viernes, 19 de octubre de 2007

Se presentan las bases del IX Certamen de Teatro Clásico "La Vida es Sueño" de Moratalaz (MADRID)

Han salido las bases del IX Certamen de Teatro Clásico "La Vida es Sueño" 0rganizado por el Distrito de Moratalaz (Ayuntamiento de Madrid)

Este Certamen, que nació en el año 2000, con ocasión del cuarto centenario de D. Pedro Calderón de la Barca, pretende fomentar y apoyar la actividad teatral de los grupos no profesionales, ofreciendo a toda la ciudadanía, sin distinción alguna, la posibilidad de acercarse al teatro clásico en su sentido más amplio.

Podrá presentarse a este Certamen cualquier grupo teatral, no profesional, que lo desee. El grupo deberá tener personalidad jurídica propia o estar respaldado por una entidad jurídica, a efectos de posible cobro de premios en metálico, etc. Se aceptarán grupos de teatro independientes, escuelas de teatro/actores, asociaciones, ayuntamientos, colegios, facultades, fundaciones u otros colectivos con la indicada personalidad.

Cada grupo podrá presentar una o más obras clásicas, entendiéndose como tales aquellas creadas por sus autores antes de 1950. Sólo se premiará una obra por grupo.
Si la obra fuera una adaptación, se hará de manera que el original sea plenamente identificable. Si, a juicio del jurado, las supresiones, añadidos o cambios desvirtuasen excesivamente el original, la obra podrá ser descalificada.
Deberá considerarse que las representaciones serán en escenario convencional, con los medios de cada grupo.
Si cualquiera de las obras necesitase permiso de la SGAE, éste deberá ser cumplimentado por el propio grupo.

Se otorgarán los siguientes premios:
1º premio "Calderón" dotado con 3.000 € y estatuilla (con carácter indivisible).
2º premio dotado con 1.800 € y trofeo. Se otorgará a la obra que respete con mayor fidelidad el espíritu clásico con el que fue creada.
3º premio dotado con 1.200 € y trofeo.

El plazo de presentación de obras será hasta el 15 de enero de 2007 inclusive, en el Centro Cultural El Torito, Av. de Moratalaz s/n. 28030-Madrid

Para solicitud de bases completas y consultas sobre el certamen: En el Centro cultural citado e en el teléfono 91 328 73 85.

martes, 16 de octubre de 2007

Si los griegos levantaran la cabeza


Parece mentira que hayamos perdido algo tan básico como la necesidad de desarrollar nuestros sentimientos, aprendernos a nosotros mismos o descubrir nuestras emociones. Los griegos utilizaban el teatro para ello porque no tenían otra manera. En pleno siglo XXI toda la tecnología suple todo lo que hacía antaño la imaginación y hemos llegado hasta el punto que no hay nada de lo que suceda realmente o en la ficción que nos pueda sorprender o si lo hace no nos permitimos que la sangre llegue al río. El teatro sigue teniendo la magia de antes. Hay montajes que no nos dicen nada, solo espectáculo y ya está pero hay obras de teatro que se "mojan", que transmiten y que cuentan cosas emocionantes y yo lo que quiero hacer es romper una lanza a favor del teatro como aprendizaje, tanto personal como colectivo y empujo a las instituciones a que apoyen otro tipo de teatro que no sea el comercial y que deje de subvencionar siempre a los mismos sin hacer un seguimiento del tipo de espectáculos que realicen esos grupos. Estoy harto de ver anuncios de musicales y de macro montajes que son solo entretenimiento y necesito ver cómo se publicita el teatro de verdad.

Fuente: http://lacomunidad.elpais.com/fertxu19/posts

Taller de teatro en lenguage de signos

La Junta Municipal de distrito de Villaverde (MADRID) pone en marcha un taller de teatro en lenguaje de signos.

Villaverde ha puesto en marcha un nuevo curso en los centros culturales del distrito con una gran oferta didáctica que responde a la demanda de los vecinos. La novedad más importante, por su interés social, es el taller de teatro en lenguaje de signos. El número de horas en talleres ha aumentado para este curso en un 40 por ciento.

El concejal ha destacado su inmenso interés social para todos del Taller de Teatro en Lenguaje de Signos. Según el edil “con esto pretendemos dar mayores pasos para la integración de las personas con discapacidad”. Esta iniciativa pretende dar respuesta a una carencia real como es la falta de centros de formación teatral para personas sordas. El programa de formación lo componen diferentes talleres multidisciplinarios cuyos objetivos son el de acercar las técnicas teatrales a los actores sordos, incluyendo clases de interpretación adaptadas a sus necesidades, expresión corporal, movimiento escénico, maquillaje... Manuel Caro, actor y director de la Compañía de Teatro El Alacrán, será el encargado de impartir este taller.

lunes, 15 de octubre de 2007

Publican las bases del XXXIII Festival de Teatro Aficionado de Villacañas.

La concejalía de Cultura, del Ayuntamiento de Villacañas (Toledo), ha publicado las bases de inscripción del XXXIII Festival de Teatro Aficionado en sus secciones oficial y exhibición. En la sección de exhibición concurren grupos de teatro profesional, mientras que los grupos aficionados participan en la sección oficial.

La Comisión Organizadora se encargará del proceso de selección de las obras presentadas. Los grupos interesados deberán presentar junto con la solicitud la siguiente documentación: historial del grupo, versión definitiva de la obra, fotos del montaje, críticas de prensa, vídeo y calendario de representaciones. Las obras seleccionadas no podrán alterar ni el texto ni la escenografía. En el caso de los grupos aficionados se establece un cachet mínimo de 1.200 euros, más gastos de desplazamiento.

La fecha de presentación de solicitudes y documentación finaliza el día 19 de noviembre y se enviarán al:
Ayuntamiento de Villacañas (Festival de Teatro), Sección Exhibición,
45860 Villacañas (Toledo).

Como actividades paralelas al festival se programarán espectáculos de Café Teatro y Café de Calle. Los grupos que realicen este tipo de montajes también pueden enviar sus dossieres antes del 19 de noviembre.

Para más información:
Llamar al teléfono 925 161 985 o a través del
correo electrónico: biblioteca@aytovillacanas.com.

miércoles, 10 de octubre de 2007

La Federación francesa de Teatro Amateur festeja 100 años de pasión por el teatro amateur.

Por su 100º aniversario, la Federación Nacional de Compañías de Teatro Amateur (FNCTA) se asocia con el Auditórium Saint-Germain (4 rue de FélibienPris 6º (metro: Mabillon, Odéon) para una manifestación excepcional.

