Dictadura en la Escuela Municipal de Arte Dramático de Madrid

Dictadura en la Escuela Municipal de Arte Dramático de Madrid

Como amante del teatro, e interesada en poder formarme, pregunté por los planes de estudio (duración, profesorado, etc.) de la Escuela Municipal de Arte Dramático de Madrid (EMAD); hecho esto, y tras recibir extensa información tanto de personas que forman parte de esta Escuela (trabajadores y alumnos) como de ex-trabajadores y ex-alumnos, no puedo sino denunciar el tono dictatorial y sectario con que la EMAD está dirigida, así como, tras ser conocedora de gravísimos hechos y realizar las pertinentes comprobaciones, hacerme las siguientes preguntas:
¿Por qué el particular modo de dirigir la EMAD ha hecho que profesores cualificadísimos hayan tenido que abandonarla por discrepancias con la dirección?.

¿Por qué esta dirección (donde director y jefa de estudios son pareja) instó (bajo amenaza de despido) a una profesora a que abandonara un proyecto (altruista) que llevaba a cabo (en sus horas libres) con la Asociación de antiguos alumnos de esta Escuela?. ¿Y por qué, apenas un mes después, esta dirección, sin previo aviso y sin justificación alguna, retiró a la mencionada Asociación la posibilidad de seguir utilizando, para sus proyectos (entre ellos, aquél en el que la mencionada profesora había estado trabajando), un local que la EMAD posee en la calle Minas?. ¿Acaso el director de la EMAD temía que dicha Asociación convocara a más ex-alumnos que el propio director para sus proyectos, impidiendo así a este director la posibilidad de "reclutar" a estos ex-alumnos para su propio interés (esto es, para sus propias obras, las cuales luego representa en la misma Escuela?.

Siendo todo esto de una injusticia sin igual, ¿por qué la dirección de la EMAD no hace/hizo lo propio (esto es, instar a dejar los proyectos) con otros dos profesores de la misma EMAD (pareja entre sí) quienes, desde hace años, dirigen en un par de Centros Culturales a otro grupo de antiguos alumnos, con el agravante de que cobran por ello?. ¿Será porque estos dos profesores realizan este trabajo remunerado sin que lo sepan en la EMAD?. ¿O porque, sabiéndolo, existe un trato de favor hacia estas dos personas?.

Así pues, mi pregunta final es: ¿por qué el Ayuntamiento de Madrid no pone en manos mejor cualificadas esta Escuela?.

SORAYA BERMÚDEZ SANTERO

El Grupo ENREDADOS Teatro, de Villaviciosa de Odón - MADRID, actuará en la VI Muestra Nacional de Teatro Aficionado "Villa de Móstoles".

El Grupo de Teatro ENREDADOS Teatro, actuará en la VI Muestra Nacional de Teatro Aficionado "Villa de Móstoles", con el espectáculo Historia del Zoo, de Edward Albee.

La representación tendrá lugar el viernes 7 de mayo de 2010, a las 20 horas, en el centro Sociocultural El Soto sito en el número 15 de la Avenida de los Deportes, de Móstoles (MADRID).

La entrada será gratuita, previa retirada de invitación y hasta completar aforo.

ENREDADOS Teatro

Enredados nace en el 2007 por la coincidencia de un grupo de actores y otros de pedagogos que deciden formar un grupo, con la idea de crear un teatro que aunara los conocimientos de ambos colectivos: las capacidades artísticas y creativas de los actores y las dotes pedagógicas de plos educadores.

Enredados es una asociación juvenil compuesta por 10 personas. Su andadura comenzó improvisando locales de ensayo para crear pequeños espectáculos con el único fin de arrancar una sonrisa a los espectadores más jóvenes. Poco a poco el número de espectáculos fue creciendo y en la actualidad han sido representados más de 15 entre cuentacuentos, espectáculos interactivos y piezas teatrales breves.

Historia del Zoo, de Edward Albee

Edward Albee dramaturgo estadounidense, nacido en Washington en 1928 y ganador de tres Premios Pulitzer, comienza su brillante carrera de escritor con "Historia del Zoo", escrita en 1958, con la que se da a conocer en los círculos más avanzados del teatro neoyorquino, aunque es con ¿Quién teme a Virginia Wolf? (1962) con la que definitivamente pasa a ser un autor reconocido de ámbito internacional. .

Desde entonces esta es una pieza representada en todos los países y círculos teatrales, pues trata de algo tan desgraciadamente universal como la incomunicación entre los seres humanos, cual si de animales enjaulados en un gran zoo se tratara.

Para ello, Albee recurre a la sencillez aparente de un encuentro casual entre un acomodado editor de libros de texto -Peter- y un joven marginal sin ocupación conocida -Jerry- en una tarde estival en un rincón de Central Park, en Nueva York. El humor, los malos entendidos y la profunda humanidad de Jerry nos llevan en un viaje cuyo final nos deja, al menos, perplejos.

Se puede descargar el folleto completo de la Muestra en PDF (4,8 MB) desde aquí: VI Muestra Nacional de Teatro Aficionado "Villa de Móstoles"

El Mapa del Teatro Aficionado crece

El Mapa del Teatro Aficionado crece.

Cada vez son más los grupos fetivales, muestras y asociaciones de teatro aficionado que nos facilitan sus datos para entrar en el Mapa del Teatro Aficionado.


Ver mapa más grande

Si perteneces a un grupo de teatro aficionado, a una asociación de grupos de teatro aficionado, o eres programador de alguna Muestra o festival de teatro aficionado... pulsa sobre uno de los enlaces siguientes, copia la ficha, rellenala y envíala a teatroaficionado@gmail.com y en breve tiempo formarás parte de este Mapa del Teatro Aficionado.


Ficha de GRUPO
Ficha de Festival o Programación
Ficha de ASOCIACIÓN

La compañía La Garnacha teatro, de Logroño, gana el XV Certamen nacional de teatro Ciudad de Reinosa.

También consiguieron el Premio Especial del Público y el de Mejor Actor para Vicente Cuadrado y Juan Luis Herrero “ex aequo” (en la foto)

El jurado del XV Certamen Nacional de Teatro Aficionado Ciudad de Reinosa resolvió conceder el primer premio a la obra “Destinatario desconocido”, interpretada por la compañía La Garnacha Teatro de Logroño, que recibió 2.000 euros y placa. Además, el premio al mejor actor fue también para el grupo riojano. Fue otorgado “ex aequo” a Vicente Cuadrado y Juan Luis Herrero por el duelo interpretativo que mantienen durante toda la obra. Por último, los aficionados que asistieron al certamen se pusieron de acuerdo con el jurado y concedieron el Premio Especial del Público también a La Garnacha Teatro, que con estos galardones logra ya la cifra de 28 premios nacionales con su último montaje y alcanza los 204 en toda su historia. Se trata probablemente del grupo de teatro aficionado más laureado de toda España.

