claramente insuficientes. No obstante consiguen atraer la atención del público, su reconocimiento y sus aplausos. Las compañías no profesionales crean público para las artes escénica, un público que luego acude a las salas comerciales y contribuyen a los ingresos de las profesionales. Las compañías no profesionales no tienen acceso a los ámbitos de decisión.

Podemos decir del amateurismo y de la profesionalidad que son las dos definiciones o ideales-tipo de las que nos servimos para describir las prácticas del teatro, las dos orillas opuestas de un mismo espacio. Pero para describir la realidad del teatro no son suficientes estos dos términos.

En nuestra opinión, la clave de una articulación positiva de las prácticas de aficionados y profesionales se encuentra en esta zona intermedia donde los modelos se cruzan y donde los protagonistas vacilan. Una política cultural audaz tendría por objetivo llenar este vacío estatutario y jurídico. Debería definir formas jurídicas para los "profesionales" y para los  "grandes aficionados" y quizás articular una forma intermedia de “semiprofesionales”. Eso permitiría una aclaración de los estatutos de los unos y de los otros, y sería entonces quizá posible prever una división razonada y adaptada a los recursos y a las especificidades de cada uno del espacio de creación y difusión artística. Una definición clara establecería un cordón sólido de transición entre el mundo aficionado y el mundo profesional.

Es esta indefinición jurídica y estatutaria la que provoca un cierto distanciamiento y desconfianza entre ambas orillas.

Carlos Taberneiro

XVII Festival de Teatro Aficionado de Rivas-Vaciamadrid 2012, Madrid. España

Se convoca el XVII Festival de Teatro Aficionado de Rivas-Vaciamadrid 2012 al que podrán presentarse grupos de teatro radicados en el Estado Español, no profesionales, entendiéndose por tales aquellos inscritos con la denominación de grupo o asociación cultural, en ningún caso la de compañía, y/o que no desarrollen su actividad en salas del circuito profesional.

Cada grupo podrá presentar un máximo de 2 montajes diferentes.

No se aceptarán montajes ya presentados por el mismo grupo en ediciones anteriores del Festival.

El plazo de inscripción estará abierto desde aprobación de bases hasta el 1 de junio de 2012, en las oficinas de la Concejalía de Cultura, sitas en el Centro Cultural Federico García Lorca (Pza. de la Constitución 3, 28522, Rivas-Vaciamadrid Tfno. 91-660-27-25)

La inscripción se realizará en el modelo que se adjunta en las BASES y deberá acompañarse obligatoriamente de la información indicada las mismas:

Los grupos que al finalizar el plazo de inscripción no hubieran aportado la información solicitada, serán excluidos del Festival.

El Festival se desarrollará, en su fase de concurso, en fines de semana (viernes, sábados y domingos) entre los días 9 y 25 de Noviembre de 2012. El día y horario de actuación se comunicarán a cada grupo seleccionado.

Los premios determinados son:

Mejor grupo 1500 €
Mejor montaje 900 €
Mejor dirección 900 €
Mejor interpretación Protagonista 450 €
Mejor Interpretación de Reparto 300 €

El galardonado con el premio Mejor grupo asume el compromiso de actuar en calidad de invitado y por tanto fuera de concurso, en la apertura de la siguiente edición del festival. La obra de apertura será distinta a la premiada en la edición anterior.

Cada grupo participante será subvencionado con una ayuda para hacer frente a gastos de traslado y montaje en función de la distancia del municipio en el que está radicado el grupo a Rivas Vaciamadrid, en función de las siguientes cuantías:
Hasta 200 Km. 200 €.
De 201 hasta 400 Km. 300 €
Más de 400 Km. 450 €.

BASES completas y formulario de inscripción pulsando (AQUÍ)

El Grupo TRÁFEC Teatre, de Berga, BARCELONA, actuará el sábado 12 de mayo de 2012 en la VIII Muestra Nacional de Teatro Aficionado "Villa de Móstoles".

El Grupo TRÁFEC Teatre, de Berga, BARCELONA, actuará en la VIII Muestra Nacional de Teatro Aficionado "Villa de Móstoles", con el espectáculo Ostia, creación propia del grupo.

La representación tendrá lugar el sábado 12 de mayo de 2012, a las 20 horas, en el Teatro Villa de Móstoles (del Centro Cultural Villa de Móstoles sito en la Plaza de la Cultura s/n, junto al Ayuntamiento).