El 19 y 20 de Octubre próximos, la nueva Casa de practicas artísticas amateurs de la ciudad de Paris, acogerá una programación propuesta por la FNCTA y su Unión Regional de Ile-de-France.

El viernes 19 de Octubre: dos espectáculos amateur a descubrir.
A las 19h30 la Cantante calva de Eugene Ionesco a cargo de la Compagnie du Masque y
a las 21h30 La Vindange, creación de Lautrent Abécassis y de la compañía Chaos Léger

El Sábado 20 de octubre: Los siete pecados capitales, de la escritura a la escena.
Una tarde excepcional de encuentros entre actores aficionados y autores a través de una puesta en escena única ( a las 14h30) y un debate (a las 17h30)

El Viernes 2 y el Sábado 3 de noviembre: los cuatro grupos finalistas del premio Masque d’Or presentaran sus espectáculos en el teatro del Casino Grand Cercle de Aix-les-Bains ante un jurado.

Información: http://www.fncta.fr/
Contacto: Émilie Charpentier: 01 47 70 21 41 – emilecharpentier@fncta.fr
Aquí, en nuestro querido país, solo podemos felicitar a la FNCTA por su larga trayectoria de defensa del Teatro Aficionado y sentir una sana envidia por el decidido apoyo institucional del que disfrutan.
Nuestro Ministerio de Cultura debería tomar buena nota y tomar la iniciativa de organizar este espacio tan poco atendido como es el del Teatro Aficionado.

miércoles, 3 de octubre de 2007

QUI CONNAIT LE THEATRE AMATEUR AUJOURD'HUI ?


QUI CONNAIT LE THEATRE AMATEUR AUJOURD'HUI ?

C’est un théâtre fait par des comédiens et des techniciens animés de la passion des théâtres pure où ne se mêlent ni désir de gain, ni désir de notoriété.
C’est un théâtre fait par des gens de tous milieux et de toutes professions, qui par amour du théâtre, se sont formés à leurs frais aux techniques théâtrales modernes dans des ateliers, des cours, des stages animés par des spécialistes et des professionnels du théâtre.
C’est un théâtre qui ose aborder toutes les œuvres théâtrales les plus classiques et les plus récentes sans la crainte de l’échec qui retient trop souvent les troupes professionnelles.
C’est un théâtre qui apporte bénévolement la culture théâtrale que ses pratiquants ont aquises jusqu’aux lieux qui en sont le plus privés auprès d’un public qui sans cela n’en aurait jamais connaissance.
C’est un théâtre qui dans ses ateliers forme le goût théâtral des jeunes et moins jeunes et prépare un public ouvert pour les théâtres conventionnels.
C’est un théâtre dont les acteurs sont de bons connaisseurs du théâtre parce qu ‘ils lisent de nombreux textes et vont voir de nombreux spectacles amateurs et professionnels. (combien de professionnels vont-ils voir les spectacles d’autres troupes professionnelles ? et ne parlons pas des spectacles amateurs ! …)
C’est un théâtre qui – de même que le théâtre professionnel – donne des spectacles excellents et d’autres moins bons, mais dont certaines manifestations remarquables attirent un public chaque fois plus nombreux.
Quelques opinions d’hommes de théâtre qui illustrent et complètent ce propos :
J. Paul Alègre: "il y a toutes sortes d’expériences d’amateurs qui ont les mêmes vertus et les mêmes valeurs professionnelles et artistiques que celles des professionnels".
Victor Haïm: "les meilleurs spectateurs ce sont les gens qui ont fait du théâtre amateur. Ca forme un public".
Paul Louis Mignon: "Narbonne était une ville où il n’y avait pas de théâtre. Puis l’état et la ville ont décidé de construire un grand théâtre. Hé bien ce théâtre marche extraordinairement bien, rassemble un public énorme, mais çà s’est fait parce que le festival amateur pendant des années avait constitué petit à petit à un public pour le théâtre".
Fuente: MJC

lunes, 1 de octubre de 2007

GRUPO DE TEATRO "MIRANFÚ" ALBACETE


Con motivo de la XI SEMANA DE LA JUVENTUD de Albacete:

Este Sábado, 6 de Octubre a las 20 horas en los salones de CAJA CASTILLA LA MANCHA (CCM de la calle Tesifonte Gallego, frente a la punta del parque Abelardo Sánchez), actuación del grupo de teatro "MIRANFÚ", con la representación de la obra "NO HAY LADRÓN QUE POR BIEN NO VENGA", de Darío Fo.

Entrada libre.

jueves, 20 de septiembre de 2007

Abierto el plazo de presentación de propuestas para la IV Muestra Nacional de Teatro Aficionado “Villa de Móstoles” 2008

Nos ha llegado información sobre la próxima edición de la Muestra Nacional de Teatro Aficionado “Villa de Móstoles” que transcribimos:

En el centro Sociocultural El Soto de Móstoles celebran anualmente, una Muestra Nacional de teatro Aficionado destinada a: Promocionar prioritariamente a aquellos grupos que inician su actividad en el campo de las artes escénicas y de la música, o que tienen carácter aficionado y han elegido la vía de la no-profesionalidad; y a defender la opción del amateurismo y la no-profesionalidad en el campo de las artes escénicas, como alternativa a la profesionalidad.

Las actuaciones de 2008 se desarrollan los siguientes viernes: 1, 8, 15, 22 y 29 de febrero; 7, 14 y 28 de marzo; 4, 11, 18 y 25 de abril; 2, 9,16, 23 y 30 de mayo.


Si consideráis oportuno realizar alguna propuesta de actuación debéis enviar la documentación complementaria sobre el grupo, y sobre los espectáculos que se propongan, todo ello antes del 26 de octubre de 2008, a la siguiente dirección: Centro Sociocultural "El Soto" (Att. Carlos Taberneiro). Avenida de los Deportes 15. 28935 Móstoles. o por correo electrónico a: cscelsoto@ayto-mostoles.es o cscelsoto@yahoo.es


Características de la información que se puede remitir:
Información del grupo: Nombre del grupo, localidad y domicilio social, datos de las personas de contacto (teléfonos, correo electrónico, etc.), historial del grupo (obras representadas, recortes de prensa, premios obtenidos, etc.), fotocopia del CIF, Certificado de exención de IVA, etc.
Datos del espectáculo a representar: Título, sinopsis argumental, autor, fecha de creación, duración (mínimo 50 minutos), edades a la que va dirigido, ficha artística del espectáculo (interpretes, colaboradores artísticos y técnicos, etc.), ficha técnica (necesidades de espacio, iluminación, sonido etc.), fotografías y video de la obra (DVD, VHS), etc.