La organización del Certamen destacó el nivel del XV Certamen Nacional Aficionado como “algo fuera de lo común”, dada la altísima calidad de las seis de compañías escogidas para el certamen, entre las 85 agrupaciones presentadas al concurso de todos los rincones de la geografía nacional. A la fase final habían optado grupos del prestigio de Azul Producciones, de Sevilla, el Aula de Teatro de la Universidad Carlos III de Getafe y el Teatro Estable de Pinto, ambas de Madrid, la compañía Contraste de Villaviciosa, Asturias y el grupo las Bernardas de Valladolid.

Más información sobre el grupo: http://www.lagarnachateatro.com/

O FATAL 2010, Festival Anual de Teatro Académico de Lisboa. PORTUGAL

O FATAL, Festival Anual de Teatro Académico de Lisboa, regressa ao Teatro da Comuna de 6 a 28 de Maio de 2010.

Na sua 11ª edição, o FATAL apresenta uma programação que conta com a participação de mais grupos internacionais: Espanha, Brasil e Marrocos marcam presença – e mais iniciativas multidisciplinares. Espectáculos de grupos de teatro universitários provenientes de todo o país, performances, tertúlias diárias, workshops, exposições e outras manifestações artísticas tornam o FATAL 2010 num turbilhão de criatividade que cruza a formação com as artes performativas, a fotografia, a escrita, a escultura e a arquitectura paisagística. O Teatro da Comuna vai reflectir todas as facetas do FATAL 2010, com muitas surpresas que envolvem o público no próprio festival, tais como a instalação de um jardim FATAL que, no Ano Internacional da Biodiversidade, trará um ambiente muito particular aos espaços do teatro.

Información: http://fatalnosbastidores.blogspot.com/

FATAL 2010
Organização Reitoria da Universidade de Lisboa
Divisão Cultural do Departamento de Relações Externas
Telefone 21 011 34 06
Fax 21 796 31 51
email fatal@reitoria.ul.pt

A POMBIÑA Teatro, de Pedroso, actuará en el teatro Jofre de Ferrol, A coruña.

El Grupo A Pombiña, de Pedroso-Narón (A Coruña) actuará 2 de mayo en el teatro Jofre (plaza de la Constitución de Ferrol), a las 7 de la tarde.

Pondrá en escena Nin Dios entende os homes, una comedia de Betty Calvo. Esta función fue representada en la décima edición del ciclo Domingos a Escena que el pasado domingo llegó a su fin, y elegida por el público como la mejor función de todas las que se escenificaron en los últimos meses en el Centro Cívico de Caranza. Representar esta obra en el Teatro Jofre es uno de los premios, junto con 1.500 euros, que recibió la formación, que actuará a partir de las 19.00 horas. La entrada será gratuita, si bien es necesario retirar la invitación en el Punto de Información Cultural del Teatro Jofre.


Más informacion sobre el grupo: http://www.apombina.es/

VIII Mostra de Teatre Amateur Vila de L´Alcora 2010, Castellón. ESPAÑA

El Ayuntamiento de la Villa de l´Alcora y la Federación de teatre amateur de la Comunidad Valenciana. convocan la VIII Mostra de Teatre Amateur Vila de L´Alcora 2010

Podrán participar todos los grupos no profesionales que lo deseen con obras representadas en cualquiera de las dos lenguas oficiales.

Enviar el boletín de inscripción a:
VIII Mostra de teatre amateur Vila de l´Alcora
Ayuntamiento de l´ Alcora - Concejalia de Cultura
C/. San Francisco, 5
12110 l´Alcora – Castellón

La inscripción finalizará el día 24 de Julio de 2010

Los grupos deberán presentar a la hora de su inscripción la siguiente documentación
Historial del grupo.
Video o D.V.D. de la obra.
Ejemplar de la obra a representar.
Ficha técnica y artística.
Fotocopia del C. I. F. del grupo.
Autorización de la S.G.A.E

La omisión de alguno de estos requisitos excluirá automáticamente al grupo del proceso de selección.

Los grupos participantes en la Mostra recibirán de la organización 1.000.- €. en concepto de gastos.

La F.T.A.C.V. subvencionará a los grupos federados con 300.-€.

Las representaciones tendrán lugar en el Auditorio de la Caja Rural los Sábados 6, 13, 20, 27 de Noviembre y 6 de diciembre, a las 20 horas.

Un comité de selección determinará en base a la documentación recibida y circunstancias teatrales de cada grupo, a los 5 grupos que han de intervenir en la Mostra. La decisión del comité es inapelable.

Puedes bajar las BASES completas pulsando (Aquí)

Más información:
Ayuntamiento de l´ Alcora - Concejalia de Cultura
C/. San Francisco, 5
12110 l´Alcora – Castellón
Teléfono. 964 360002

Ficha de inscripción. Pulsar sobre la imagen para ampliar

El Grupo MERENDARTE Teatro, de Madrid, actuará en la VI Muestra Nacional de Teatro Aficionado "Villa de Móstoles".

El Grupo de Teatro MERENDARTE Teatro, actuará en la VI Muestra Nacional de Teatro Aficionado "Villa de Móstoles", con el espectáculo Merienda de locos, basado en textos de Lewis Carrol.

La representación tendrá lugar el viernes 30 de abril de 2010, a las 20 horas, en el centro Sociocultural El Soto sito en el número 15 de la Avenida de los Deportes, de Móstoles (MADRID).

La entrada será gratuita, previa retirada de invitación y hasta completar aforo.

MERENDARTE Teatro

Empezó como un proyecto universitario en 2008. “La merienda” formo parte del espectáculo “Alicia en el país de las Alcantarillas” (V.O. Lewis Carrol), pero muy pronto comenzó a funcionar como espectáculo independiente gracias a su extensión y a su autonomía narrativa. Esta versión ya se estrenó el año pasado como homenaje al conocido mimo francés Marcel Marceau, maestro del siglo XX. Se ha presentado en colegios y ayuntamientos, además de haber participado en “LA noche de los teatros” y en festivales (Zaragoza “Entrepayasos” 2009)

Con la obra “Merienda de locos”. Han obtenido, en noviembre de 2009, los premios a la Mejor Musicalización y Efectos Especiales, a la Mejor Iluminación, a la Mejor Caracterización, el Premio especial del público y al Segundo Mejor Montaje Teatral en el XVII Certamen de Teatro “Raúl Moreno” de la localidad Cacereña de Torrejoncillo.

Merienda de locos, basado en textos de Lewis Carrol

Merienda de locos es una adaptación libre de uno de los capítulos más representativos de la obra narrativa de Lewis Carrol. José Piris ha dirigido este proyecto, en el se ha recreado esta escena revisando ciertos paralelismos simbólicos y trayéndolos a nuestros días.

Alicia se encuentra perdida en un extraño mundo en el que encuentra a tres personajes... el sombrerero, el lirón y la liebre de marzo, esta triada de locura engañaran, confortarán a Alicia cambiando de rostro y de nombre, hasta conseguir transformar por completo su forma de ver las cosas.