El precio único de la entrada será de 3 €. Las entradas podrán adquirirse anticipadamente en las taquillas del Centro cultural Villa de Móstoles de 11 a 14 horas y de 17 a 20 horas de lunes a viernes y los sábados que haya representación. También podrán adquirirse a través de CXTelentrada de CATALUNYA CAIXA (http://www.telentrada.com/, en cualquier oficina de CATALUNYA CAIXA, o llamando al 902 10 12 12).

TRÁFEC Teatre, de Berga, BARCELONA

Tráfec Teatre se crea en Berga en el año 1989 con el propósito de “divertirse haciendo teatro”. Los espectáculos de su primera época están en la línea de los “happenings” que pretenden una visión innovadora del teatro. Posteriormente y tras años de estudio en el Instituto de teatro de Barcelona su trabajo se centra en el lenguaje corporal y en la supresión, tanto como sea posible, del texto hablado y de elementos escenográficos superfluos.

Tréfec Teatre tiene “el gusanillo” del teatro desde 1989 pero no se constituye hasta principios de 1992. A partir de ese momento se solidifica y se manifiesta con un lenguaje propio y no dejar de experimentar y de arriesgarse en cada acción o espectáculo. Los “happenings” o acciones teatrales, también son una excusa para explotar el espacio y el lenguaje corporal

Ostia, creación propia del grupo

Ostia es la ciudad costera a las afueras de Roma donde en 1975 apareció el cuerpo salvajemente golpeado de Pasolini. El espectáculo Ostia, de creación propia, es un poema visual que indaga en la vida y obra de Pier Paolo Pasolini, rindiendo un homenaje al personalísimo creador, del mismo modo que en anteriores ocasiones lo hiciera con otros poetas, como Lorca o Salvador Espriu.

Ostia sigue la línea de Tràfec Teatre fusionando el teatro de gesto con proyecciones, juegos de sombras e introduciendo las nuevas tecnologías.

El colectivo pretende acercar y volver a oír la voz del poeta, su mundo rural perdido y transformado en esta sociedad moderna, mostrar su amor a todos los chicos ignorantes... y sobre todo reabrir al público el caso de su asesinato.

Dirección / Dramaturgia
Lydia Canals

Reparto
Pep Mollar
Montse Grifoll
María Ballús
Montse Sánchez
Lydia Canals

Más información: http://www.trafecteatre.net/
Se puede descargar el folleto completo de la Muestra en PDF (2,95 MB) desde aquí: VIII Muestra Nacional de Teatro Aficionado "Villa de Móstoles"

AsCENA, de Sevilla, busca actriz.

La Compañia Amateur AsCENA TEATRO de Sevilla, busca actriz para obra de teatro infantil con manipulación de marionetas.

Chicas de entre 20 a 40 años, no hace falta experiencia. Las interesada pueden escribir a: ascena@ascena.org para enviar sus datos.

Maru-Jasp participa en "Pasacalles de Tipos Populares" de Alcalá de Henares

PASACALLES DE TIPOS POPULARES

6 de mayo de 2012. Calle Mayor. Alcalá de Henares.

Horario: / De 19.00 a 20.00h /

Este “pasacalles de tipos populares” es una actividad evaluativa del Taller de Práctica Teatral: El cuerpo dilatado deTufts & Skidmore en España y el Departamento de Psicopedagogía de la Facultad de Documentación de la UAH, que cuenta con la colaboración del Taller deTeatro Maru-jasp, Enrique Sabaté y Alberto Bravo.

Objetivos:
- Que los estudiantes apliquen en un espacio escénico alternativo, los conocimientos impartidos en clase.
- Compartir la experiencia de la creación escénica llevándola a un espacio público.
- Dar a conocer el trabajo del Taller de Práctica Teatral, de la compañía Maru-Jasp y de nuestros colaboradores.
- Llevar a cabo un experimento sociológico-teatral que enfrente la recepción expontánea (transeúntes) y la acción escénica (performers)

Descripción:
Los “tipos populares” tan presentes en nuestras ciudades de hoy, serán reinventados a través de las acciones que propone el Taller de Práctica Teatral y la compañía de teatro Maru-Jasp.
La Calle Mayor de Alcalá de Henares será una gran vidriera, una galería al aire libre donde interactúaremos con algunos referentes cotidianos que nos harán cuestionarnos nuestra “despreocupación de domingo", convirtiendonos en espectadores incómodos, en paseantes vivos.
La revisión de conceptos, actitudes y respuestas sociales, son el objeto de esta investigación, donde “los tipos” adquieren un nuevo significante para el observador.

Espacio escénico y concepción: Sergio Barreiro.

Nombre de las acciones y ubicación.