Los organizadores disponen de una ficha técnica con las características del salón de actos donde se realizarían las actuaciones que pueden remitir, preferentemente por correo electrónico, a todo aquel que lo solicite y vaya a presentar alguna propuesta.


Para cualquier duda o aclaración podéis llamar los siguientes teléfonos: 91 617 18 12 - 91 664 58 35 (Preguntar por Carlos Taberneiro o Maite Gabanes)

viernes, 14 de septiembre de 2007

"Alicante a Escena" cumple XX años

La Muestra de Teatro Aficionado “Alicante a Escena”, promovida por el Patronato Municipal de Cultura, cumple este año su XX edición con una oferta diversa que incluye grupos de ámbito Provincial, de acuerdo con la selección del jurado del Concurso de Proyectos de Teatro Amateur que se convoca anualmente.
A lo largo de su historia (1988-2007) “Alicante a Escena” ha acogido la creación teatral de 100 grupos diferentes, muchos de ellos con una estable y larga trayectoria creativa y otros con proyectos puntuales o novedosos que han conseguido impulsar a través de esta muestra.
Su organización ha ido evolucionando e integrando diferentes propuestas, con el fin de ofrecer a los grupos participantes y al publico interesado, mejores condiciones técnicas, nuevos espacios de representación, más comodidad, más calidad, etc. este esfuerzo se ha visto recompensado con el Premio Micalet de las Artes Escénicas (1997) que otorga la Generalitat Valenciana por su trabajo en favor del Teatro amateur y sobre todo por el interés creciente de un publico cada vez más numeroso.
Así pues el “XX Alicante a Escena” presenta su programación en el Teatro Principal con la intención de ofrecer no solo un espacio de exhibición al teatro no profesional de la ciudad y la provincia, sino que también quiere ser un apoyo a la producción, a la formación, a la divulgación, etc. y un lugar de encuentro de aquellos grupos que desde diferentes ámbitos (educativo, cultural, social, festivo, etc.) mantienen viva la llama del teatro.

Características
Fechas de "ALICANTE A ESCENA": del 7 al 16 de septiembre de 2007
Lugar: Teatro Principal
Ámbito de la Muestra: Provincial
Periodicidad: Anual
Dirigido a: grupos o asociaciones culturales sin ánimo de lucro, con domicilio social en la Provinicia de Alicante
Contacto: Patronato Municipal de Cultura, Angel Casado - Unidad Difusión Cultural
Domicilio: Centro Municipal de las Artes. Pza. Quijano, 2 - 03002 - Alicante
Teléfono: 965 147 160
Fax: 965 200 643
E-Mail:
pmc.difusion@alicante-ayto.es

PROGRAMA 2007 DE LA MUESTRA
Del 7 al 16 de Septiembre de 2007.

Fuente: Página web del Ayuntamiento de Alicante

¿Se implica el Ministerio de Cultura en el teatro aficionado?


Un visitante de nuestro Blog nos hace llegar esta comunicación que transcribimos literalmente:


¿Quién se ocupa y preocupa por el teatro aficionado en nuestro país?
Como amante del teatro aficionado (o no profesional) quisiera trasladar, a quién pueda y quiera responder, algunas preguntas, para hacerme una idea aproximada sobre ciertos aspectos que me preocupan, y que me permitan ver el grado de implicación de las instituciones publicas, y más en concreto con el Ministerio de Cultura, con el Teatro Aficionado.
Estas preguntas se las he hecho llegar al propio Ministerio a través de un formulario de consulta de su página web,
http://www.mcu.es/contacte/contacteLoadSaveForm.do?layout=contacteArtes&tipoArea=ARTESES&cache=init&language=es y estoy a la espera de su respuesta.
Entre tanto alguien puede responderme si:
¿Hay algún departamento del Ministerio de Cultura, y en concreto dentro del área de Artes Escénicas, que se ocupe específicamente del Teatro Aficionado, amateur o no profesional.?
¿Tiene el Ministerio alguna línea especifica de ayuda o apoyo al teatro aficionado?
¿A que Dirección General o departamento debo dirigirme para interesarme más en profundidad por ciertos aspectos relacionados con el teatro aficionado?.
Por otro lado, ¿Hay alguna organización ú organismo público, en nuestro país, relacionado con la IATA (International Amateur Theatre Association), que depende de UNESCO, a través del Instituto Internacional del Teatro?.
¿Está el Ministerio representado oficialmente en algún organismo u asociación de carácter nacional o internacional que se ocupe del teatro aficionado?. ¿Tienen el movimiento asociativo de carácter nacional algún representante ante el Ministerio que defienda “con voz y voto” los intereses del Teatro Aficionado?.

Vuestras respuestas y opiniones siempre serán bienvenidas.

Curso de Iniciación a la Comedia del Arte


Dispara Teatro organiza un curso teatral intensivo de iniciación a la comedia del arte italiana, teórico y práctico, dirigido a actores, profesionales y amateurs, y a aficionados al teatro y al arte en general.

La Comedia del Arte es un género teatral surgido en Italia en el siglo XVI que utiliza caracteres fijos y máscaras artesanales de cuero para la representación, donde los actores construyen la escena mediante técnicas de improvisación y otros elementos. Rápidamente, la Comedia del Arte se extiende por Francia, España y el resto de países europeos, sentando las bases del teatro profesional e influyendo en la obra de autores como Shakespeare, Molière, Goldoni o Cervantes, se convierte en precursora del clown, del mimo, del melodrama… y da lugar a lo que es la comedia actual.

Organiza: Dispara Teatro
Lugar de realización: Centro C. Salvador Allende (Antiguo Matadero)
C/ Florentino Ballesteros S/N, barrio de Las Fuentes, Zaragoza.
Fechas de realización: 29 y 30 de septiembre, 2007.
Precio del curso: 70 euros.




Contenidos del Curso teatral de Iniciación a la Comedia del Arte (16 horas total):
- Máscara y máscaras, teoría y práctica.
- Personaje/s y objeto/s.
- Tipología, características de los personajes: los viejos, los enamorados, los ‘zanni’, el Capitán, la Señora…
- El uso de cada máscara.
- La improvisación cómica en la escena: los lazzi, la macchina, el canovaccio…
- Lucha cómica y acrobacia escénica.- Aplicaciones de la comedia del arte a la comedia contemporánea.

Información e inscripción: 646 06 36 57,
o en el email:
cursodeteatro2007@hotmail.com


lunes, 3 de septiembre de 2007

Para Leonor Manso, el teatro es...