Alicia se verá perdida en un laberinto de mecanismos absurdos que se mezclan entre los límites de los intereses, el poder, la dependencia y la obsesión. Un reflejo contemporáneo tratado con mucho sentido del humor.

El absurdo se manifiesta de diferentes modos: en un clima de extravagancia

Se puede descargar el folleto completo de la Muestra en PDF (4,8 MB) desde aquí: VI Muestra Nacional de Teatro Aficionado "Villa de Móstoles

La Fédération Nationale des Compagnies de Théâtre Amateur et d'Animation organise le 12ème Masque d'Or à Aix les Bains. FRANCIA

Règlement pour le 12e Masque d’Or

1 - Définition

Le MASQUE D’OR, organisé par la FNCTA, est la plus haute distinction attribuée par un jury de spécialistes au meilleur spectacle d’amateurs. Le MASQUE D’OR est décerné par ce jury à l’issue d’un festival composé de quatre spectacles finalistes sélectionnés.

2 - Objet

Le MASQUE D’OR contribue au développement, à la promotion et à la diffusion du théâtre amateur en France. Il a également vocation à former et rassembler les membres des troupes adhérentes à la FNCTA.

3 - Règles du jeu

· Peut être retenu tout spectacle théâtral comportant une mise en scène et un texte.
· Les spectacles proposés devront avoir obtenu l’autorisation de la SACD et/ou de la SACEM.
· La durée optimale du spectacle est de 90 minutes.
· L’installation (montage et réglage) du spectacle sera limitée à 3 heures et son démontage à 30 minutes.
· Les spectacles sont présentés dans un théâtre « à l’italienne », sans possibilité d’inverser, ni de modifier les espaces scène et spectateurs.
· Une troupe ne peut présenter la candidature que d’un seul spectacle.
· Le nombre de comédiens participant à l’action doit être de cinq minimum. Ils doivent tous être licenciés FNCTA.
· On ne peut avoir sur le plateau d’un spectacle candidat au MASQUE D’OR quiconque aura comme moyen d’existence ou de salaire, des revenus liés aux activités d’acteur, de comédien et/ou de directeur d’acteurs.

4 - Candidature

Les spectacles sélectionnés pour le Prix Charles Dullin 2009 ne peuvent être candidats au MASQUE D’OR 2011.

DATE LIMITE D’INSCRIPTION : le 30 novembre 2010.

La troupe candidate doit être fédérée.
Le dossier de candidature doit comporter obligatoirement :
· La fiche d’inscription
· La photocopie du bulletin d’adhésion à la FNCTA.
· Le texte complet de l’oeuvre jouée y compris les partitions musicales éventuelles.
· Cinq photographies couleur différentes et de bonne qualité du spectacle.
· Une présentation de la troupe (origine, étapes, réalisations…)
· Un chèque de 20 € à l’ordre de l’Union Régionale concernée pour frais de présélection (non remboursable)
· Un chèque de 80 €de droit d’inscription à l’ordre de l’Union Régionale concernée, remboursable si la troupe ne participe pas à la sélection devant le jury itinérant.
· Eventuellement une revue de presse. Les dossiers d’inscription seront envoyés au siège de la
FNCTA.

Tout dossier incomplet sera renvoyé à la compagnie candidate.

5 - Sélection

· 1ère étape : ACCEPTATION DU DOSSIER

La FNCTA vérifie que les critères d’amateurisme des comédiens sont respectés.

· 2e étape : PRÉSÉLECTION

Chaque Union Régionale choisira de mettre en pratique la méthode qui lu semblera la plus simple et la plus équitable pour retenir les troupes participant à la sélection. Quatre troupes par Union Régionale, au maximum, seront retenues pour être présentées au jury itinérant.

· 3e étape : SÉLECTION (de février à juillet 2011)

Un jury itinérant verra l’ensemble des spectacles présélectionnés lors d’une manifestation organisée par l’Union régionale. Plusieurs Unions régionales peuvent se regrouper pour organiser une sélection qui ne pourra comporter plus de quatre spectacles. Ce jury choisira les quatre spectacles finalistes à l’issue de l’ensemble des sélections. Ce jury sera composé de trois membres désignés par le Bureau
exécutif.

6 - Finale

Les quatre spectacles sélectionnés seront appelés à concourir lors de la finale à Aix les Bains en novembre 2011, devant un jury constitué à l’initiative de la FNCTA qui comprendra cinq membres, personnalités reconnues du théâtre.

La composition du jury sera communiquée avant le concours aux quatre finalistes.

Le jury décernera le Masque d’Or, un Masque de Vermeil et deux Masques d’Argent.

7 - Défraiement des troupes

Les troupes participant à la finale percevront une indemnité de déplacement et leur hébergement sera pris en charge pendant la durée de la manifestation (acteurs en scène + trois techniciens).

Toute candidature implique l’acceptation du présent règlement.

Pour plus de renseignements
http://www.fncta.fr/infos-articles/articles/article_277.pdf
http://www.fncta.fr/accueil/index.php

La Red de Teatros y el teatro amateur.

La Red de Teatros y el teatro amateur.


Amigos y amigas...

Dice el gerente de la Red de Teatros de Navarra, Alex Ruiz, en una entrevista en el Noticias de Navarra, publicada el 18 de Abril, que la Red de Teatros se basa en la excelencia y en espacios con exigencias muy altas. Y que en sitios donde se ha aclarado la legalidad profesional, tanto las compañías profesionales , como las aficionadas, todos están encantados, "porque todos saben cuál es su sitio."

Ojala esta Red sirva para dignificar la profesión y a las compañías profesionales. Y a toda la gente que vive del Teatro. Es necesario.
Y una vez dicho eso, lanzo las siguientes preguntas: ¿Y los amateurs?. ¿Los que no queremos vivir del teatro, pero queremos hacer teatro, donde está nuestro sitio?. Yo al menos sigo sin saber cual es el sitio del teatro aficionado.

Antes, en principio, se daba por hecho que nuestro espacio, nuestro sitio era lo local, las Casas de Cultura, justamente donde nos imparten las clases de Teatro para Adultos. (¿Cual es el objetivo de estos talleres? ¿Donde aterrizan estos alumnos? ¿O es que son simplemente "pasatiempos" terapéuticos? ¿Se tienen que hacer profesionales si quieren hacer teatro?).

Los que andamos en este mundo sabemos lo que cuesta realizar un montaje. Pegarte un año preparando una obra para representarla un par de veces en tu pueblo... bueno... Al principio está bien, pero luego la misma "exigencia" hace que quieras que te vea más público que el local, salir, que te vean en otras salas. Amortizar el esfuerzo. ¿Que grupo de Teatro amateur se va a animar a montar algo sabiendo que van a estar vetados en todos los centros que pertenecen a la Red de Teatros...? ¡¡Que resultan que son todos!! (Casas de cultura, Centros Cívicos etc..)