- Hombre con traje impecable y linterna.
Basado en la parábola del loco y la linterna de Nietzsche.
INTÉRPRETE: Héctor Lindstron
UBICACIÓN ESPACIAL: Inicio Calle Mayor/ Esquina Plaza de Cervantes

- Top Manta.
INTÉRPRETE: Alexis Ruiz
UBICACIÓN ESPACIAL: Bajo los soportales de la Calle Mayor
(3 espacios aleatorios entre Plaza Cervantes y Santos Niños)

- Gitana del romero.
INTÉRPRETE: Marta Garzón (Maru-Jasp)
UBICACIÓN ESPACIAL: Entre Calle Cervantes y Calle Carmen Calzado

- ¡Dadme voz!
INTÉRPRETES: Alvaro Martín/ Carlos Gonzalez
UBICACIÓN ESPACIAL: Entre Calle Imagen y Calle Nueva

- Foto griega.
INTÉRPRETES: Hannah Rank /Matt Connor
UBICACIÓN ESPACIAL: Esquina Calle Cervantes frente al Burger
(3 espacios aleatorios entre Plaza Cervantes y Santos Niños)

- Hipotecados.
INTÉRPRETES: Trini Caballero / Gabriel García (Maru-jasp)
UBICACIÓN ESPACIAL: Esquina Calle Imagen / entre soportales delante de la tienda de la
Universidad.

- Tabla de ibéricos.
INTÉRPRETE: Gregorio Calvo (Maru-jasp)
UBICACIÓN ESPACIAL: a lo largo de la Calle Mayor.

- Naturaleza muerta.
UBICACIÓN ESPACIAL: Entre dos columnas del número 81

- Los abrazos.
INTÉRPRETES: Esther Garrido / Spencer Rubin
UBICACIÓN ESPACIAL: Esquina Calle Cervantes (frente a zapatería)

- La propiedad.
INTÉRPRETE: Emmett Mercer
UBICACIÓN ESPACIAL: Cercano a la entrada del corral de la Sinagoga.

- Coloquio de los perros.
INTÉRPRETES: Iñigo Martínez / Susana Centenera / Dan Kim /Ana Lobo
UBICACIÓN ESPACIAL: a lo largo de la Calle Mayor.

- Recortes
INTÉRPRETE: Enrique Sabaté Rubio
UBICACIÓN ESPACIAL: a lo largo de la Calle Mayor.

- Contrabajo sueño
INTÉRPRETE: Alberto Bravo Bernabeu
UBICACIÓN ESPACIAL: Altura antigua Caparica

- Acción Colectiva:
INTÉRPRETES: Todo el grupo.
UBICACIÓN ESPACIAL: Entrada Sinagoga Mayor (entre las terrazas del Maimonides)

Total: 14 acciones performativas llevadas a cabo por 20 actores.

Se convoca el Primer Encuentro Internacional de Teatro Joven de Mairena del Alcor se celebrará en esta villa, entre los días 16 y 19 de agosto de 2012.

El Encuentro engloba distintas modalidades escénicas: teatro de sala, teatro de calle, teatro gestual, teatro-danza, clown, teatro infantil, perfopoesía, teatro-circo, etc.

El 80% de la compañía deberá estar compuesto por jóvenes de entre 18 y 30 años. No se permitirá la participación de menores de edad.

Las compañías interesadas deben rellenar el formulario de inscripción que se adjunta en estas bases, y enviarlo junto con el dossier y DVD del espectáculo (o enlace virtual). A la siguiente dirección de correo electrónico o postal:

Villa del Conocimiento y las Artes
Delegación de Juventud
I Encuentro Internacional de Teatro Joven
C/ Esquimo s/n
41510 Mairena del Alcor, Sevilla (España)
juventud@mairenadelalcor.es

El dossier debe incluir al menos la sinopsis, ficha artística, las necesidades técnicas y fotografías del espectáculo. De forma opcional pueden enviarse críticas de prensa si las hubiera. Todo el material enviado por correo postal deberá estar en formato digital.

Ante cualquier duda pueden contactar con la Delegación de Juventud, al correo electrónico anteriormente señalado, o al teléfono 955 09 30 52.

El plazo de presentación de propuestas finaliza el 15 de junio y es improrrogable.

La fecha límite de comunicación de las compañías seleccionadas es el 2 de julio. Esta selección será comunicada a todos los grupos que se hayan presentado y publicada en la siguiente página web: www.encuentroteatrojoven.blogspot.com y www.mairenadelalcor.org

La Comisión Artística seleccionará un máximo de 8 compañías, entre todas las solicitudes recibidas.

El Encuentro correrá con los gastos de alojamiento y dieta de los miembros de las compañías participantes, durante la celebración del mismo.