...es un lugar en el cual el texto es el motivo, un disparador, un encuentro, primero de un grupo de gente, en un tiempo y un espacio dirigido por el coordinador, por un director al cual el material le ha despertado determinados sueños o sensaciones; en ese amasijo de sueños del director y de cada uno de los actores, de todos los que componen el espectáculo, el hecho se concreta, realmente, con el amasijo de los sueños que le disparan al espectador, eso es el teatro para mí.

Leonor Manso. (Buenos Aires 1948) Actriz y directora teatral argentina

jueves, 30 de agosto de 2007

CERTÁMENES DE TEATRO NO PROFESIONAL EN EXTREMADURA

Relación de municipios expremeños en los que se celebran CERTAMENES DE TEATRO NO PROFESIONAL.
Publicada en CEDRAMA, página del Centro Dramático, Música y Audiovisuales de la Junta de Extremadura.
En la misma página podemos acceder a un listado de grupos extremeños de teatro aficionado.

• Aceuchal (Badajoz)
Mes de celebración: Julio.
Web:
www.acebuche-teatro.tk
Contacto: Antonio Rodríguez Gordón Tfno. 924680265
• Arroyo de la Luz (Cáceres)
Mes de celebración: Junio.
Web:
www.arroyodelaluz.net
Contacto: José Antonio Díaz Tfno. 927270030
• Calamonte (Badajoz)
Mes de celebración: Noviembre / Diciembre
Web:
www.calamonte.org
Contacto: Pedro Lavado Tfno. 927500632
• Coria (Cáceres)
Mes de celebración: Marzo
Web:
www.co r ia.org (agenda cultural)
Contacto: Julia Amalia Tfno. 927500632
• Jarandilla de la Vera (Cáceres)
Mes de celebración: Abril
Contacto: Beatriz Martínez Tfno. 927560840
• Jaraiz de la Vera (Cáceres)
Mes de celebración: Agosto
Contacto: Angela López Tfno. 927460024
• Malpartida de Cáceres (Cáceres)
Mes de celebración: Septiembre /Octubre
Web:
www.aytomalpartidacc.com
Contacto: Pilar Montero Tfno. 677374510
• Montehermoso (Cáceres)
Mes de celebración: Mayo / Junio
Contacto: Olga Tfno. 927675410
• Navalmoral de la Mata (Cáceres)
Mes de celebración: Mayo
Contacto: Marimi Rodicio Tfno. 927530916
• Puebla de la Calzada (Badajoz)
Mes de celebración: Octubre.
Web:
www.culturapuebla.com
Contacto: Teodoro Gracia Tfno. 924450599
• Torrejoncillo (Cáceres)
Mes de celebración: Octubre / Noviembre
Contacto: Almudena Tfno. 927303383
• Zorita (Cáceres)
Mes de celebración: Diciembre.
Contacto: Esperanza Terrón. Tfno. 927340002
• Valverde de la Vera (Cáceres)
Mes de celebración: Mayo / Junio
Web:
www.varverdevera.com
Contacto: María Jesús (Agente de Desarrollo) Tfno. 927566222

Fuente: CEDRAMA

miércoles, 29 de agosto de 2007

¿Teatro aficionado? ¿Teatro NO Aficionado?

¿Teatro Aficionado? ¿Teatro NO Aficionado?

esta es la cuestión, si es más noble callar la identidad que se oculta tras la máscara o alzarse contra un mar de mentiras consentidas. “ nuestro colectivo está nutrido en estos momentos por un cincuenta por ciento de egresados de las diferentes escuelas de arte dramático y otro cincuenta por ciento de individuos provenientes del antiguo teatro independiente, ........... la dedicación profesional oscila entre la permanencia en una sola compañía, como socio o asalariado, la autonomía absoluta, la actividad docente y la para-profesional (asociación cultural que enmascara un trabajo profesional real).....las empresas formadas por las nuevas generaciones salidas de las escuelas, que encuentran aquí su única salida práctica, muy a su pesar, tienden al riesgo pero también a la inestabilidad, y los que no tienen recursos suficientes para establecerse como empresa y para subsistir, trabajan al amparo de Asociaciones Culturales, perdiendo todos sus derechos profesionales y pervirtiendo mi área laboral”. (Eduardo Usillos – Actor, Director y Secretario de la Unión de Actores de Castilla y León)

Cada vez, cada año, en cada ocasión, son más este tipo de participantes quienes acuden a las convocatorias de los Certámenes de Teatro Aficionado, relegando a los aficionados puros a la eliminación de los Certámenes y a pocas opciones en el reparto de los premios. Así se pervierte la filosofía del Teatro Aficionado, la ética y los derechos.. Los organizadores lo saben o lo sospechan, pero no actúan por falta de pruebas o de voluntad en algunos o muchos casos. La presentación del CIF de una Asociación Cultural, que da derecho a la no retención de impuestos, es suficiente o válido para participar en esos Certámenes. ¿Qué significa ser profesional?. Darse de alta en el Impuesto de Actividades Empresariales (IAE), y pagar unos impuestos. ¿Aquellos son aficionados y estos últimos profesionales? ¿Y si un mismo grupo tiene un CIF de Asociación Cultural y otro de IAE, unas veces es aficionado y otras profesional?. Ser honesto o no Ser honesto, esta es la cuestión. “y sobre todo, sé honesto contigo mismo y se seguirá, como la noche al día, que no puedas ser falso a ningún hombre.” (Polonio a Laertes, en HAMLET).

“nunca una asociación cultural (Teatro Aficionado) puede trabajar como profesional y, si lo está haciendo, habrá intrusismo. Si hay un profesional metido como asociación, estará ejerciendo una profesión sin pagar impuestos. No saben cómo hacer frente a la carga económica que supone formar una empresa y buscan en ese cauce, que se llama “teatro semi-profesional”, el marco legal de la “asociación cultural”. Pero seamos conscientes, aunque muchos de nosotros hemos pasado por esto, no es bueno para la profesión. El problema es como buscar otros cauces.” (Beatriz Almeida – Escuela de Arte Dramático de Valladolid)

Este colectivo tienen una necesidad y un derecho de vivir dignamente en lo que le gusta y como quiere. Este colectivo tienen una fuerza muy grande dentro de lo que sabe y de lo que le gusta, el TEATRO, y esto es muy fuerte. ¡Ay si los niños, adolescentes, jóvenes, leyeran y vivieran el teatro!. Despertarían más su razón. “Qué es un hombre si el principal bien y ocupación de su tiempo no es sino dormir y alimentarse? Una bestia, nada más. Seguro que quien nos hizo y dio tal poder de razón y nos permite mirar hacia delante y hacia atrás no nos dio esta capacidad y razón divina para que se enmoheciese por falta de uso” (Hamlet en HAMLET). Enseñanza del teatro en los Colegios, en Escuelas Municipales, contratación de estos profesionales que saben, que quieren y que pueden. “la docencia ofrece trabajo a un número considerable de compañeros en las escuelas y talleres actuales, pero es primordial la homologación de las escuelas ya existentes y por supuesto la creación inmediata del Instituto del Teatro”. (Eduardo Usillos)