Nos podemos cargar el Teatro Aficionado... por cierto un Teatro que mueve a asistentes técnicos, directores, profesores, cursos, talleres, pagos a la SGAE. Un teatro que no cobra, pero genera dinero y del cual los profesionales del teatro, también se llevan su cuota.
No se si los "aficionados", no somos "excelentes". Pero estoy convencido que tenemos un público que si que ve nuestras excelencias. ¿Si no, como es posible, que el Teatro Amateur siga llenando las pocas salas que valientemente se atreven a programarnos?.
No sería sensato ignorar al Teatro amateur y el público nuevo que genera, un público que posteriormente dará su paso a acudir a montajes profesionales. Gran parte del público nuevo al teatro, comienza asistiendo al teatro amateur.

Es cierto, para luchar contra el intrusismo, cada uno debe saber cual es su sitio, pero para ello, debe haber sitio para todos. El Teatro que se hace "por amor al arte", en estos momentos se encuentra sin sitio. Y curiosamente, hay "profesionales muy dignos", que lo mismo les da, estar en la Red de Teatros, como profesionales, que participar con otro nombre y como aficionados, en Certámenes solo para no profesionales, eso si, cuando los premios son buenos. ¿Eso no es intrusismo del profesional en el espacio natural del "amateur"?. ¿En que quedamos, cual es el espacio de cada cual, o esto es la "ley de la selva"...?

También los Ayuntamientos, se tienen que plantear, que hacen con el Teatro Amateur. Creo que desde lo público, se debe incentivar la participación social. Las Casas de Cultura, como entidades públicas que son, deberían premiar y dar prioridad a aquello que se hace de forma "no lucrativa", altruista, abriendo y ofreciendo sus espacios, sus locales, ayudando. Una Casa de Cultura, no puede funcionar como una empresa privada, tiene que ser una dotación popular, donde lo aficionado y lo social tenga un espacio prioritario.

Tengo la sensación, de que en esta nueva fotografía que se quiere mostrar sobre el Teatro en Navarra, sigue faltando gente, y mientras en la foto, no se vea retratada todas las partes, la foto será incompleta, injusta y al menos cuestionable. Falta el teatro amateur. En la Red me consta que se ha hablado de ello, el problema es que no se ha hablado con ellos. Con nosotros.

Tampoco es culpa de la Red y de sus miembros. Mucha culpa la tenemos nosotros, la tiene el Teatro Aficionado o amateur. No nos unimos, en otras provincias el Teatro Amateur está federado, y estas federaciones se convierten en un portavoz válido de cara a la sociedad y las instituciones. Mientras aquí no lo hagamos, hablaran de nosotros, sin hablar con nosotros. Y seguiremos sin estar en la foto. Pero que nadie se engañe, que no estemos en la foto no quiere decir que no existamos. Aquí estamos, intentando hacer trabajos "excelentes" y "exigentes" y aunque no queramos vivir del teatro, si queremos vivir el teatro con todo el derecho y la legitimidad del mundo.

Un saludo

JOSU CASTILLO.

El Teatro aficionado: breves

El teatro aficionado de El Ejido se sube al escenario el próximo día 30
La Muestra de teatro aficionado de El Ejido cumple este año veintiuna ediciones y la crisis no parece afectarle. En esta ocasión, las representaciones se ...
http://www.ideal.es/almeria/v/20100417/cultura/teatro-aficionado-ejido-sube-20100417.html

La Red de Teatros y el teatro amateur
Yo al menos sigo sin saber cuál es el sitio del teatro aficionado. Antes, en principio, se daba por hecho que nuestro espacio, nuestro sitio era lo local, ...
http://www.noticiasdenavarra.com/2010/04/19/opinion/colaboracion/la-red-de-teatros-y-el-teatro-amateur

Así nos luce luego el pelo: La Red de Teatros y el teatro amateur, por Iosu Castillo, del grupo Kromlecht
Nos podemos cargar el Teatro Aficionado... por cierto un Teatro que mueve a asistentes técnicos, directores, profesores, cursos, talleres, pagos a la SGAE. Un teatro que no cobra, pero genera dinero y del cual los profesionales del ...
http://aquimuerehastaelapuntador.blogspot.com/2010/04/asi-nos-luce-luego-el-pelo-la-red-de.html

Programmation de la 28ème édition du Festival National de Théâtre Amateur de Narbonne, FRANCIA.

Programmation de la 28ème édition du Festival National de Théâtre Amateur de Narbonne, FRANCIA.
Du 2 au 11 Juillet de 2010.

VENDREDI 2 JUILLET
L/R LE THEATRE DES QUATRE SAISONS NARBONNE - "LES AMATEURS" de Chantal CHARRIER comédie 1H..

SAMEDI 3 JUILLET
ILE/FR COMPAGNIE L'EMOI 71 PARIS - "GRAND'PEUR et MISERE DU IIIè REICH" de BRECHT Drame Expressionniste 1 H

DIMANCHE 4 JUILLET
RHONE/ALPES ROUGE BANANE ST EGREVE - "LE MALADE IMAGINAIRE" de MOLIERE Classique 1 H 15

LUNDI 5 JUILLET
ILE/FR CIE AMATHEA PARIS - "QUEL CIRQUE !" de DURRINGER/DEVOS/LLOD Comédie Grinçante 1 H 30

MARDI 6 JUILLET
MIDI/PYR LA TROUPE EN BOULE CAHORS - "ORCHESTRE TITANIC" de BOYTCHEV Kristo Comédie Dramatique 1h 15

MERCREDI 7 JUILLET
EST TRETEAUX 90 BELFORT - "LES PARENTS TERRIBLES" de COCTEAU Comedie Dramatique 1 H 40

JEUDI 8 JUILLET
NORD ARCADIE ET MANKABENA PALLUEL - "AUTOBUS S " de QUENEAU Comique Burlesque 1 h05

VENDREDI 9 JUILLET
ILE/FR LA COMEDIE DE LA MANSONNIERE MAISONS LAFFITTE - "UNE FEMME SANS IMPORTANCE" d'Oscar WILDE Comédie de mœurs 1 h 30

SAMEDI 10 JUILLET
ESPAGNE SENNSA TEATRO SEVILLE (ESPAGNE) - "LA LECCÍON" de IONESCO Théâtre de l'absurde 1h 15

DIMANCHE 11 JUILLET
OUEST L'ENTONNOIR THEATRE de BREST - "CAHIN-CAHA" de Serge VALLETTI Absurde comique masqué 50 mn

Plus de information sur le site du festival : http://www.festivalnarbonne.org/

El comodín joven actuará en el Certamen de Teatro Clásico de Moratalaz (Madrid)

El Comodín Joven participará en el Certámen de Teatro Clásico “LA VIDA ES SUEÑO”

La actuación tendrá lugar el próximo día 23 de Abril a las 19.00 hrs,  en el C.C. El Torito (Avda. de Moratalaz, 130 Madrid) (metro Vinateros) con su montaje El maleficio de la mariposa de Federico García Lorca.