Los gastos de transporte y los ocasionados por la representación correrán a carga de cada compañía.

En el caso de que el espectáculo estuviera sujeto a derechos de autor, estos deberán ser abonados por las compañías participantes.

Bases y hoja de inscripción aquí.

Próximas actuaciones de Teatro dell'Arte

Teatro Dell’Arte nos informa de sus próximas actuaciones:

Obra: 'D-CONSTRUCCIÓN TEATRAL'

Sinopsis: 'De-construcción' en la que diferentes épocas e inversas sociedades se funden en iguales conflictos, incertidumbres, sueños, reivindicaciones...

MENÚ
Para empezar: “RECLAMACIONES”, de Teatro dell´Arte.
Para seguir: “EL JUEZ DE LOS DIVORCIOS”. Entremés de Miguel de Cervantes.
Para terminar: “DIAMANTES CLOWN”, de Marieta Díaz de Toledo.

¡MÚSICA EN DIRECTO!

Lugar: Sala LA HACERÍA, Ribera de Deusto, 43 - Bilbao
Días: Sábado 19 de mayo y Domingo 20 de mayo
Hora: 20,00

Más información: http://teatrodellarte.blogspot.com.es/

La Plataforma "Yo apoyo al Teatro PROFESIONAL Asturiano", acusa al teatro amateur de intrusismo, deslealtad y suplantación.

La Plataforma "Yo apoyo al Teatro PROFESIONAL Asturiano", acusa al teatro amateur de intrusismo, deslealtad y suplantación.

El párrafo que sigue está incluido en un manifiesto  que pretende denunciar la mala situación que presuntamente atraviesa el teatro profesional asturiano. Ese tipo de denuncias, sin entrar en el fondo de los argumentos, nos parece comprensible (la situación del teatro en general no es muy boyante), lógica e incluso necesaria. Pero si entramos en los argumentos esgrimidos, para argumentar la mala situación, nos encontramos con uno que llama poderosamente la atención:

Marcado intrusismo por parte del llamado "teatro amateur" (que goza de ingente apoyo a través de las administraciones públicas en detrimento del profesionalismo –llegando a suplantar a éste en la mayoría de los eventos escénicos)

Es, en argumentos como estos, donde se pierde la razón y se devalúan los otros argumentos ya de por si endebles. Pedir más ayudas públicas, más actuaciones programadas, más inversión para el Circulo Asturiano de Teatro y que se paguen las facturas con más celeridad, podría ser defendible y compartido por muchos profesionales e incluso no profesionales.

Nosotros no calificaremos estos argumentos porque se califican por si solos. No sabemos quien dirige esta plataforma y sobre todo quién redacta los escritos reivindicativos. Pero en sus distintas publicaciones se dicen cosas como estas:

En la publicación Rtpa  transcriben la opinión de Jorge Moreno que, según dicen de él, comenzó en el Teatro como aficionado en 1994 y en 2001 hasta que decidió establecerse como empresario para poder vivir de su pasión de una manera profesional. Dicen además que en la plataforma defienden el teatro como una actividad industrial más que debería de regirse por las mismas reglas de mercado que otros sectores”.

En un blog editado por la plataforma se dice así mismo:

En Asturias, profesionales y amateurs comparten los mismos espacios y la confusión entre ambos perjudica drásticamente a los primeros, que se ven asfixiados por una competencia que resulta desleal, pues comparte con los profesionales espacios y privilegios sin cumplir con ninguna de sus obligaciones (legales, fiscales...). Por ello, y a modo de honesta y necesaria información para el público, clarificar dicha distinción es de vital importancia.
Desde nuestra plataforma, compuesta por más de doscientos profesionales y espectadores, rogamos que esa diferencia se haga visible en la información y publicidad de las programaciones de Artes Escénicas en el Principado.

Por otro lado y ante la creación en Langreo del Centro de Artes Escénicas Álvarez-Novoa, un centro de creación escénica de teatro amateur, recogida en El Comercio, manifiestan su

rotunda oposición al proyecto del Ayuntamiento de Langreo respecto a la futura puesta en marcha del "Centro de Artes Escénicas Álvarez-Novoa" -que pretende favorecer la creación de grupos de teatro NO PROFESIONALES-. Cuando más de cuarenta empresas de la escena en el Principado se ven abocadas al cierre ante la falta de perspectivas y la indiferencia de las administraciones, resulta contradictorio que un municipio dedique más de 200.000 euros al fomento de un supuesto hobby, sobre todo teniendo en cuenta que la competencia desleal del falso "amateurismo" constituye en la práctica una severa amenaza para la continuidad del sector.