Los aficionados puros que ejercitan el teatro como una práctica cultural ociosa, y tienen en los Certámenes una oportunidad de participación, ven afectadas sus posibilidades por ese intrusismo. Como responsable de un grupo aficionado manifiesto mi protesta contra la intervención de este colectivo en nuestro campo, y pido a las administraciones y organizadores, más rigor y respeto por los derechos de cada uno, es mi obligación defender el derecho a la “gloria” que tienen los adolescentes, jóvenes y mayores que practican el teatro en su tiempo de ocio, como una afición, no como una profesión o un complemento económico a otros ingresos. Sugerencias. Si los organizadores de los Certámenes quieren esos grupos, tienen calidad, solo tienen que cambiar el nombre “aficionado” por “profesional”, y aplicar el IAE legal. ¡Fuera máscaras!. ¡Las máscaras en el escenario!. O que continúen llamándolos Aficionados, pero que conviertan los Certámenes en Muestras, donde no exista la competencia, y abonen a cada grupo una cantidad igual. El vuelo de los “buitres” tendría menos participantes. ¿Teatro Aficionado? o ¿Teatro semi-profesional? o ¿Teatro Profesional?, ¿qué es?, ¿quién es cada uno?. Esta es la cuestión. La respuesta está en el consejo de Horacio a su hijo Laertes.

Las palabras de Eduardo Usillos y Beatriz Almeida corresponden a ponencias presentadas en el 1er. Congreso de Artes Escénicas de Castilla y León, en Enero 2001. Todas las ponencias de este Congreso, están recogidas en un libro que lleva el nombre de ese Congreso y que está publicado por el Ayuntamiento de León. Eduardo murió hace unos años, tenía 53 años y entre otras actividades dirigía la Escuela Municipal de Teatro Mª Luisa Ponte, de Medina de Rioseco. Navegar por Internet posibilita algunas veces descubrir la otra identidad,
www.cedrama.com/grupos/tetrapolis.html nos lleva hasta un grupo que se presenta como Sociedad Limitada y que valora su último espectáculo con un cachet de 1.900 euros + IVA. Es conocido que ese espectáculo lo presentaron a concurso en Certámenes de Teatro Aficionado hasta el año 2003 (Carrión de los Condes) y que han ganado en alguno de ellos. Los primeros premios tienen unos valores económicos que oscilan entre 1500 y 3000 euros.

¿Teatro Aficionado? ¿Teatro no Aficionado?. Ser honesto o no Ser honesto, esta es la cuestión.
“y sobre todo, sé honesto contigo mismo y se seguirá, como la noche al día, que no puedas ser falso a ningún hombre.”

Artículo remitido por: Vicente Pérez Herrero
Director del Aula Teatro Alonso Berruguete (ATAB)

Muestras y Certámemes no profesionales

Un completo e interesante listado de Certámenes y Festivales no profesionales que nos ofrece REMIENDO Teatro.
Para tenerla en PDF pulsar aquí

Fuente: Remiendo Teatro

lunes, 23 de julio de 2007

LOS TÍTERES ... PATRIMONIO CULTURAL DE LA HUMANIDAD

Los titiriteros latinoamericanos nos unimos esta vez para solicitar formalmente a la UNESCO sean los TÍTERES declarados PATRIMONIO CULTURAL DE LA HUMANIDAD.
La finalidad perseguida –además del significado intrínseco de esta distinción- es para conseguir la preservación, mejores condiciones y garantías económicas y de reconocimiento a este arte y modo de expresión popular que tanta importancia a tenido en la cultura y desarrollo de la historia latinoamericana.
Buscamos que se tomen las medidas de salvaguardia en la transmisión y difusión del conocimiento, las técnicas de manejo y construcción del títere, protección a las colecciones y museos, preservación de documentos, archivos e investigaciones.
Para concretar este proyecto y anhelo de quienes trabajamos con títeres, necesitamos a todos y cada uno de los titiriteros, autoridades e intelectuales conocedores de la importancia de esta iniciativa, ya sea aportando sus conocimientos, antecedentes históricos y/o documentos gravitantes para esta postulación.
Rogamos enviar Nombre ; Nacionalidad ; Agrupación titiritera u oficio ; Número de identidad al mail:
titerepatrimonial@gmail.com
dirección oficial donde se recibe toda la documentación requerida.
Rogamos difundir esta iniciativa entre titiriteros, instituciones y ONG's que puedan apoyar esta iniciativa.

COMITÉ LATINIAMERICANO PRO-PATRIMONIO TÍTERES

SOBRE LA SGAE


Las leyes permiten a la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) recaudar un mínimo de 11.000 ptas., (66 euros), por cada representación teatral que realice un grupo de teatro aficionado. Hay autores que establecen mínimos de 30 y 50 mil pesetas, (180 y 300 euros). ¡Pobres!. ¿Algún grupo teatral no ha escuchado la llamada de los agentes de esa sociedad reclamándoles los derechos de autor?. Quienes llevamos tiempo en esto siempre hemos sentido presiones, primero por la administración franquista; la censura y el miedo abortaron muchos estrenos. Luego y ahora, por la SGAE no autorizando y reclamando, también están enfriando ilusiones.

Al respecto quiero abrir un debate entre quienes tengáis interés en este asunto. Debate que puede quedarse aquí pero que también puede llegar más lejos y ¿por qué no? también puede tener efectos deseados. Opino que el autor tiene derecho a una parte de la recaudación económica que haya generado una representación teatral. ¡Esto para mí es incuestionable!. Lo que cuestiono es pagar cuando la representación se hace con fines estrictamente culturales y de animación y difusión teatral entre los estudiantes. Estas situaciones son abundantes. Sin embargo la SGAE no tiene la sensibilidad que entiendo debiera tener para no recaudar por estas actuaciones.
Yo planteo que esta sociedad pague en lugar de cobrar. ¡Sí, pagar a los grupos aficionados que promocionamos el teatro, la obra y el nombre de los autores a los que defiende.! ¿No estamos "fabricando" espectadores de teatro que contribuirán con el pago de entradas a la mejora de la economía del Teatro y con la asistencia a su inmortalidad?. ¿Pues entonces...? ¿No establecen las leyes del mercado pagar a quien promociona?. ¿No es ético premiar a quien actúa sin ánimo de lucro y provoca reacciones provechosas?. ¿Pues entonces...? ¿Actualmente no está teniendo la SGAE un comportamiento cínico con los grupos de teatro aficionado?. ¿Pues entonces...?