Los actores más jóvenes de EL COMODÍN han sido seleccionados por primera vez para participar en un certamen teatral. Para todos, eso ya es un premio.

Más información sobre el grupo:  www.elcomodin.es

CirColombia presenta su espectáculo URBANO en el Teatro Circo Price de Madrid

Con una estética joven y desenfada y a ritmo de Hip-hop CicoColombia presentan su espectáculo URBANO en el Teatro Circo Price de Madrid

CirColombia

Circolombia es la compañía formada por los estudiantes de la Escuela Nacional "Circo para todos" de Cali, Colombia. Ésta se creó para ofrecer a los jóvenes sin recursos y de los barrios más desfavorecidos, una oportunidad para formarse artísticamente.

URBANO

Urbano nos acerca a dos bandas callejeras que rivalizan midiendo sus habilidades acrobáticas. Lejos de recrear un ambiente de enfrentamiento violento, Urbano refleja el compañerismo y el afán de superación planteado a través de retos físicos que superan nuestra imaginación. Los jóvenes artistas de la Escuela Nacional de Circo de Colombia despliegan su talento y su versatilidad en este espectáculo especialmente creado para el Teatro Circo Price y la Roundhouse de Londres

Del 22 al 25 de marzo de 2010

Jueves y viernes 20:30 h, sábado 18 y 21 h y domingo 18 h

Más información sobre la compañía:

http://www.cali.gov.co/sil/sil.php?id=1847

http://www.circolombia.com/es/es_inicio.html
http://www.teatrocircoprice.es/

XI Festival Teatro Aficionado de Torrelavega, Cantabria. ESPAÑA

Se convoca el XI Festival Teatro Aficionado de Torrelavega 2010, Cantabria.

Plazo de inscripción concluye el 24 de Junio de 2010

Descarga las BASES y boletín de participación pulsando en los siguientes enlaces:

Descarga bases participación
Descarga boletín de inscripción

Más información:

http://www.tmce.es/ (sección festivales)

Correo electrónico: publico@tmce.es

Teléfonos: 942 883036 - 942 888999

El Grupo de Teatro CONTRA TIEMPO TEATRO, en la VI Muestra Nacional de Teatro Aficionado "Villa de Móstoles".

El Grupo de Teatro CONTRA TIEMPO TEATRO, actuará en la VI Muestra Nacional de Teatro Aficionado "Villa de Móstoles", con el espectáculo Hércules y el establo de Augias, de Friedrich Dürrenmatt.

La representación tendrá lugar el viernes 23 de abril de 2010, a las 20 horas, en el centro Sociocultural El Soto sito en el número 15 de la Avenida de los Deportes, de Móstoles (MADRID).

La entrada será gratuita, previa retirada de invitación y hasta completar aforo.

Contra tiempo Teatro es una Asociación Cultural sin ánimo de lucro, compuesta por una veintena de zamoranos unidos por el común interés y amor por el teatro.
Formado en 2.001 con la puesta en escena de Ubú rey de Alfred Jarry, espectáculo al que sucedieron La rosa de papel y La cabeza del bautista ,de Valle-Inclán, La cantante calva y La lección, de Ionesco, Un hombre es un hombre, de Bertolt Brecht, y en la actualidad, Mockinpott, de Peter Weiss, siguiendo en nuestro empeño de escenificar textos que han supuesto un revulsivo para el teatro del siglo XX, textos críticos y de enorme importancia en el desarrollo del arte dramático que, por desgracia, rara vez llegan a nuestros escenarios. CONTRA·TIEMPO·TEATRO es el grupo ganador de la Muestra Provincial de Teatro 2.006 con Un hombre es un hombre, espectáculo finalista en numerosos certámenes nacionales.

Hércules y el establo de Augias, de Friedrich Dürrenmatt

En el quinto de sus trabajos, Hércules es contratado por Augias, Presidente del Gran Consejo Nacional de Elis, para acometer la formidable tarea de limpiar el país anegado por el estiércol. En este caso, el héroe nacional griego se enfrenta a un nuevo monstruo de formidables dimensiones: el moderno aparato del Poder y su burocracia.

El Gran autor suizo de La visita de la vieja dama, Los físicos o Proceso por la sombra de un burro elaboró, a mediados del siglo pasado esta amarga comedia, o como él mismo la define en boca de uno de sus personajes, “una pieza de teatro poético”, que hasta ahora no ha sido estrenada, al menos comercialmente, en nuestro país. Cosa que no deja de resultar sorprendente tanto por la calidad dramática de la pieza como por su actualidad que, por desgracia, cabría calificar de creciente desde la fecha de su creación.

Se puede descargar el folleto completo de la Muestra en PDF (4,8 MB) desde aquí: VI Muestra Nacional de Teatro Aficionado "Villa de Móstoles"

V Certamen Regional de Grupos Aficionados de Teatro de Castilla y León

La Consejería de Cultura y Turismo de la Comunidad Castilla y León, a través de la Dirección General de Promoción e Instituciones Culturales, convoca el V Certamen Regional de Grupos Aficionados de Teatro de Castilla y León.

Podrán participar en el mencionado Certamen cualquier grupo de teatro aficionado de Castilla y León, siempre que estén constituidos como asociación cultural.

Las obras propuestas no sobrepasaran los dos años desde su estreno hasta el último día de plazo para su participación.

Las representaciones podrán pertenecer a cualquier género teatral.

La duración mínima de cada obra será de 1 hora y máximo de 2 horas.

El cumplimiento de estos requisitos quedarán condicionados, en todo caso, a garantizar la participación de, al menos, un grupo como titular y dos como suplentes por provincia.

Los grupos aficionados de teatro interesados en participar deberán formalizar la correspondiente solicitud mediante instancia dirigida al Servicio Territorial de Cultura y Turismo de su correspondiente provincia, conforme al modelo que se incluye en el Anexo I de la presente Resolución, pudiendo presentarse por cualquiera de los medios previstos en el artículo 38.4 de la Ley 30/1992, de 26 de noviembre, de Régimen
Jurídico de las Administraciones Públicas y del Procedimiento Administrativo Común.

Dada la naturaleza de la documentación a acompañar, se excluye la posibilidad
de presentar las solicitudes por telefax.
A la solicitud deberá acompañarse los siguientes documentos:
a) Dossier del grupo.
b) Copia del C.I.F del grupo.
c) Breve exposición de la obra a representar (tema, duración, sinopsis).
d) Grabación en DVD de la obra.
e) Permisos de autor para llevar a cabo la representación.

El plazo para la presentación de solicitudes estará comprendido entre el 1 y el
30 de abril de 2010.