Resulta sorprendente, y quizás para algunos indignante, ver que la defensa de un sector se construya sobre el desprestigio de otro. No entendemos tanta inquina y sobre todo si viene de alguien que procede del mundo amateur (quizás nunca lo fue). Tampoco entendemos el recurso a la mentira como medio para tener razón. Nadie en su sano juicio puede afirmar que el teatro amateur no cumple ninguna de sus obligaciones (legales, fiscales...). Quien eso dice demuestra una ignorancia absoluta sobre el marco legal en el que se mueven los grupos amateur… o una mala fe («mauvaise foi», como la llamó Sartre) manifiesta.

A nosotros no nos sorprende ni nos indigna. A nosotros nos produce tristeza. Una tristeza que viene de comprobar que alguien piensa que los responsables, de la mala situación de las artes escénicas en general y de las profesionales en particular, son los amateur. Eso es no entender nada, o no querer morder la mano de quienes les subvenciona o tiene que abonar las deudas pendientes, por si en el futuro hay que llegar a acuerdos con ellos. Y para ese pim-pam pum están los aficionados… un blanco fácil.

Será el tiempo el que ponga a cada uno (profesionales y amateur) en su sitio ya que la administración responsable de las artes escénicas no lo hace, o se desentiende de ello. Pero los amateur tenemos claro de que va esto y no nos dejamos engañar… y tampoco nos deberían preocupar estas pataletas más propias de la mediocridad, de la envidia y de despechos enfermizos que de una reflexión razonada.

Ladran luego cabalgamos, amigo Sancho.

Langreo crea el Centro de Artes Escénicas Álvarez-Novoa, de creación escénica de teatro amateur.

El actor langreano Carlos Álvarez-Novoa dará su nombre a un importante iniciativa cultural que el Ayuntamiento de Langreo espera poner en marcha en las próximas semanas. Se trata de la creación de un centro de creación escénica de teatro amateur, que se ubicará en la calle de Jovellanos, en el distrito de la Felguera.

La propuesta consiste en adecuar un local municipal de aproximadamente 500 metros cuadrados, que albergaría una escuela de teatro, talleres artísticos, visionados de cine, cabaret, cuentacuentos, magia e, incluso, circo. Para hacer realidad este proyecto, el Consistorio deberá invertir 201.721 euros y, con posterioridad, ceder, mediante un convenio de colaboración durante 25 años, al grupo residente del Nuevo Teatro de La Felguera, Kumen, su gestión. Por su parte, esta compañía se compromete a mantener actividades en dicho equipamiento y a colaborar en la escuela de teatro municipal que se va a impulsar.
Dentro de la adecuación del local, está previsto incluir también una zona de ensayos, que estaría insonorizada, un área de exposiciones y pequeños almacenes.

De llevarse a cabo esta iniciativo, el centro de creación escénica del teatro amateur «Carlos Álvarez-Novoa» sería la sede de la compañía langreana Kumen y estaría abierta a la creación de compañías de teatro amateur de Langreo y a proyectos asturianos en esta línea, siempre bajo la coordinación de Kumen.
Para 5.000 personas

También se ha propuesto al Consistorio que sea la sede de Feteas (Federación de Grupos de Teatro Amateur del Principado) o de Escenamateur, donde están aglutinadas más de 400 compañías teatrales no profesionales que en la actualidad representan al teatro aficionado español.
Para comenzar su actividad, el centro se pondrá a disposición de las cuatro compañías de teatro amateur de Langreo: Kumen, Syntexto, Padre Coll y Les Filanderes, además de las englobadas en Feteas y Escenamateur. Sería un espacio compartido para 5.000 personas que ya trabajan por el teatro no profesional.

Fuente: http://www.elcomercio.es/v/20120421/cuencas/langreo-crea-centro-artes-20120421.html

3ª GIRA DE TEATRO AMATEUR DE CANTABRIA 2012

La 3ª GIRA DE TEATRO AMATEUR DE CANTABRIA 2012 comenzó el día 27 de abril en el Centro Cultural Menéndez Pelayo de Solares, con el grupo Las Nueve Menos Cuarto, que representará la obra “El amor de Dº Perlimplín con Belisa en su jardín”

La funciones comenzarán a las 20,30 horas, pero antes de la representación se ofrecerá un café, por gentileza de cafés El Dromedario, la siguiente cita fué el día 28 de abril a las 20 horas en el Centro Cultural San José Fundación Quintana de Suances con el grupo La Virigaña, representará la obra “No hay ladrón que por bien no venga” y así continuará hasta el mes de diciembre.