Opino que el actual comportamiento de la Sociedad está perjudicando al Teatro en general. Y mi sugerencia es que los autores deben de recibir una parte de la recaudación de las actuaciones de los aficionados y que la SGAE abone a éstos una cantidad económica por cada actuación en concepto de promoción.

De esta forma existirían más y mejores grupos porque habría más ánimo y más medios. Y una mayor y mejor promoción del Teatro en la sociedad que podría beneficiarse de sus aportaciones, y consecuentemente más espectadores a los montajes profesionales con el consiguiente incremento de la recaudación económica de la que se beneficiarían autores y empresas.

¿Qué opinas?. Si quieres, hazlo en el libro de visitas (
http://atab.iespana.es/sgae/fr_sgae.htm ) . La SGAE está invitada a leer y conocer las opiniones de todos. También está invitada a opinar.

VICENTE PEREZ HERRERO

Fuente de la información: http://atab.iespana.es/sgae/fr_sgae.htm

miércoles, 18 de julio de 2007

Laboratorio internacional



International Physical Theatre Laboratory

Under guidance of Sergey Ostrenko
Bajo la dirección de Sergey Ostrenko

March 23-28, 2008
del 23 al 28 de marzo de 2008


Riga, Latvia
Riga, Letonia





PARTICIPANTS: actors of physical, dramatic, musical and dance theatres, dancers, choreographers, directors, stage designers, playwrights, script writers.
PROGRAMME: intensive practical training, lectures, discussion club.
REGISTRATION: please send your CV and a brief letter of motivation to
info@iugte.com Places are limited, the registration will be closed once the group is full
PARTICIPATION FEE:
450 EUR by payment before October 31st, 2007.550 EUR by payment before December 20th, 2008.For IUGTE (International University "Global Theatre Experience") Members - 20% discount.
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PARTICIPANTES: actores de teatro físico, dramático, teatro musical y de danza, bailarines, coreógrafos, directores, escenografos, dramaturgos, guionistas.
PROGRAMA: entrenamiento práctico intensivo, conferencias, club de la discusión.
REGISTRO: envíe por favor su CV y una breve carta de la motivación a info@iugte.com. Plazas limitadas. El registro se cerrará una vez que el grupo se llene.
PRECIO:
450 EUR para pagos antes de 31 de octubre del 2007.
550 EUR para pagos antes del 20 de diciembre de 2008.
Para los miembros de IUGTE (International University "Global Theatre Experience") - descuento del 20%.

Contact Information - Información de contacto
Sergey Ostrenko - President
Inga Ryazanoff - Chief Executive
Lisa Rich - Project Coordinator
E-mail: info@iugte.com
Telephone: +44 020 8133 2593

Fuente de información: http://www.iugte.com/projects/PhysicalTheatre.php

Para Federico García Lorca, el teatro...




...es uno de los más expresivos y útiles instrumentos para la edificación de un país y el barómetro que marca su grandeza o su descenso.

...es una escuela de llanto y de risa y una tribuna libre donde los hombres pueden poner en evidencia morales viejas o equívocas y explicar con ejemplos vivos normas eternas del corazón y del sentimiento del hombre. Un pueblo que no ayuda y no fomenta su teatro, si no está muerto, está moribundo; como el teatro que no recoge el latido social, el latido, histórico, el drama de sus gentes y el color genuino de su paisaje y de su espíritu, con risa o con lágrimas, no tiene derecho a llamarse teatro, sino sala de juego o sitio para hacer esa horrible cosa que se llama "matar el tiempo".

Federico garcía Lorca, (Fuente Vaqueros, 1898 – entre Víznar y Alfacar 1936). Poeta y Dramaturgo
Para ver el texto completo de la Conferencia, pulsar AQUÍ

martes, 10 de julio de 2007

10º FESTIVAL MUNDIAL DE TEATRO INFANTIL


10º FESTIVAL MUNDIAL DE TEATRO INFANTIL
NIÑOS ACTUAN PARA NIÑOS
17 al 25 de julio de 2008
Moscú, Rusia


Llegada — 17 de julio de 2008
Apertura del Festival — 18 de julio de 2008
Clausura del Festival — 24 de julio de 2008
Despedida y salida: — 25 de julio de

Es obligatoria la permanencia durante todos los días que dura el evento.
Edades de los participantes — hasta 15 años.
Duración de los espectáculos — máx. 60 minutos

El programa complementario festival incluye:

•Asistencia a las actuaciones y discusión de las mismas;;
•Talleres sobre habilidades de actuación, movimiento en el escenario y otros;
•El proyecto « Cree en mi » para niños discapacitados fisicá y mentalmente de diferentes regiones de Rusia;
•Foro de directores
•Entretenimiento, etc.


Cierre de la inscripción — 15 de septiembre de 2007.
El comité de selección elegirá los grupos participantes a mediados de octubre de 2007.
Los candidatos serán informados sobre la decisión alrededor del 20 de noviembre de 2007.

Enviar la solicitud al Centro Ruso de AITA/IATA
rusaita@stdrf.ru fax +7 495 694 07 02, Strastnoy Boulevard, 10, RUS-107031 antes del 15 de septiembre de 2007.

El impreso de solicitud se puede encontrar en :
http://www.aitaiata.org/public/files/Application.doc

jueves, 5 de julio de 2007

FESTIVAL OTOÑO AFICIONADO de Torrelavega


El teatro de aficionados es el protagonista de este festival, uno de los pocos que existen abiertos exclusivamente a la participación de grupos no profesionales. Como indica su nombre, se celebra en otoño, durante los meses de octubre y noviembre. Esta muestra de teatro es a la vez un concurso. Pueden participar compañías de teatro amateur de todo el Estado. Se otorgan los premios "Otoño aficionado" al mejor espectáculo y al mejor actor/actriz. Las compañías que deseen participar deben inscribirse y pasar un proceso de selección. Normalmente el plazo de inscripción se cierra a finales de julio. Las representaciones se realizan en el Teatro del Instituto Marqués de Santillana los sábados de los meses de octubre y noviembre. Está organizado por el Ayuntamiento de Torrelavega a través del servicio de Animación Socio-Cultural.


Datos decontacto:
FESTIVAL OTOÑO AFICIONADO.

SERVICIO DE ANIMACIÓN SOCIO CULTURAL.

SALA DE EXPOSICIONES MAURO MURIEDAS.

C/ PEDRO ALONSO REVUELTA, Nº 5.