En cada Servicio Territorial de Cultura se formará una Comisión encargada de
seleccionar un grupo participante y los suplentes,

El Certamen Regional de Grupos Aficionados de Teatros de Castilla y León se
celebrará en Medina de Rioseco entre septiembre y octubre de 2010.

Los grupos seleccionados en cada una de las provincias serán los participantes en el Certamen Regional.

Como resultado del Certamen Regional de Grupos Aficionados de Teatro se realizarán los siguientes reconocimientos a los grupos participantes:
a) Mejor grupo.
b) Mejor interpretación masculina.
c) Mejor interpretación femenina.
d) Mejor director.
e) Mejor montaje escénico.

Para los gastos de desplazamiento y representación se compensará a los
participantes en el Certamen Regional con una asignación económica de 2.000 €.

La composición de la Comisión de selección, los criterios de valoración y puntuaciones y la composición del jurado que decidirá los reconocimientos a otorgar, viene recogido en las BASES

Se pueden bajar las BASES completas pulsando en el siguiente enlace:
BASES del V Certamen Regional de Grupos Aficionados de Teatro de Castilla y León

LA COMPAÑIA LLUNA PLENA de Palma de Mallorca, busca 2 actores masculinos

LA COMPAÑIA LLUNA PLENA de Palma de Mallorca, busca 2 actores masculinos (amateur), mayores de 30 años con mínima experiencia, para obra de teatro en castellano a estrenar en junio.

Contacto: marier / 626276714 / marier44@hotmail.com

IV FESTIVAL DE TEATRO AMATEUR de Alegria-Dulantzi, Alava. ESPAÑA

Se convoca el IV FESTIVAL DE TEATRO AMATEUR de Alegria-Dulantzi de Alava en el que podrán participar grupos de teatro no profesionales de cualquier procedencia, con montajes de cualquier contenido y estilo

El festival se desarrollará en el Auditorio Txema Blasco de la Casa de Cultura del 5 al 21 de Noviembre en fines de semana-viernes, sábado y domingo. Siendo 19.30h la hora de las representaciones

Las agrupaciones podrán inscribirse hasta el 28 de mayo de 2010

La Inscripción se realizará según el modelo establecido por el Ayuntamiento y deberá acompañarse obligatoriamente de la siguiente información-documentación:
Nombre del Grupo
Persona de Contacto
Título y autor de la obra
Ficha técnica completa que incluirá: Director y elenco técnico y artístico del grupo
Sipnosis (Máximo 9 líneas)
Duración de la obra
Idioma
Breve historial del grupo
Necesidades técnicas y de montaje
Mínimo dos fotografías de la obra
Vídeo de parte o la totalidad del montaje pudiendo servir a tal efecto grabación de los ensayos.

Las inscripciones junto con la documentación se deberá presentar
Por correo ordinario
FESTIVAL DE TEATRO AMATEUR
AYUNTAMIENTO DE ALEGRIA-DULANTZI
Herriko Enparantza, 1
01240 ALEGRIA-DULANTZI (ALAVA)
Por correo electrónico
casacultura@alegria-dulantzi.net

Los grupos que al finalizar el plazo de inscripción no hubieran aportado toda la información-documentación solicitada, serán excluidos del festival.

Si el número de inscritos superase el número de representaciones (8 en total) un Comité de Selección, constituido a tal efecto y atendiendo a distintos criterios, determinará los montajes participantes.

Las obras seleccionadas deberán estar obligatoriamente en posesión de la autorización para representarse antes del día adjudicado

Se establecen los siguientes premios
Mejor Montaje
1er. Premio.- 1.000Euros
2º Premio.- 500Euros
Mejor Actriz principal: 400Euros
Mejor Actriz secundaria: 300
Mejor Actor principal: 400Euros
Mejor Actor secundario: 300Euros
Premio del público: 300Euros
Premio Especial del Jurado: 300Euros a cualquier aspecto destacado que no se encuentre recogido en los premios descritos y a juicio del jurado(escenografía, vestuario, etc.)
La Entrega de premios se realizará en la Gala de clausura que se celebrará el 21 de Noviembre

Todas las agrupaciones participantes recibirán una subvención de 500Euros y diploma. El orden de actuación quedará a criterio de la organización

El jurado del festival presidido por El Concejal de Cultura o persona en quien delegue, estará formado por distintas personas relacionadas con el mundo de la cultura y el espectáculo incluidas del ámbito local.

El fallo y la interpretación que se haga de lo no recogido en estas bases serán inapelables pudiendo dejar desierto cualquiera de los premios descritos.

La inscripción en el Festival supone la aceptación de las presentes bases así como la resolución por la organización de cualquier supuesto no recogido en estas.

Cualquier información sobre el festival y sus bases de participación se puede realizar en el
TLF 945 420 830 de lunes a Viernes de 9.00 a 14.00h.
TLF 945 420 704 de lunes a viernes de 15.00 a 21.00h.

Información sobre el festival: www.teatroamateur.com

No Es Culpa Nuestra actua en la Escuela de Ingenieros de Telecomunicaciones, de Madrid

No Es Culpa Nuestra representa Oleanna, de David Mamet y La condesa Bathory, de Alberto Antón, en la escuela de Ingenieros de Telecomunicaciones, de Madrid.

Oleanna

Carol va al despacho de su profesor a revisar la nota de un trabajo. A partir de esta situación va desarrollándose la relación de dos personas diferentes, dos visiones hacia el mundo que entrarán en conflicto. Dos personas diferenciadas jerárquicamente con ambiciones distintas. Una obra magníficamente construida sobre las relaciones entre estos dos personajes, que pone al descubierto y en la cuerda floja cuestiones básicas sobre el poder, la educación, y los intereses personales.

Hacemos este texto porque hay mucho que decir sobre la educación de nuestros días y sobre cómo utilizamos el lenguaje. Temas que deben ser expuestos en entornos universitarios. Temas a partir de los cuales el alumno y profesor universitario deberían pararse a reflexionar por un momento en vez de dar por supuestos todos aquellos dogmas preestablecidos que no nos atrevemos a cuestionar. David Mamet lo consigue en este texto donde el misterio es tan impenetrable como lo son las mentes de las personas.