En esta Gira participan los Ayuntamientos de Suances, Laredo, Reinosa, Solares (Medio Cudeyo), Camargo, El Astillero, Orejo /Medio Cudeyo), Cabezón de la Sal y Noja.
Las 12 compañías participantes: Entrecajas Fusión, Corocotta, La Virigaña, Las Nueve Menos Cuarto, Eos Theatron, Tela Marinera, Muriago, Amigos del Arte (Dobra), Miss+Teatro, Aldaba, Genoz y Trastolillo.
En total se realizarán 27 funciones con 29 espectáculos, de los cuales hay 6 estrenos:
Corocotta: “Asalto de cama”
Entrecajas Fusión: “Sueños del Mar Negro”
Las Nueve Menos Cuarto: “Fenicias”
Amigos del Arte (Dobra): “La viuda de DuPont”
Genoz: La lechuga
Miss+Teatro; “Ubi Sunt”

Se ha realizado un gran esfuerzo para poder realizar esta Gira, pero como siempre, el Teatro Amateur demuestra que con tesón, trabajo, sacrificio y muy pocos recursos, somos capaces de poner en pie grandes proyectos, los Amateur, solo pedimos el apoyo y el reconocimiento de las Instituciones.

También es justo agradecer el apoyo recibido de los Ayuntamientos participantes, que han confiado y respaldado nuestro proyecto, realizando un esfuerzo para colaborar, a la Consejería de Cultura del Gobierno de Cantabria nuestro agradecimiento y también un “tirón de orejas”, hemos recibido la cuarta parte de la subvención que han concedido al Circuito de las compañías profesionales de Cantabria, y aún así, se han conseguido 27 funciones, es muy interesante que haya una variada oferta cultural, en este momento están funcionando las dos giras, esto demuestra que por parte de los colectivos no existe ninguna competencia y podemos convivir juntos Amateur y Profesionales, lo que si es obligación de la Consejería de Cultura ser mas equitativa, desde FETEACAN confiamos que en lo sucesivo así sea, somos conscientes de la etapa que se está atravesando, hay menos recursos y de eso el Teatro Amateur y el Teatro en general sabemos mucho.

La Concejalía de Juventud del Excmo. Ayuntamiento de Salamanca, convoca el II CERTAMEN DE TEATRO JOVEN. SALAMANCA 2012, , al que se podrán presentar todos aquellos Grupos de Teatro Aficionado del territorio español cuyos miembros tengan una edad comprendida entre los 14 y 30 años al menos en un 75% del grupo.

Para participar en el Certamen, es necesario remitir la documentación especificada en las BASES a la siguiente dirección:
II CERTAMEN DE TEATRO JOVEN. SALAMANCA 2012.
ESPACIO JOVEN
C/ José Jáuregui, 16.
37002 Salamanca (España).
Tfno.: 923 281101
Fax: 923 281157
Correo electrónico: espaciojoven@aytosalamanca.es

El plazo de recepción de la documentación será de 20 días naturales  contados desde el día siguiente a la publicación de estas Bases (7 de mayo) en el Boletín Oficial de la Provincia de Salamanca. Si el último día de este plazo fuera fiesta, sábado o domingo, se prorrogará dicho plazo hasta el siguiente día hábil.
Toda la documentación deberá remitirse
Se establecen los siguientes premios:
- 1º Premio: 1.300 € .
- 2º Premio: 900 € .
- 2 Accésit de 500 € cada uno.

Para cualquier información con relación a este Certamen, los interesados pueden dirigirse al ESPACIO JOVEN, llamando al teléfono 923-28 11 01 o escribiendo a la dirección de correo electrónico siguiente: espaciojoven@aytosalamanca.es

Puedes bajarte las BASES, que incluyen ficha de inscripción pinchando (AQUÍ)

AMARES ELKARTEA publica ensu web un breve MANUAL DE GESTIÓN ESCÉNICA

La Asociación de Amigas y Amigos de las Artes Escénicas AMARES ELKARTEA Arte Eszenikoen Lagunen Elkartea acabamos de publicar un breve MANUAL DE GESTIÓN ESCÉNICA que contiene información relevante en materia fiscal, laboral, jurídica y de propiedad intelectual.

Este manual está concebido como una guía práctica, útil para cualquier tipo de agrupación en el ámbito de las artes escénicas.

La asociación Amares nos invita a que si se detecta cualquier error o o deseamos enviar alguna sugerencias que permitan mejorar el texto en sucesivas ediciones, se las remitamos a las direcciones de correo electrónico que aparecen en la propia guía.