39300 TORRELAVEGA (Cantabria).

Teléfono 942 88 30 36 Teléfono / Fax 942 88 89 99.


miércoles, 4 de julio de 2007

Para Alejandro Trejo, el Teatro ...


...es un lugar donde puedes plantear temáticas que sacan ronchas, que van contra la corriente. El teatro es un pequeño mundo donde la imaginería, donde las temáticas, te tienen que traspasar, de alguna manera, donde tienes que hacerte cargo de lo que te están planteando, para bien o para mal. Nos pueden mandar a la cresta, pero la idea es provocar reacciones, que la gente no se olvide de la obra a la vuelta de la esquina. El teatro para mí, es una pequeña trincherilla donde puedes disparar emociones, ideas. El teatro es un pequeño templo sagrado... pero que también se puede profanar en cierto sentido, como el romper con las estructuras dramáticas, etcétera, pero no para hacer un teatro comercial y liviano.

Alejandro Trejo (Chile, 1960). Actor y director teatral chileno.

martes, 12 de junio de 2007

IDEA de la SGAE


Descargate un simpatico corto sobre como pudo nacer cierta IDEA: aquí

Como trata la SGAE al Teatro Aficionado


Condiciones Generales para la Autorización a grupos de teatro aficionado, de representaciones de obras de Gran Derecho para grupos de teatro aficionado


La Sociedad General de Autores de España (más conocida por SGAE) define Grupo de Teatro Aficionado como aquél cuyos miembros o componentes no perciban contraprestación económica por la puesta en escena de las obras o que, de recibirla, sea para cubrir los gastos mínimos tales como el transporte, vestuario, manutención, etc., que no estén vinculados por relaciones de carácter laboral con el grupo y que actúen habitualmente sin cobro de un precio de entrada (taquilla), teniendo como fin principal la difusión del teatro en círculos no comerciales.

También nos recuerda que los Grupos de Teatro Aficionado están obligados a solicitar la correspondiente autorización a SGAE para la representación de una obra dramática con las particularidades siguientes:SGAE autorizará a los Grupos de Teatro Aficionado la representación escénica de las obras de su repertorio de obras dramáticas, cuyos autores hayan aceptado expresamente este procedimiento, sin necesidad de consulta previa, obra por obra, a los titulares de las obras, con reserva del derecho moral.Los derechos de autor a percibir por SGAE, para compañías de grupos de teatro aficionado, serán el 10% de los ingresos de taquilla o 10% sobre el caché de la compañía, lo que sea más favorable para el autor; garantizando siempre un mínimo de 90 Euros por representación.Las autorizaciones a los Grupos de Teatro Aficionado sólo se conceden para cinco representaciones, siendo obligatorio indicar en el impreso de "Solicitud de Autorización" las fechas previstas para las representaciones que se vayan a realizar. Si, una vez realizadas las cinco representaciones autorizadas, el Grupo deseara llevar a cabo alguna más, deberá cumplimentar un nuevo impreso de "Solicitud de Autorización".Las autorizaciones a los Grupos de Teatro Aficionado sólo se concederán sin carácter de exclusiva.
Si necesitas ayuda o ampliar información, la SGAE se ofrece: SGAE

viernes, 25 de mayo de 2007

Sobre el TEATRO


Se dijo sobre el TEATRO...


Para mi, el teatro ha sido siempre una reflexión de la naturaleza humana
José Caballero. Director teatral

Si es absolutamente necesario que el arte o el teatro sirvan para algo, será para enseñar a la gente que hay actividades que no sirven para nada y que es indispensable que las haya.
Eugene Ionesco (1912-1994) Dramaturgo francés de origen rumano.

El teatro no puede desaparecer porque es el único arte donde la humanidad se enfrenta a sí misma.
Arthur Miller (1915-2005) Dramaturgo estadounidense.

"El teatro es un gran medio de educar al público; pero el que hace un teatro educativo, se encuentra siempre sin público al que poder educar."
Enrique Jardiel Poncela (1901-1952) Escritor y dramaturgo español

Para grupos viajeros


Festival international de Théâtre de Mont-Laurier

Historique

En 2003 avait lieu à Mont-Laurier (Québec, Canada) la première édition du festival qui s'appelait alors Festival International de Théâtre Amateur des Hautes-Laurentides. Dix-sept troupes de treize pays ont vécu 7 jours de festival. Un succès énorme!

En 2005, la 2e édition regroupait 17 troupes de 17 pays, du 4 au 10 septembre, à Mont‑Laurier.
La 3e édition du festival international de Théâtre de Mont-Laurier aura lieu du 5 au 11 septembre 2007
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Antecedentes

En 2003 tubo lugar Monte-Laurel (Quebec, el Canadá) la primera edición del festival que se llamaba entonces Festival Internacional de Teatro Aficionado de los Hautes-Laurentides. Diecisiete grupos de trece países vivieron 7 días de festival. ¡Un éxito enorme!
En 2005, la 2ª edición agrupaba a 17 grupos de 17 países, del 4 al 10 de septiembre, en Mont-Laurier.
La tercera edición del festival internacional de Teatro de Monte-Laurel tendrá lugar del 5 al 11 de septiembre de 2007.



Contacter avec le festival: Contactar con el festival:

Double Défi
460 rue du Pont,
Mont-Laurier,
Québec.
Canada, J9L 2R9
Tél. 1-819-440-2666
Tél. sans frais 1-888-560-9988
info@doubledefi.qc.ca
http://www.doubledefi.qc.ca/festi/index.htm

Gilles Boyer, directeur général,
Jénifer Paquet, Adjointe administrative
France Pellerin, Secrétaire

jueves, 24 de mayo de 2007

Teatro amateur - teatro profesional

" Le théâtre amateur et le théâtre professionnel sont intimement liés, même si leurs acteurs, leurs lieux d’expression et leurs visées sont différentes. Ils sont liés parce que la nature du théâtre est double : il est un art et une pratique sociale (...) Les amateurs et les professionnels font d’une certaine manière la même chose. Je veux dire qu’il y a plus de choses en commun entre un acteur d’occasion et Monnet-Sully qu’entre un peintre du dimanche et Cézanne. "

"El teatro aficionado y el teatro profesional están vinculados íntimamente, aunque sus protagonistas, sus lugares de expresión y sus objetivos son diferentes." Están vinculados porque la naturaleza del teatro es doble: es un arte y una práctica social (...) los aficionados y los profesionales hacen en cierto modo la misma cosa. Quiero decir que hay más cosas en común entre un protagonista de ocasión y Monnet-Sully que entre un pintor aficionado y Cézanne. "

Jean-Loup Rivière, " Le théâtre des amateurs ",
Les cahiers de la Comédie-Française n°23, Paris, Printemps 1997.