Grupo de teatro No Es Culpa Nuestra
ETSI Telecomunicación Aula B4
Madrid
Autobuses U, F, G, 82
Metro Ciudad Universitaria

Funciones
5 y 9 de Abril (Reparto 1), a las 20 horas
6 de Abril (Reparto 2), a las 20 horas
7 y 8 de Abril (Reparto 3), a las 20 horas
19, 20, 21, 22 y 23 de Abril (Reparto aún por confirmar) a las 20 horas

Reparto 1: Macarena Naz, Pablo Osuna
Reparto 2: Paloma Rodríguez, Gonzalo Ramos
Reparto 3: Leticia Texidor, Javier Prieto

Reservas de entradas
noesculpanuestra@gmail.com

Precio: 3 €
La condesa Bathory

Son momentos difíciles para el escritor Bram Stoker. Su matrimonio naufraga y la inspiración que le permitirá escribir una novela inolvidable no acaba de consolidarse. Hasta que, un día, un siniestro amigo le trae un libro misterioso que puede cambiar para siempre el destino de Bram.
Un libro bañado en miedo y dolor, que llevará a Bram a las terribles estancias del castillo de Čachtice, en el Reino de Hungría, hogar de la imponente Erzsébet Báthory, la Condesa Sangrienta. Desesperada ante los continuos desprecios de su marido, Erzsébet urde un plan que le permitirá alcanzar una ansiada felicidad. Una belleza eterna y sin mácula, embebida en muerte. Pero la Condesa debe andar con precaución, si quiere evitar convertirse en un peón de las conspiraciones del Sacro Imperio y alcanzar la apoteosis que inspire a Bram Stoker.

Reparto (por orden de aparición): Daniel Picó, Antonio Pecharromán, Myriam Cifuentes, Jesús Gago, Jesús Martín, Beatriz Saiz, Ana Carolina González, Gonzalo Ramos, Gonzalo Sancho, Daniel Hernández, Michele Starnini, Paloma Rodera, Carmen Barquilla, Laura Moreno, Celia López, Jon Armentia, Julio González, Alicia Gonzalo, Almudena Vázquez y Álvaro Fernández-Villamil.

Escrita y dirigida por: Alberto Antón

Grupo de teatro (No Es Culpa Nuestra)
Del 12 al 17 de abril de 2010 a las 19h30.
Salón de actos de la ETSI de Telecomunicación de la UPM.
Edificio A (Sanz Mancebo). Avda. Complutense.

Precio: 3 €.

Metro: Ciudad Universitaria (L6). Autobuses: 82, F, G, U.
Reserva de entradas: bathory.necn@gmail.com indicando nombre y apellidos, número de entradas y función (lunes 12 a sábado 17), hasta tres horas antes del comienzo de cada representación o hasta agotar reservas. Recogida de entradas hasta media hora antes del inicio de la función.

Más información: http://lacondesabathory.blogspot.com/
o bathory.necn@gmail.com

El Grupo de Teatro PERIPLO Teatro, de Bilbao - VIZCAYA, actuará en la VI Muestra Nacional de Teatro Aficionado "Villa de Móstoles".

El Grupo de Teatro PERIPLO Teatro, actuará en la VI Muestra Nacional de Teatro Aficionado "Villa de Móstoles", con el espectáculo Morir (o no), de Sergi Belbel.

La representación tendrá lugar el viernes 16 de abril de 2010, a las 20 horas, en el centro Sociocultural El Soto sito en el número 15 de la Avenida de los Deportes, de Móstoles (MADRID).
La entrada será gratuita, previa retirada de invitación y hasta completar aforo.

PERIPLO Teatro

El grupo nace en las aulas de la Escuela de Teatro de Getxo. Lo fundan un grupo de alumnos de la sección amateur en diciembre de 2005.

La compañía tiene experiencia tanto en obras de teatro amateur como en teatro de calle y pasacalles. Todos los componentes de esta compañía han sido alumnos de la escuela de teatro de Getxo (Bizkaia) en su modalidad amateur y de diversos talleres de BilboEscena (escena, teatro musical, teatro de perfeccionamiento).

Morir (o no), su actual espectáculo, es un reflejo de lo que han aprendido y madurado escénicamente.

Morir (o no), de Sergi Belbel

Morir o no. Vivir o no. Muerte instantánea, violenta, trágica, rebelde, terriblemente poética. Vidas vacías, mediocres, desgarradas. Agarrarse a un clavo ardiendo para seguir, continuar, respirar, un día más… o no.

Confianza, relaciones de amor-odio, viejas rivalidades, amor desgastado, rabia, no saber, no querer, no poder, rutina, ganas de que por fin, por fin, pase algo, soledad, cansancio, miedo, poder… demasiados sentimientos para una sola historia.

Esta obra nos lleva a introducirnos en la vida de… gente. No hay héroes, no hay grandes tragedias, no hay finales felices rosa-pastel, sólo el drama cotidiano de las personas que mueren cada día y la tonta indiferencia, quizás un suspiro de alivio, de los que no lo hacen. Los que se quedan y los que se van. Los que cambian el destino de otras personas a base de casualidades. Los que hagan lo que hagan, no lograrán cambiarlo.

Obra coral de Sergi Belbel (Tarrasa, 1963), por la que obtuvo el Premio Borne (1994), el Premio Nacional de Literatura Dramática y el Premio Nacional de Cátedra Dramática (1996), Morir (o no) presenta al público en toda su crudeza, sin concesiones, pero también sin aspavientos, la realidad del final de la existencia.

Se puede descargar el folleto completo de la Muestra en PDF (4,8 MB) desde aquí: VI Muestra Nacional de Teatro Aficionado "Villa de Móstoles"

LES 7 DOIGTS DE LA MAIN presentan PSY, en el Circo Price de Madrid.

Para su cuarta creación, Los 7 Dedos de la Mano se sumergen en el universo rico y surrealista de la psique humana, viajando a traves de paisajes cambiantes, sueños borrosos y recuerdos fragmentados.

7 DOIGTS DE LA MAIN

El nombre de la compañía alude a la estrecha relación que puede unir las partes de un todo, moviéndose en armonía para alcanzar un objetivo común con toda la destreza de una improbable mano de siete dedos. Inspirados por la misión de renovar el género circense, creando espectáculos íntimos y a la vez audazmente contemporáneos.

El proyecto de la compañía fundada en 2002 era el aportar al circo un nuevo sabor, creando espectáculos a escala más humana. Su primer espectáculo, LOFT, que se desvía de los standards del circo fantástico para ambientarse en un entorno mas íntimo del habitáculo de un artista.

En 2006, Les 7 doigts de la main crean su segunda producción, TRACES. Del loft pasamos a un bunker, pero el aspecto queda eléctrico, el espectáculo está siempre sostenido por los fundadores de la compañía, un proceso de creación colectiva, un acercamiento a la grandeza humana y al arte multidisciplinar.

En enero 2007, el Proyecto Fibonacci se presenta por primera vez en Méjico DF. El proyecto es una creación en movimiento, un espectáculo en constante evolución realizado a través de una serie de residencias alrededor del mundo y basada en la colaboración de artistas de diferentes culturas y diferentes formas artísticas.

En julio 2007, Les 7 doigts de la main presentan en NY su nueva creación llamada LA VIE, un espectáculo con sabor a cabaret destinado a un público mas adulto.

2010 marca el nacimiento de PSY, su creación mas ambiciosa por el momento. Como en LA VIE o TRACES, la compañía yuxtaponen temas oscuros y complejos al lenguaje del circo en una rica experiencia artística.

Con 8 años de existencia, LOFT, TRACES et LA VIE continúan recorriendo el mundo.