Este manal se puede descargar gratuitamente desde su página web:
www.amareselkartea.org

ARRANCAN LOS NUEVOS CURSOS DE LA FETAM

Tras el éxito de la pasada edición, la Federación de grupos de teatro aficionado de la Comunidad de Madrid organizará durante los meses de mayo y junio un nuevo curso de TEATRO Y CREATIVIDAD.

Se trata de un ciclo de dos meses organizado en clases de dos horas y media, un día a la semana.

Las clases tendrán lugar los martes de 19.30h a 22h en la calle Mira el sol, 7, bajo. Metro embajadores.

Con el objetivo de garantizar que la actividad sea asequible para todos los públicos, el precio se ha ajustado todo lo posible, reduciéndose a una cuota mensual de 25 €.

En las clases se trabajará una amplia variedad de materias, que incluirá interpretación, expresión corporal, ejercicios de improvisación, técnicas de relajación y activación, juego dramático, creación colectiva, etc.

Asimismo tendrá una gran importancia el trabajo en equipo y la creación de un espacio libre y participativo donde puedan expresarse las personalidades y necesidades de los alumnos.

El plazo de solicitud de plazas permanecerá abierto hasta el 4 de mayo. Para realizar la solicitud o para obtener más información pueden dirigirse al telf. 670 90 46 48 o a formacion@fetam.es.

Área de Formación FETAM

XVI Certamen Nacional de Teatro para Aficionados “Ciudad de Benavente”, Zamora. ESPAÑA

Se convoca el XVI Certamen Nacional de Teatro para Aficionados “Ciudad de Benavente”, que tendrá lugar en BENAVENTE, Zamora, del 6 de octubre al 3 de noviembre de 2012.

Todas las representaciones serán en castellano.

Las agrupaciones NO PROFESIONALES que deseen tomar parte en el proceso de selección deberán remitir solicitud según modelo oficial, y la documentación indicada en las BASES, a:

Grupo de Teatro INTERCAZIA
Casa de Cultura del Excmo. Ayuntamiento de Benavente
Pza. De la Encomienda s/n
49600 BENAVENTE - Zamora -
Indicando en el sobre XVI CERTAMEN NACIONAL DE TEATRO PARA AFICIONADOS “CIUDAD DE BENAVENTE”.

La gestión y pago a la SGAE (Sociedad General de Autores de España, derechos de autor) correrán a cargo de cada grupo seleccionado, no haciéndose responsable la Organización de este incumplimiento.

El plazo de presentación de la documentación quedará cerrado el día 15 de junio de 2012.

Un Comité de selección determinará en base a la documentación recibida y circunstancias teatrales de cada grupo, los 8 grupos que han de intervenir en el Certamen y 3 grupos más como reservas.

Las representaciones tendrán lugar en el Teatro Reina Sofía de Benavente

Cada uno de los 8 grupos participantes recibirá la cantidad de 1.000 €.
La no asistencia de al menos un representante del grupo al acto de clausura implicará la pérdida de la cuantía económica que corresponda.

Un jurado, designado por la Organización concederá los premios establecidos para este Certamen y que son los siguientes:

PRIMER PREMIO entregado por el Excmo. Ayuntamiento de Benavente, trofeo INTERCAZIA y diploma.
SEGUNDO PREMIO entregado por el Grupo de teatro Intercazia, trofeo INTERCAZIA y diploma.
TERCER PREMIO Entregado por el Grupo de teatro Intercazia, trofeo INTERCAZIA y diploma.

Trofeos INTERCAZIA y diploma a:

Mejor montaje y dos finalistas
Mejor dirección y dos finalistas.
Mejor vestuario y dos finalistas.
Mejor actor principal y dos finalistas.
Mejor actriz principal y dos finalistas.
Mejor actor de reparto y dos finalistas.
Mejor actriz de reparto y dos finalistas.

PREMIO ESPECIAL DEL PÚBLICO y dos finalistas.

Las documentaciones recibidas quedarán en propiedad de la Organización y no se devolverán. (Se aconseja hacer copia de la documentación enviada), pudiendo utilizar esta documentación en este Certamen o en posteriores ediciones.

Enlaces de documentación:
BASES
Solicitud de inscripción

El Grupo Teatro CONTRASTE, de Villaviciosa, ASTURIAS, actuará el sábado 5 de mayo de 2012 en la VIII Muestra Nacional de Teatro Aficionado "Villa de Móstoles".

El Grupo de Teatro CONTRASTE, de Villaviciosa, ASTURIAS, actuará en la VIII Muestra Nacional de Teatro Aficionado "Villa de Móstoles", con el espectáculo Besos, de Carles Alberola y Roberto García

La representación tendrá lugar el sábado 21 de abril de 2012, a las 20 horas, en el Teatro Villa de Móstoles (del Centro Cultural Villa de Móstoles sito en la Plaza de la Cultura s/n, junto al Ayuntamiento).