No profesionalidad y calidad, no es tan reñidas

Existe el error injustamente extendido de identificar, y calificar despectivamente, como aficionado o no profesional todo trabajo carente de calidad o de exigencias técnicas y rigor. Sin embargo nada más lejos de la realidad, cuando hablamos de creación artística en general o de las artes escénicas en particular. El que cultiva o practica, sin ser profesional, un arte, ciencia, oficio, deporte, etc., no lo hace por imposibilidad de dar el salto a la profesionalidad, porque se reconozca inexperto o considere su trabajo de menor entidad o calidad. En la mayoría de los casos, la vía de la no profesionalidad, es más un planteamiento de principios, de independencia, de libertad creativa no sometida a las exigencias de los “mercados” artísticos.

Desde las instituciones se debe defender esta opción como alternativa a la profesionalidad. Al igual que el deporte aficionado cuenta con notables ayudas y apoyos, así debería ocurrir con las actividades artísticas.

miércoles, 24 de enero de 2007

III Muestra Nacional de Teatro Aficionado "Villa de Móstoles"



El 2 de febrero de 2006 se inicia la III Muestra Nacional de Teatro Aficionado "Villa de Móstoles.

En esta tercera edición participaran 16 grupos de teatro aficionado procedentes de diversos puntos del territorio español

PROGRAMACIÓN 2007

2 de febrero, a las 20 horas

¡MUERTO SOY! Teatro de MADRID, presenta:
SALEM, adaptación de Las brujas de Salem de Arthur Miller

9 de febrero a las 20 horas

Teatro Estable de Leganés de Leganés – MADRID, presenta:
Los figurantes, de José Sanchís Sinisterra

16 de febrero a las 20 horas

TESALIA de MADRID, presenta:
La viuda es sueño, de Antonio de Lara “Tono” y Jorge Llopis

23 de febrero a las 20 horas

Compañía Clásica de Comedias de Elche – ALICANTE, presenta:
Un enemigo del pueblo, de Enrik Ibsen

2 de marzo a las 20 horas

NO ES CULPA NUESTRA de MADRID, presenta:
Esperando a Godot, de Samuel Becket

9 de marzo a las 20 horas

Taller de Teatro MARU-JASP de Alcalá de Henares – MADRID, presenta:
El Cerco de Leningrado, de José Sanchís Sinisterra

16 de marzo a las 20 horas

TIZONA Teatro de ZAMORA, presenta:
Fuera de quicio, de José Luis Alonso de Santos

23 de marzo a las 20 horas

TOMATELÓN de Móstoles – MADRID, presenta:
Bohemian rock, Basado en canciones de QUEEN y texto de Ben Elton

30 de marzo a las 20 horas

Teatro estudio TAMIR de Galapagar – MADRID, presenta:
Un hombre para la eternidad, de Robert Bolt

13 de abril a las 20 horas

ALGAZARA Y PUNTO Teatro de Plasencia – CÁCERES, presenta:
La lección, de Eugène Ionesco

20 de abril a las 20 horas

MIRANFÚ de ALBACETE, presenta:
Pareja abierta, de Darío Fo y Franca Rame

27 de abril a las 20 horas

TEATRO ESTUDIO 21 de CÁDIZ, presenta:
Dos Crímenes, de Jorge Ibargüengoitia

4 de mayo a las 20 horas

TEATRO ESTUDIO de San Sebastián – GUIPÚZCOA, presenta:
Tío Vania, de Antón Chejov

11 de mayo a las 20 horas

Teatro MANDALA de Nava de la Asunción – SEGOVIA, presenta:
Pasos, de Antonio Álamo

18 de mayo a las 20 horas

LAS BERNARDAS de VALLADOLID, presenta:
A de amistad, inspirada en Arte de Jazmina Reza

25 de mayo a las 20 horas

EDUSOL Teatro de Móstoles – MADRID, presenta:
Annie, sobre el libreto de Thomas Meehan


Las actuaciones se desarrollarán en:
Centro Sociocultural El Soto
Avenida de los Deportes 15
20935MÓSTOLES


Información:
Teléfono: 91 6171812
Fax: 91 6641318Correo electrónico: cscelsoto@ayto-mostoles.es

jueves, 25 de mayo de 2006

Finaliza la II Muestra Nacional de Teatro Aficionado "Villa de Móstoles"


Con la actuación del grupo Corocotta de Reinosa (Cantabria) se cierra la II Muestra Nacionbal de Teatro Aficionado "Villa de Móstoles".

La actuación tendrá lugar el viernes 26 de mayo a las 20 horas en el Centro Sociocultural El Soto de Móstoles (Avenida de los deportes 15). El grupo Corocotta pondrá en escena "Mama..pis"

La compañía Corocotta Teatro fue fundada en el año 1985 y desde esa fecha ha realizado una veintena de montajes que abarcan desde las obras más clásicas del teatro hasta la vanguardia del mismo, representando a la comunidad autónoma en diversos certámenes celebrados en multitud de pueblos y ciudades de España. Al evocar los primeros pasos de la compañía, su máximo responsable recuerda que Corocotta nació de la escisión de otro grupo de teatro aficionado y que el nombre «recuerda al guerrero cántabro, osado y atrevido, y nos pareció que pegaba muy bien para el teatro». Ocho actores formaban Corocotta en 1985 y siete son ahora sus integrantes: Susana del Pozo, María Alonso, Elena Gonzalo, Verónica Fernández, Antonio G. Camacho, David Cobo y Javier González. «Empezamos con 'El cementerio de los pájaros', una obra de Antonio Gala que elegimos sin pensarlo mucho, pero que resultó muy bien a pesar de la complejidad que tenía», explica Andrés al recordar los comienzos.

Ha recibido numerosos premios y galardones por una labor que en Cantabria les ha sido reconocida, ya que está considerada como una de las principales agrupaciones teatrales de la región, destaca el Ayuntamiento de Astillero en un comunicado.

¡Mama... pis!!: La relación Padres-Hijos puede ser tratada desde diferentes ópticas. Corocotta nos propone una muy sugerente: la humorística, crítica, irónica, desenfadada y un tanto mordaz. Sus personajes dicen la verdad de lo que piensan sobre los hijos, tal vez de lo que pensamos, o lo que alguna vez hemos pensado. Se describe una fórmula sentenciosa sobre el secreto de “como ser hijos y como ser padres y no morir en el intento”. El montaje que nos presenta COROCOTTA nos habla de lo que piensan los padres de los hijos y nunca lo ponen en práctica. Aquí lo dicen y lo hacen. Este espectáculo cuenta con el segundo premio en el certamen de Teatro de Albox (Almería)