PSY

PSY debuta sus propias aventuras y nuevos proyectos. Los 7 doigts de la main consolidan su impronta creativa y original en cada una de sus creaciones, que se han convertido en aventuras humanas.

Para su cuarta creación, los 7 dedos de la mano se sumergen en el universo rico y surrealista de la psique humana. Mientras que en sus espectáculos precedentes los 7 Doigts nos han transportado por espacios, tiempos y lugares bien definidos (un Loft, un barrio, el purgatorio) con artistas bien amarrados en un solo papel, PSY, nos hace viajar a traves de paisajes cambiantes, nos propone visiones deformadas, sueños borrosos y recuerdos fragmentados.
En la tranquilidad del despacho de un siquiatra, un hombre sentado escucha voces. Estas le empujan a trepar sobre un trapecio y a suspenderse de los dedos de los pies. En medio de un cruce, un hombre que sufre de trastornos obsesivo compulsivos, se abandona a merced del tráfico, y trata de zafarse haciendo acrobacias entre una marea de peatones. Enfrentando su agorafobia, una mujer se balancea en los aires, mientras que un cuarto personaje se busca entre una locura de rostros enmascarados, se viste en equilibrio sobre sus manos, cabeza abajo.

Insomnio, amnesia, paranoia, hypochondria… malabarismo, mástil chino, rueda alemana, cuerda aérea y báscula. PSY yuxtapone ciertas facetas sombrías de la psique humana al lenguaje estimulante y exaltado de las artes del circo y nos revela la belleza, el humor y finalmente la omnipresencia de nuestras neurosis.

Psy es un himno al valor y al poder que duerme en nosotros, permitiéndonos superar nuestros miedos y nuestras neurosis, sobrepasar nuestros límites e iniciar nuestro vuelo!

Psy, unión acrobática del cuerpo, el espíritu y el alma.


Más información:
http://www.facebook.com/teatrocircoprice
http://twitter.com/circoprice
http://www.youtube.com/TeatroCircoPrice
http://www.teatrocircoprice.es/
Entradas en http://www.entradas.com/ desde 15 a 20 euros

La Garnacha Teatro gana el Certamen de Teatro Aficionado de Primavera de Albox (Almería)

Tres premios más (actor principal, dirección y escenografía) en el festival de La Nucía (Alicante) elevan a 200 los galardones logrados por la compañía riojana

LOGROÑO. La compañía La Garnacha Teatro recibió el máximo galardón en el XL Certamen Nacional de Teatro Aficionado de Primavera de Albox (Alicante) por la interpretación de la obra ‘Destinatario desconocido’, obteniendo de esa manera el respaldo del jurado en la fase final de un encuentro que es considerado el más antiguo de cuantos se celebran actualmente en todo el país. A ésta accedieron, en concreto, ocho grupos previamente seleccionados por la organización.

La misma semana, en la localidad alicantina de La Nucía, la compañía riojana fue el grupo más galardonado e incrementó su dilatado palmarés con tres galardones más. El jurado de la VII Muestra de Teatro le otorgó el premio a la mejor escenografía, a la mejor dirección y a la mejor interpretación masculina, en estos dos últimos casos en reconocimiento a la labor realizada por Vicente Cuadrado, recientemente proclamado Galardón de las Bellas Artes de La Rioja. Al igual que en la cita andaluza, La Garnacha participaba en el encuentro teatral con el título ‘Destinatario desconocido’, adaptación de la novela de Katherine Kressman Taylor que ha sido realizada por el propio Vicente Cuadrado.

Curiosamente, con estos tres premios, el grupo aficionado eleva a 200 el número de galardones que ha conseguido desde que se construyera, dentro del Instituto Hermanos D’Elhuyar de Logroño, hace ya veintisiete años. ‘Los cuernos de don Friolera’, ‘El cuarto de Verónica’, ‘Destinatario desconocido’, ‘La noche de madame Lucciene’, ‘La cornada’ y ‘Don Juan Tenorio’ son los montajes que mayor número de trofeos aportan al listado final en el que destacan los 39 certámenes en los que La Garnacha ha obtenido el primer premio.

Más información sobre el grupo: http://www.lagarnachateatro.com/

Entregados los trofeos del XXX Festival Nacional de Teatro de Alfajarin.

En la entrega de premios participaron D Javier Allue , Diputado de las Cortes de Aragón, D. Máximo Ariza, Diputado Provincial y D Antonio González, Director del Centro Dramático de Aragón; además de Miembros del Jurado y el Sr. Alcalde de Alfajarin D. Santos Miguel.

Los premiados fueron:

• Portaza a la Mejor Actriz de Reparto: Dª Belén Díaz en el personaje de Inés de la obra “Brujas” del grupo Teatro Estable de Pinto (Madrid)
• Portaza al Mejor Actor de Reparto: D. Daniel Pelayo en el papel de Rodolfo en la obra “Panorama desde el puente” del grupo Trocola de Las Rozas (Madrid)
• Portaza a la Mejor Actriz Principal: Dª. María Alonso en el papel de Carmela de la obra “Ay! Carmela” del grupo Corocotta Teatro de Reinosa (Cantabria)
• Portaza al Mejor Actor Principal: In Execuo para D. Antonio Gonzalez en el papel de Paulino de la obra “Ay! Carmela” del grupo Corocotta Teatro de Reinosa (Cantabria) y D. Tino Quilez en el papel de Mario de la obra “Gaviotas Subterráneas” del grupo Teatro Espantanublos de Teruel
• Portaza a la Mejor Dirección: : Dº. Zarko Milandinovik en la obra “Gaviotas Subterráneas” del grupo Teatro Espantanublos de Teruel
• Portaza del Jurado Juvenil: “Ay! Carmela” del grupo Corocotta Teatro de Reinosa (Cantabria).
• Portaza de la Votación Popular: “Gaviotas Subterraneas” del grupo Teatro Espantanublos de Teruel
• Portaza al Mejor Montaje: “Gaviotas Subterráneas” del grupo Teatro Espantanublos de Teruel
• Portaza a la Mejor Grupo: Espantanublos Teatro de Teruel con la obra “Gaviotas Subterráneas”
  
  La Clausura del Festival corrió a cargo de D. Javier Allue.

Producciones teatrales ALCE premiado en Albox, Almería y en Utrera, Sevilla

Rocío Lastra Picazo, recibe el premio a la mejor interpretación en el XL Festival de Teatro de ALBOX (Almería).

El premio le fue otorgado por su papel de Carmen Sotillo, en la adaptación de la novela “Cinco horas con Mario”.

Por otra parte, Producciones Teatrales ALCE, es galardonada en el VII certamen de Teatro y Mujer de Utrera (Sevilla) con los premios a la mejor dirección para José Alberto Ceballos y mejor interpretación para Rocío Lastra con la misma obra del autor recientemente fallecido Miguel Delibes.

Más información: www.produccionesalce.com