El precio único de la entrada será de 3 €. Las entradas podrán adquirirse anticipadamente en las taquillas del Centro cultural Villa de Móstoles de 11 a 14 horas y de 17 a 20 horas de lunes a viernes y los sábados que haya representación. También podrán adquirirse a través de CXTelentrada de CATALUNYA CAIXA (www.telentrada.com, en cualquier oficina de CATALUNYA CAIXA, o llamando al 902 10 12 12).

Teatro CONTRASTE, Villaviciosa, ASTURIAS

El grupo de teatro “Contraste” se forma en el año 1985. En 1986 se integra en el Ateneo Obrero de Villaviciosa donde actualmente trabaja y realiza sus talleres. Desde entonces ha realizado 29 montajes escénicos con estrenos anuales y por sus talleres han desfilado numerosos aficionados al teatro. Por esos montajes han recibido diversos premios y distinciones en distintos certámenes regionales y nacionales. En 1.994 obtiene el Premio de la Asociación Cubera (asociación galardonada con el Premio Príncipe de Asturias al Pueblo Ejemplar 1992) en reconocimiento a su labor continuada en pro del teatro y las artes escénicas.

En el año 2002 obtiene una distinción concedida por la Comisión de Cultura del Ilmo. Ayuntamiento de Villaviciosa por su trayectoria cultural. También es nominado en los Premios Asturias de la Artes Escénicas como mejor montaje amateur del año. Estos galardones se suman a los premios y distinciones en los distintos certámenes regionales y nacionales por sus interpretaciones y montajes.

Besos, de Carles Alberola y Roberto García

BESOS se estructura en sketchs breves que hablan del amor y las relaciones de pareja. Las escenas se suceden rápidas, hiladas a ritmo de bolero, y presentándonos un variopinto catálogo de parejas interpretadas por seis actores: tres chicas y tres chicos, que darán vida a un abanico de personajes envueltos en relaciones afectivas más o menos curiosas y estrambóticas, pero siempre marcadas por el conflicto: el amor no correspondido, el desamor, el sexo, los celos, la infidelidad, los embarazos, los tabúes, etc.

BESOS late a ritmo de bolero y buena música. Toda la función está sazonada con coreografías y momentos musicales. Y no sólo hay música flotando en el ambiente, sino también en el texto, puesto que buena parte de los diálogos se hilan sobre letras de canciones conocidas por todos. En “Besos” se recurre, esencialmente, a la «canción sentimental» española de los años setenta, los años de adolescencia de tantos españoles hoy, y así desfilan por Besos los greatest hits de Abba, Perales, Dyango, Camilo Sesto, Jeanette, Paloma San Basilio, Mocedades, Karina, Raphael, Pimpinela, y un amplísimo etcétera, cantados y bailados por los propios actores o convertidos en réplicas inesperadas, en giros de diálogo, con una eficacia hilarante.

En Besos puntúa, por encima de todo, la filigrana de apurar todas las variantes posibles de ese gimmick básico -cantar y contar la propia historia con las letras y músicas de otros, como en un karaoke sentimental- sin que la fórmula se agote a la media hora. Es un material que, lógicamente, funciona en clave satírica, desatando desde el principio la carcajada del público por la oportunidad, siempre justa y siempre inesperada, de su inserción, y también la sonrisa más o menos desdeñosa del espectador «enterado» (el espectador que mete en un mismo saco las psicotronías de Raffaela Carra y una joya pop como el Juntos de Paloma San Basilio), pero que opera por sedimentación: al final, cuando Morir de amor, de Camilo Sesto, se convierte en el grand finale de Besos, resumiendo, muy metafóricamente, el tema central de la comedia («Siempre me voy a enamorar / de quien de mí no se enamora»), la canción nos llega, más allá del humor, con una fuerza inesperadamente elegíaca, porque «también» nos están diciendo que aquellas canciones que creímos escuchar distraídamente (en un ascensor, en un supermercado, en unos autos de choque) forman parte de nuestra memoria sentimental mucho más de lo que nos atrevíamos a reconocer.

Dirección
Laura Iglesia

Reparto
Carmen Sandoval
Izar Gayo
Geni García
Lautaro Borghi Lauria
Javier García Bedriñana
José Luis Campa

Más información: http://www.teatrocontraste.com/
Se puede descargar el folleto completo de la Muestra en PDF (2,95 MB) desde aquí: VIII Muestra Nacional de Teatro Aficionado "Villa de Móstoles"